具体描述
《芥子园画传•第1集:山水巢勋临本》是过去初学中国画技法的一本教科书，可以学习用笔，写形、构图等基本技法。从这个门径就能初步体会到古人技法的优良传统。今天重印的《芥子园画传》，并不是要我们照着这个楷模去抄袭，而是利用它引导我们去学习用笔和写形的技巧，再进行写生，由现实生活中再进行创作。应该强调指出，为了进行创作，最重要的是要师法造化，从现实生活中吸收创作的源泉，临摹和参考古人的技法，只是入手的门径，只有初步掌握了传统技法，再有素描的功夫，深入体验生活，才能画出生动活泼反映社会主义、富有民族风格的现实主义作品。
初学练习用笔、写形、构图，《芥子园画传》可供参考，《芥子园画传》是清初时代编绘的，清初画风崇尚临摹与仿古，所以这部书也只是介绍了前人用笔、写形和构图等技法，至于怎样的运用这些技法去写生，并未谈出，是最大的缺点。
作者简介
目录信息
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读后感
很小的时候家人就送了这套书给我 最喜欢里面的人物集 不只是画谱经典，每本里都有大量的画法、笔法、意境把握的介绍，很好的一本书
评分很小的时候家人就送了这套书给我 最喜欢里面的人物集 不只是画谱经典，每本里都有大量的画法、笔法、意境把握的介绍，很好的一本书
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评分很小的时候家人就送了这套书给我 最喜欢里面的人物集 不只是画谱经典，每本里都有大量的画法、笔法、意境把握的介绍，很好的一本书
用户评价
这本书的魅力在于它对“文人画”精神的深刻挖掘。它不仅仅停留在“如何画竹子”、“如何画兰花”的层面，而是深入剖析了为什么文人要画这些题材。作者似乎非常注重绘画背后的文化土壤和个人修养的关联性，强调“画如其人”的道理。读到其中对梅花的几段论述，我深感共鸣，那对傲雪凌霜、不与流俗同伍的气节描摹，让我明白这画的“品格”比“技巧”更为重要。我尤其喜欢它对“诗中有画，画中有诗”的阐释，它巧妙地将文学的意境融入到视觉的表达中，让一幅画不再是孤立的图像，而是一个可以被吟诵的故事。这种对艺术综合性的强调，让学习者必须跳出纯粹的绘画范畴，去汲取诗词歌赋、历史典故的滋养，极大地拓宽了我的艺术视野和人文素养。
评分从排版和装帧的角度来看，这本画册的处理也体现出一种对传统的尊重与创新。装帧的简洁大气，很好地衬托了画作本身的内敛之美。尤其值得称赞的是，它在介绍特定画科时，所选用的范例兼顾了不同历史时期的代表性，既有南北宗的对比，也有题材上的广度，比如对花鸟画中写生派与文人派的区分论述，就非常到位。通过对比不同大师处理同一种题材（比如画竹的不同节理和竿法），读者能清晰地看到风格演变背后的时代思潮和个人哲学差异。整本书的阅读体验是连贯而富有深度的，它不是一堆零散技巧的堆砌，而是一部有逻辑、有体系的中国传统绘画精神的普及读本，对于想要系统建立自己笔墨体系的爱好者来说，无疑是一份宝贵的指引。
评分翻开这本画册，我首先被其丰富的视觉语言所震撼，不同章节的构图方式呈现出令人惊叹的多样性。有一部分内容，专门探讨了如何运用“计白当黑”的布局哲学，那留白之处，简直比描绘之笔更具张力，仿佛能听到风声和泉涌。这种对空间哲学的探讨，让我对传统绘画中“虚实相生”的理解提升到了一个新的高度。我尝试着拿起毛笔，模仿其中几幅构图简洁却意境深远的范例，发现即便是最简单的几笔，一旦落入那套严谨又灵活的章法之中，画面立刻就有了骨架和灵魂。那些关于远山布局的层次感处理，特别是如何通过墨色的浓淡变化来区分遥近，简直是教科书级别的示范。它没有直接罗列繁琐的口诀，而是通过大量的实例对比，让读者自己去领悟其中的奥妙，这种引导式的学习体验，远比死记硬背来得有效和深刻。
评分我必须承认，这本书的某些技法解析部分，对于初学者来说，可能需要反复揣摩。它不像市面上某些教程那样提供明确的“三步走”或“五段式”的速成秘籍，而是更偏向于一种“悟性”的启发。例如，它在讨论“点苔”这一技法时，并没有给出固定的苔点形状，而是着重强调了“根据山势和湿度的变化而变化”这一核心原则。这要求学习者必须具备一定的观察力和对自然变化的敏感度。不过，正是这种看似“不负责任”的开放性，才真正激发了我主动探索的欲望。我开始带着画册去户外写生，试图将书中所学的笔墨精髓应用到真实的自然场景中去。这本书更像一位循循善诱的老师，它为你指明了方向，但具体的路，必须由你自己一步一个脚印地去走出来。
评分这本装帧典雅的画册，初捧在手，便觉一股清雅之气扑面而来，那纸张的质地温润而细腻，似乎能触摸到古人对笔墨的敬畏。我最欣赏的是其中对于“写意”精神的阐释，它并非简单地描摹形似，而是致力于捕捉事物内在的生命力和气韵。书中对历代名家的笔墨转换，从早期的浑厚到晚期的潇洒，循序渐进地展示了中国画“以神写形”的审美旨趣。特别是对于树石皴法的分解讲解，虽然没有直接提及那本著名的画谱，但其推崇的“一笔多变，意在笔先”的理念，清晰地构建了一个完整的传统山水画学习路径。我花了大量时间去揣摩那些看似随性却处处藏锋的线条，体会那种“不着色而自有颜色”的境界。这套书真正教会我的，是如何在方寸之间，构建一个属于观者自身的、充满生命力的精神世界。它更像是一本关于“观看之道”的哲学启蒙，而非单纯的技法手册，让人在临摹中获得对自然的更深层次的理解。
评分妈妈给的书, 梅兰菊竹启蒙书~应该很有收藏价值吧
评分小学的时候在姑妈家看到的，1983年7月第二版第八次印刷
评分小学的时候在姑妈家看到的，1983年7月第二版第八次印刷
评分很抢手的经典，手慢买不到这本书
评分学国画的必然临摹过...好多年不敢拿出来笔墨纸砚,怕糟践了纸
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