具体描述
作者简介
路易斯·贾内梯（Louis Giannetti），美国著名电影理论家和影评人，俄亥俄州凯斯西储大学荣誉教授。贾内梯毕业于爱荷华大学及波士顿大学，20世纪60年代晚期开始讲授18世纪英语文学，后转入电影研究。他的作品雅俗共赏，内容涵盖政论、文学和戏剧等多方面，代表作有《美国电影大师》《闪回：电影简史》《戈达尔及其他：电影形式论文集》等。
英格玛·伯格曼（1918-2007），瑞典电影导演。代表作有《第七封印》《芬尼与亚历山大》《处女泉》等。
黑泽明（1910-1998），日本电影导演。代表作有《罗生门》《乱》《七武士》等。
焦雄屏，著名电影学者，华语世界最有影响力的电影人之一，现任台湾电影金马奖主席，“电影馆”系列丛书主编，著有《法国电影新浪潮》等四十余册文集。1975年毕业于台湾政治大学新闻系，1981年获得美国德州大学奥斯汀分校电影硕士学位,后就读于美国加州大学洛杉矶分校电影博士班。现主持台湾电影中心，并任教于台北艺术大学电影创作研究所。焦雄屏是台湾新电影的重要评论者和推动人，同时作为担任世界各大电影节评委次数最多的华人，她一直致力于将中国优秀的导演及电影推向世界。近年来多次与大陆和港台众多重要导演合作，监制了蔡明亮的《洞》、王小帅的《十七岁的单车》以及许鞍华的《姨妈的后现代生活》等一批优秀电影。
目录信息
读后感
对于生活中很多事如果能运筹帷幄是很多人所追求的，这里很多人中包含我，但理想与现实是有差距的，我们活在现实的生活中，所以很多时候不能运筹帷幄，对于很多事甚至有点无从掌握的感觉，我们渴望这种运筹帷幄的感觉，但现实中又找不到例子，这时电影给了满足我们这种...
评分我挚爱的老师、著名的文化研究学者戴锦华，曾在一次活动中说过，“如果你热爱电影，不要只看故事”——“没有一部电影是没有形式的，没有一部电影的形式是透明的，如果你只停留在‘哪个故事感动了我让我想起了人生的某个时刻’，你就被导演骗了，当你看不到电影形式时，你就成...
评分原载南都周刊生活） 1895 年，一台吹着蒸汽的火车头冲向银幕，吓得影院里的人群四散躲藏；1902 年，一个样子奇怪的铁家伙，在星星眨眼的注视下，冲向斑驳苍老的月球。就这样，在电影发明伊始，卢米埃尔兄弟和梅里埃就分别以《火车进站》及《月球旅行记》，将这个第七艺术一分...
评分看电影，学电影，做电影，大概有这么几条道儿，套用戏曲界的说法，就是科班、草班、票友。不管哪条道，如今都不断地涌现出天才与庸才。人们往往把二者的产生归咎于天分的高低，而忽略了作为一种艺术形态与传播手段，电影内在的表现规律与再现方式的传承所带来的独特的可习...
评分我挚爱的老师、著名的文化研究学者戴锦华，曾在一次活动中说过，“如果你热爱电影，不要只看故事”——“没有一部电影是没有形式的，没有一部电影的形式是透明的，如果你只停留在‘哪个故事感动了我让我想起了人生的某个时刻’，你就被导演骗了，当你看不到电影形式时，你就成...
用户评价
《Understanding Movies》这本书，它彻底颠覆了我过去对电影的认知模式。过去，我可能更多地关注电影讲述了什么故事，人物的性格如何，以及情节的发展是否吸引人。然而，这本书却引导我将注意力转移到“如何”讲述故事，以及“为什么”要这样讲述。它非常细致地剖析了电影语言的方方面面，从摄影机的位置、运动，到声音的设计、音乐的运用，再到剪辑的节奏和风格，都进行了深入浅出的讲解。最令我着迷的是，它通过大量的实例，将这些抽象的理论变得触手可及。我突然意识到，一部电影之所以能够引起我的共鸣，或者让我感到不适，往往与这些细微的视听语言息息相关。比如，书中对“景别”和“镜头角度”的分析，让我明白了为什么有些镜头会放大人物的孤独感，或者强化某种权威的压迫感。再比如，对“剪辑”的讨论，让我理解了为什么快速剪辑能营造紧张感，而慢镜头则能放大情感的张力。这本书，让我真正学会了如何去“阅读”一部电影，去理解导演在画面、声音和叙事中所传递的复杂信息。它不仅提升了我对电影的欣赏能力，更培养了我一种对艺术作品的敏锐洞察力，让我能够在生活中，也以更加细致和深刻的眼光去观察和理解周围的世界。
评分《Understanding Movies》这本书，它给我带来的，是一种全新的观影视角，一种对电影艺术更深层次的理解。在读这本书之前，我可能只是一个单纯的观众，享受电影带来的感官刺激和情感共鸣。但是，这本书就像一位经验丰富的向导，带我进入了电影的“幕后”，让我看到了那些隐藏在光影背后的奥秘。它详尽地剖析了电影的语言，从最基础的光线运用、色彩搭配，到复杂的镜头调度、蒙太奇剪辑，每一个细节都进行了深入的解读。我开始明白，为什么某些电影画面会如此震撼，为什么某些场景的切换会如此流畅，以及为什么某些电影配乐能够如此恰到好处地烘托气氛。书中对“叙事结构”的分析，尤其让我大开眼界，我明白了原来电影的叙事方式是如此多样且充满智慧，而不同的结构设计，能够对观众的情感和认知产生截然不同的影响。这本书，让我学会了如何去“听”画面，“看”声音，如何去解读导演的意图，以及如何去感受电影所传达的更深层次的含义。它让我从一个被动的接受者，变成了一个主动的、具有批判性思维的电影解读者，每一次的观影，都变成了一次充满发现的旅程。
评分《Understanding Movies》这本书，它并非是那种轻易就能读完的“速成指南”，而是一本需要耐心去品味、去思考的书。它所提供的，是对电影艺术一次极其系统和深入的考察。书中的内容，涵盖了电影制作的几乎所有重要环节，从剧本的创作，到拍摄的技巧，再到后期制作的流程，每一个部分都做了详尽的阐述。然而，最让我印象深刻的是，它并没有将这些过程描绘成一堆冰冷的技术数据，而是巧妙地将它们与电影最终呈现出的效果紧密地联系起来。它解释了为什么一个特定的拍摄角度能够营造出某种情绪，为什么一种特殊的剪辑方式能够改变观众对剧情的感知，以及为什么音乐的选择能够如此深刻地影响一部电影的氛围。我发现，原来一部看似简单的电影，背后隐藏着如此复杂的艺术和技术考量。这本书，帮助我建立起了一种全新的电影观，我不再满足于仅仅跟随剧情的跌宕起伏，而是开始关注那些构建起故事的“砖石瓦块”，以及将它们巧妙组合的“建筑师”。我学会了如何去欣赏导演的创意，如何去解析演员的表演，甚至是如何去理解电影中的隐喻和象征。每一次的阅读，都像是在为我的电影“知识库”添砖加瓦，让我对电影的理解，也日益丰厚和成熟。
评分《Understanding Movies》这本书，它像一位循循善诱的导师，带领我走进了电影艺术的殿堂。在阅读之前，我对电影的认识，可能更多停留在故事和表演层面，认为一部好电影无非就是有个好剧本和好演员。然而，这本书却为我揭示了电影语言的强大力量，让我看到了光影、构图、声音、剪辑等元素如何共同作用，构建起一个完整的艺术世界。它不仅仅是理论的堆砌，更是通过无数生动的电影案例，将抽象的概念具象化，让我能够清晰地理解每一个电影技术所能带来的情感和叙事效果。我开始明白，为什么有些镜头的使用会让人产生压迫感，为什么某些场景的剪辑会让人感到心跳加速，为什么音乐的运用能够如此深刻地触动人的内心。这本书，让我学会了如何去“阅读”电影，去理解导演想要传达的深层含义，去分析电影的结构和节奏。它极大地提升了我对电影的鉴赏能力，让我不再是随波逐流地欣赏，而是能够带着批判性的眼光，去发现电影的精妙之处，去品味电影的独特魅力。
评分《Understanding Movies》这本书，它如同一场思维的盛宴，让我对电影的理解，从浅尝辄止走向了深入探索。过去，我可能更多地关注电影情节的跌宕起伏，人物的命运走向，以及故事的精彩程度。但是，这本书却为我打开了另一扇窗，让我看到了电影艺术背后更为宏大和精妙的体系。它系统地阐述了电影的构成要素，从最基础的光影运用，到复杂的剪辑技巧，再到叙事结构的精巧设计，每一个方面都进行了详尽的剖析。尤其让我着迷的是，它并没有将这些技术性的分析变得枯燥乏味，而是通过大量的经典电影案例，将理论知识生动地呈现在我的眼前。我开始明白，为什么某些镜头会让我感到不安，为什么某些场景的切换会让我心潮澎湃，为什么某些电影的结局会如此令人回味无穷。这些都不是偶然，而是导演和编剧经过深思熟虑的精心安排。这本书，让我不再是单纯地“看”电影，而是学会了“理解”电影，学会了去“解读”导演的意图，去挖掘作品背后更深层次的含义。这种能力的提升，让我的观影体验变得更加丰富和立体，也让我对电影艺术的敬畏之心油然而生。
评分《Understanding Movies》这本书，它像是一次深入骨髓的洗礼，彻底改变了我对电影的看法。过去，我可能认为电影只是一种消遣，一种逃避现实的方式。但这本书，却让我看到了电影作为一门独立艺术的深刻价值和巨大潜力。它不仅仅是罗列了各种电影理论和技术，更是通过对大量经典影片的细致解读，让我领略到了电影语言的魅力。我学会了如何去分析电影的镜头语言，理解不同景别和运动镜头所传达的情感；如何去解读电影的蒙太奇，感受不同画面组合所产生的叙事张力；如何去体会电影的音效和配乐，理解它们如何烘托影片的氛围和情感。这本书，让我明白了电影的创作并非易事，而是需要无数艺术家们的智慧和汗水，才能最终呈现出触动人心的作品。它让我从一个被动的观影者，变成了一个能够主动思考、深入解读的“影迷”。每一次的观影，都仿佛变成了一次与导演对话、与影片交流的独特体验，让我对电影艺术充满了更深的敬意和热爱。
评分《Understanding Movies》这本书，它带来的不仅仅是知识的增长，更是一种思维方式的转变。在阅读之前，我对电影的理解，更多停留在故事的层面，情节的起伏，人物的命运，这些是构成一部电影最直观的部分。然而，这本书却像一把钥匙，为我打开了另一扇门，让我看到了电影的“骨架”和“灵魂”。它深入浅出地讲解了电影的构成元素，从最基础的光影运用，到复杂的剪辑技巧，再到叙事结构的设计，每一个方面都进行了详尽的阐述。尤其让我印象深刻的是，它并没有将这些技术性的分析变得枯燥乏味，而是通过大量经典的电影案例，将理论知识生动地呈现在我的眼前。我开始明白，为什么某些镜头会让我感到不安，为什么某些场景的切换会让我心潮澎湃，为什么某些电影的结局会如此令人回味无穷。这些都不是偶然，而是导演和编剧经过深思熟虑的精心安排。这本书，就像一位经验丰富的引路人，带领我在电影的海洋里航行，让我不再是随波逐流，而是能够辨识风向，掌握航向，甚至能够欣赏到风浪之下的暗流涌动。我开始主动去思考电影的表达方式，去解读导演的意图，去挖掘作品背后更深层次的含义。这种能力的提升，让我的观影体验变得更加丰富和立体，也让我对电影艺术的敬畏之心油然而生。
评分《Understanding Movies》这本书，它如同打开了一扇通往电影世界深处的大门，让我看到了那些隐藏在光影背后的匠心独运。在阅读之前，我可能更多地停留在故事层面，关注情节是否精彩，人物是否饱满。然而，这本书却引导我将目光聚焦在电影的“如何”表达，以及“为什么”这样表达。它系统地阐述了电影的语言，包括镜头、构图、声音、剪辑等元素，并结合大量经典影片的实例，生动地展示了这些元素如何协同作用，构建起影片的独特魅力。我开始理解，为什么某些镜头会让观众感到不安，为什么某些场景的切换会带来强烈的节奏感，为什么音乐的运用能够如此精准地触动观影者的情绪。这本书，让我学会了如何去“阅读”电影，去解读导演的意图，去分析电影的结构和风格。这种能力的提升，让我对每一次的观影体验都充满了新的发现和惊喜，也让我能够更加深刻地去欣赏和品味那些伟大的电影作品。它不仅提升了我对电影的欣赏水平，更培养了我一种敏锐的观察力和分析力，让我能够以更广阔的视角去理解和感受艺术。
评分《Understanding Movies》这本书，它让我对电影艺术的认识，完成了一次质的飞跃。在这本书的引导下，我不再将电影仅仅视为一种娱乐形式，而是将其视为一门博大精深的艺术。书中对于电影语言的深入剖析，让我理解了镜头、构图、色彩、声音等元素在营造影片氛围、传达情感、推动叙事中的关键作用。我学会了如何去“读”画面，理解每一个景别、每一次镜头运动所蕴含的意义；如何去“听”声音，体会音效和配乐对影片情感基调的烘托。尤其令我印象深刻的是，书中对叙事结构的讲解，让我明白电影的叙事方式并非只有一种，而不同的叙事结构，能够产生截然不同的观影体验。这本书，就像一位博学的老师，耐心地教导我如何去欣赏电影的“骨架”和“灵魂”，而不仅仅是关注其“表皮”的精彩。我发现，原来一部电影之所以能够打动人心，往往离不开导演在技术和艺术上的精湛运用。这种理解，极大地丰富了我的观影体验，让我能够从更深层次去欣赏和品味每一部电影，也让我对那些伟大的电影作品，充满了更深的敬意。
评分当我翻开《Understanding Movies》的扉页，一种莫名的期待感便悄然滋生。这不是一本寻常的电影入门读物，它所承载的，是对影像语言的深度剖析，是对叙事技巧的细致拆解，更是对电影艺术背后那一整个庞大而迷人的体系的深入探索。阅读的过程中，我仿佛置身于一个巨大的电影宝库，每一页都散发着智慧的光芒，引导我从一个被动的观影者，转变为一个主动的、具有批判性思维的解读分析者。书中所阐述的诸如蒙太奇的运用、镜头语言的象征意义、叙事结构的巧妙安排，都以一种清晰易懂却又不失深度的笔触呈现出来。它并没有简单地罗列枯燥的理论，而是将这些概念与无数经典电影的实例紧密结合，让我在阅读的过程中，脑海中不断闪过那些熟悉的画面，那些曾经让我或感动、或惊叹、或沉思的场景，如今有了更清晰、更深刻的理解。它教会我如何去“看”电影，而不仅仅是“听”电影；如何去“感受”电影的呼吸，而不仅仅是“跟随”电影的剧情。这种潜移默化的改变，让我对每一次的观影体验都充满了新的发现和惊喜。它打破了我对电影的固有认知，让我看到隐藏在光影背后的匠心独运，也让我更加珍视那些能够触动我心灵的影像作品。这本书，无疑是我电影鉴赏之旅中一份不可多得的宝贵财富。
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