具体描述
众多漫威、DC画师的实用素材库
承继伯里曼，高颜值装帧搭配引人入胜的讲解
芝加哥艺术大学经典教学著作
◎ 编辑推荐
☆如果你买了《伯里曼》就丢在一边，看不进去……
从本书中，你可以借助生动讲解和众多美貌范画，学习到一样的知识。作者师承伯里曼，并将其教学体系做了深入细致的阐释，并不局限在教科书式讲解或是枯燥的技术分析上，而是通过展示自己曾经遇到过的、你未来可能会遇到的问题，并给出最行之有效的解决方法，来帮助你全面掌握素描知识。
☆如果你笔下的形象总是千人一面，少了点性格……
本书不仅讲解了身体各部位的比例、透视和光影的塑造方法，还讲解了肌肉的运作原理以及肌肉牵引下身体各部分呈现出的姿态变化、面部表情变化。帮助你在创作各类人物时，不仅能使笔下的面孔生动自然，连身形动态都颇具性格，不论写实还是肆意夸张表情和身材比例，都能协调悦目。
☆如果你已经掌握了扎实塑造技巧，而画面效果依然平淡……
这时候你的画面缺乏的是对画面的整体设计，无论是大场景还是独立人物抑或是一个很小的局部，都有创作者精心的设计存在。画画不是原封不动地记录全部事实，而是捕捉视线或脑海中的微妙节奏。安德鲁·路米斯会引导你发现细微之处的节奏所在，通过大量的素材学习，让你的画面拥有设计感。
◎ 内容简介
如果你曾被人体素描书里那些看似深奥难懂的结构比例关系、透视法则等搞得晕头转向，对绘画望而生畏，那么你一定要看看这本书。书中借漫画形象安迪老师之口讲解绘画知识的方式一定能让你耳目一新，且能被你欣喜接受。你会发现原来完全看不进去的素描原理一下子变得好看到停不下来！
本书包含三个部分，第一个部分主要讲授头部的画法，第二个部分主要讲授人体的画法，第三个部分主要讲授场景的画法。这三个部分详细的图文讲解旨在帮助初学者一步步掌握绘制完整画面的能力，并培养出系统、正确的绘画思维，从而彻底摆脱机械而毫无效果的临摹，摆脱单薄而没有特色的二维纸片人，进而画出有立体感、真实可信的人物和场景。相信无论是初学者还是已经有了一定绘画经验的艺术家，都能在本书中有所收获！
作者简介
［美］安德鲁·路米斯，著名美国插画大师、美术教育家。1892 年生于纽约，1911 年就读于纽约艺术学生联盟，师从艺用解剖学与绘画大师乔治·伯里曼，1930 年代起，开始在美国芝加哥艺术学院授课，并逐渐发展出了一套全面深入却又简单易懂的素描绘画体系。
安德鲁·路米斯不仅在商业美术领域大获成功，成为可口可乐等国际大牌的广告顾问，还启蒙了多位DC、漫威画师，其结合多年创作经验精心著述的教学著作更是美术爱好者在学习过程中不可不看的经典。他在书中倾囊传授学习绘画的方法和提升能力的技巧，畅销80余年经久不衰，主要著作有《 安德鲁·路米斯的素描课Ⅰ ：轻松入门的三个步骤》《安德鲁·路米斯的素描课Ⅲ ：描绘人体的十二个要点》《安德鲁·路米斯的素描课Ⅳ ：头部和手部的描绘诀窍》等。
◎ 译者简介
卫俊，哲学系美学专业研究生，主要研究艺术哲学和绘画理论。翻译出版了《视觉游戏：如何让你的设计讲故事》《安德鲁·路米斯的素描课Ⅰ ：轻松入门的三个步骤》《安德鲁·路米斯的素描课Ⅳ ：头部和手部的描绘诀窍》等。
目录信息
读后感
一本好书应该令人茅塞顿开，而不是越来越糊涂。 （由此看来世间的好书真的不多～） 《Fun with a pencil》就是经典＋好书！画家总结了非常实用、好用的人体结构模型，即使跟他画风不同，他的思路也让我深受启发。 适合有一定基础，又想在人物画上有所精进的人。说不定会让你打...
评分今天在图书馆睡着了，本来越来越索然无味的一本书，惊喜地有趣起来。原因，是作者在重复了好久的基础练习之后，突然站出来告诉我们一个很棒的技巧——我最喜欢通行天下的技术了～ 翻到书末尾。他又说了一些很NICE的话，非常好人非常关怀的语气，激励大家fun with your pencil。...
评分安德鲁·路米斯有多厉害？他师承乔治·伯里曼，后者是著名艺用解剖学与绘画大师，市面上几乎所有人体结构学书的祖师爷。唯一的问题就是，难读……而路米斯从1930 年代起，就在美国芝加哥艺术学院授课，素描绘画教程更为平易近人，畅销80余年经久不衰。 路米斯不仅在商业美术领...
评分0基础学插画有一段时间了，有一天我问一位设计师朋友：为什么我画的人物总是比例失调，尤其是我加入一些动作的时候，人物简直都要站不住了！设计师朋友直言：你缺练！ 于是我又问，我要怎么练？她告诉我说：人物有正面侧面背面之分，但其实说到底头都是一个球体，动作都可以用...
评分安德鲁·路米斯有多厉害？他师承乔治·伯里曼，后者是著名艺用解剖学与绘画大师，市面上几乎所有人体结构学书的祖师爷。唯一的问题就是，难读……而路米斯从1930 年代起，就在美国芝加哥艺术学院授课，素描绘画教程更为平易近人，畅销80余年经久不衰。 路米斯不仅在商业美术领...
用户评价
这本书的阅读体验，对我来说，简直就像是进行了一次深度思维上的重塑。我特别欣赏作者处理“观察”这个概念的方式。他没有停留在“你要看仔细”这种空泛的指导上，而是深入剖析了“如何去看”。他谈到，许多初学者画不好，不是因为手笨，而是因为大脑在接收信息时进行了过度的简化和臆想。这本书强迫你撕掉脑子里那些预设的、标签化的认知，比如“这是一张桌子”或者“这是一只苹果”，转而去看待它们真实存在的体块、受光面、背光面以及环境对它们的影响。这种训练是痛苦的，因为它打破了我长期以来建立的舒适区，但也是极其有效的。我发现，当我真正开始用“光与影的语言”去解读世界时，我的笔触自然而然地就变得更有力量和方向感了。这本书的排版设计也极大地提升了学习效率，大开本的尺寸使得那些细节的线条和阴影层次能够被清晰地展示出来，这对于需要精细观察的学习者来说太重要了。我甚至会把书放在画架旁，边看边对着镜子里的自己进行练习，那种即时的反馈和书中的理论指导相结合，效果立竿见影。它不是一本快餐式的教程，更像是一本可以伴随艺术家长期成长的“工具箱”。
评分这本书的装帧和印刷质量简直无可挑剔，这在很多技术类书籍中是少见的。厚实的纸张，即便是铅笔的细微颗粒感也能很好地承载和呈现出来，这对于研究笔触轻重变化的学习者来说，是至关重要的体验。我尤其喜欢作者在章节过渡时使用的那些小小的“思考插曲”。它们不是教程的一部分，更像是作者对自己创作心路历程的片段分享，这些片段充满了人文关怀和对艺术生涯的深刻理解。例如，他提到艺术家在面对失败作品时应有的心态，那种坦诚和鼓励，让人在遇到瓶颈时感到被理解和支持。这种“导师式”的陪伴感，是其他很多冷冰冰的教材所不具备的。此外，书中对不同材质（比如金属、布料、皮肤）的处理差异性分析得极其到位。他不是提供一套万能公式，而是教会我们如何根据材质的特性去调整我们的观察和下笔方式。我感觉自己终于明白了，为什么我画玻璃杯总是显得“灰蒙蒙”的，原来是我忽略了它对周围环境光的反射和折射。这本书的深度在于，它让你在掌握基础的同时，不断地去反思自己实践中的不足，并指明了改进的方向。
评分我从这本书中获得的最宝贵的东西，是它对“结构性思维”的培养。素描的本质，说到底就是对三维空间在二维平面上的合理转化。作者在讲解如何处理头部和手部这类复杂结构时，采取了拆解、简化、再重构的步骤，这套方法论极具条理性和可操作性。他用非常清晰的线条和图示，将人体复杂的肌肉和骨骼关系，转化成我们肉眼可见的、可以被轻易抓取的几何体块，这极大地降低了早期学习的挫败感。很多教材在处理人像时会避开结构深讲，或者一笔带过，但这本书却敢于直面这些难点，并且给出了一套非常具有说服力的解决方案。我个人感觉，自从我开始应用书中的“体块分解法”后，我的静物和人像作品的立体感和内在逻辑性有了质的飞跃。它教会我的不是“画什么”，而是“如何思考”这个物体是如何在空间中存在的。这种思维方式一旦建立起来，对于未来向色彩、油画等其他媒介的过渡，都将是极其稳固的基石。可以说，这是一本从根基上解决问题的宝典，而不是只停留在表面技巧的指导手册。
评分这本书的封面设计真是让人眼前一亮，那种复古的油画质感和清晰的字体排版，立刻就给人一种“这是本正经教人画画的书”的印象。我拿到手的时候，就忍不住在沙发上翻了好几遍。首先，我得说，作者的叙事方式非常引人入胜。他不是那种干巴巴地把理论知识堆砌在那里，而是仿佛一位经验丰富的导师，带着你走进一个充满探索和发现的绘画世界。那种娓娓道来的感觉，让原本枯燥的素描基础知识变得活泼起来。特别是他对光影和形体结构的阐述，简直是拨云见日。我以前总觉得素描是“画得像”，但这本书让我明白，它更是一种“理解”物体的方式。他用了好多非常形象的比喻，比如把头部结构比作几何体组合，一下子就让我抓住了核心的难点。而且，书中的插图质量非常高，不仅仅是范例，更像是一堂堂生动的示范课，每一笔的走向和目的都交代得清清楚楚。我不是科班出身，自学了很多年，总觉得总有一层看不透的“壁垒”，这本书似乎正在帮我慢慢敲开那扇门。它的结构安排也很有逻辑性，从最基础的线条练习，到深入到对复杂物体的概括，每一步都循序渐进，让人感觉每前进一步都有扎实的进步感。读完前几章，我已经开始用一种全新的眼光去看待我周围的静物了。
评分说实话，我入手这本书之前对“素描”这个概念是有些抗拒的，总觉得它代表着僵硬的、缺乏生命力的学院派训练。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。它的核心魅力在于它传达出一种强大的“自由意志”——素描是表达思想的工具，而不是束缚灵感的枷锁。作者在讲解如何处理细节和纹理时，那种潇洒和果断令人印象深刻。他教导的不是如何“复制”对象，而是如何用最精炼的笔触去“概括”对象的本质特征。这对于我这种偏爱写意风格的人来说，简直是久旱逢甘霖。书中有一段关于“留白”重要性的论述，给我触动极大。他指出，画面中不应该被所有信息填满，那些留白之处，往往是引导观者目光、给予想象空间的关键所在。这不仅仅是绘画技巧，更是一种艺术哲学。我尝试用他所倡导的这种概括性手法去画了一些日常速写，惊喜地发现画面一下子“透气”了，不再是那种死板的描摹，而是充满了动感和生命力。这种从“技法层面”上升到“哲学层面”的引导，使得这本书的价值远超一般教学材料。
评分看是阅读的前提。作者苦心孤诣地简化了素描入门，三个要求，快，准确，可检查。素描的基础要素简化为体，不是线也不是面，开发出了头部的平面切割球体方法。
评分真搞不懂为什么要跳过II。
评分师父领进门修行靠个人 方法是不错的 但是需要自己大量联系 很多联系用文字带过来 最好结合pin来读这本书
评分教 MikeNaTO9 素描，自己也得重新“入门”。
评分这本书终于帮小编从买了却从来看不进去的《伯里曼》中解救出来了 (*￣∇￣*)
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