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页数:310

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出版时间:2008-1

价格:24.00元

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isbn号码:9787534828133

丛书系列:国学经典丛书

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《敦煌遗珍：飞天乐舞的千年回响》 导言 敦煌，这片古老的丝路重镇，不仅是佛教艺术的宝库，更是中华文化多元交融的生动见证。自莫高窟的石窟壁画和彩塑中，我们得以窥见千年前中原与西域的文化碰撞，以及信仰力量在艺术形式上的极致展现。本书《敦煌遗珍：飞天乐舞的千年回响》并非对敦煌整体艺术的泛泛而谈，而是聚焦于一个极为特殊且引人入胜的领域——敦煌艺术中的“乐舞”与“飞天”意象，旨在深入剖析它们在不同历史时期（特别是唐、五代及宋代）的演变轨迹、审美特征及其背后的社会文化意义。 第一部分：石窟中的旋律——乐舞的考古学解读 敦煌莫高窟的壁画中，描绘了大量盛大庄严的供养乐舞场景，这为我们重建古代西域及中原的音乐舞蹈史提供了无与伦比的直观材料。本书的开篇部分，将以严谨的图像学和历史考证方法，系统梳理壁画中所见的乐器形制与演奏技法。 一、乐器的“西来”与“本土”之辨： 我们将详细考察壁画中出现的琵琶、箜篌、筚篥、羯鼓、拍板等乐器。通过与同时期出土实物及文献记载的对比，分析哪些乐器是自印度、中亚经丝绸之路传入，哪些是中原传统乐器的延续与发展。例如，对“龟兹乐”中特有乐器组合的重构，将结合“乐伎供养”的窟室类型进行主题划分。 二、舞姿的动态瞬间： 舞蹈的艺术生命在于其瞬间的定格与永恒的动感。本书特别关注表现伎乐天、供养人舞蹈的壁画单元。不同于后世程式化的舞蹈，敦煌的乐舞展现出极强的生命力和地方色彩。我们将对“健舞”与“软舞”的风格差异进行细致辨析，研究其衣袂的飘扬、身体的扭转所蕴含的力学原理和审美取向，探究唐代“胡旋舞”等异域舞蹈在敦煌的传播路径与本土化过程。 三、音乐场景的叙事功能： 乐舞在石窟壁画中绝非单纯的装饰，它们常常承担着宗教仪轨的叙事功能，是“佛国净土”祥和景象的烘托。我们会分析“伎乐天”与“供养乐舞”在布局结构上的区别，以及它们如何服务于“说法图”或“经变画”的主题表达，揭示音乐如何作为一种无声的语言，传递教义或祈福许愿的深层意图。 第二部分：天际的使者——飞天形象的演变与象征 飞天，是敦煌艺术中最具标志性的符号之一。他们是连接人间与佛国的使者，是虔诚信仰的具象化身。本书的后半部分，将聚焦于飞天形象在近千年间的艺术嬗变，力求超越简单的人物描绘，探讨其象征意义的流变。 一、初唐至盛唐：气势磅礴的“力”与“美”： 初唐的飞天，承袭隋代遗风，体态丰腴，线条流畅，充满生命张力。盛唐时期，受大唐气象的影响，飞天的形象达到巅峰，其衣带的飘扬达到了极致的浪漫主义，极富动感和律动感。我们将运用图像比较法，重点剖析盛唐飞天中“三道飘带”的结构布局，以及其对后世宋代壁画中飞天影响的深度分析。 二、中晚唐至五代：情态的细腻与宗教的回归： 随着历史的转折，晚唐和五代的飞天形象开始显现出对人体结构的精微刻画和对人物情感的细腻捕捉。衣饰的繁复程度增加，飘带的动态开始趋向柔和与程式化。特别是五代时期的飞天，其面容与中原审美更加贴近，暗示着丝路交通的阶段性衰退与文化重心的回移。 三、飞天的“人”性化倾向： 飞天本质上是“人”的理想化投射。本书将探讨飞天如何从纯粹的神祇形象，逐渐融入了更多世俗的审美元素——她们的体态、发饰甚至面部表情，都反映了当时社会对“美”的理解和对“涅槃”的向往。通过对比不同窟内“飞天”的细节（如手中的花篮、宝盖），解读其在宗教功用上的微妙差异。 第四部分：文化交融的物质载体——乐舞与飞天之间的互动 乐舞与飞天并非孤立存在，它们共同构成了敦煌艺术中“动态美学”的核心。本书的结论部分，将探讨两者之间的互动关系。 飞天常常是乐舞的引领者或参与者，她们或手持乐器，或翩翩起舞，用肢体语言赞颂佛法。这种“乐舞供养”体系的建立，反映了公元九至十世纪，敦煌社群对于艺术感染力在宗教传播中的重要性的深刻认识。我们将分析，在那些极具感染力的壁画中，音乐的“听觉意象”是如何通过飞天的“视觉律动”被成功转译和固化的。 结语 《敦煌遗珍：飞天乐舞的千年回响》是一次深入敦煌石窟腹地的学术探险。它力图通过对乐舞与飞天这两个核心母题的细致梳理和深度解读，为读者提供一个理解丝绸之路艺术史的独特视角——一个由音乐、舞蹈和信仰编织而成的、永不落幕的艺术剧场。本书旨在提供扎实的图像学分析和富有洞察力的历史解读，让沉睡在敦煌洞窟中的千年旋律与飞扬的衣袂，再次焕发出其应有的光彩与活力。

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我必须强调，这本书的选篇标准之高，令人印象深刻。它显然不仅仅是罗列了那些名家名作，更重要的是，它在“选”的过程中，体现了一种高远的艺术鉴赏力。那些看似平平无奇的篇章，在置于特定的语境之下，突然爆发出惊人的光彩，让人不得不佩服编者的匠心独运。 那些被反复吟咏的经典固然不可少，但那些散落在历史角落里、却依然闪耀着光芒的遗珠，被成功地挖掘出来，并给予了恰当的位置，这才是真正体现了一本优秀选集价值的地方。 它打破了我们对“元曲”的刻板印象，展示了这个文学体裁所蕴含的广阔疆域和无限可能性，拓宽了我对那个时代的想象。

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拿到这书后，我立马就想找个安静的午后，泡上一壶清茶，试着跟着书中的韵律轻轻吟诵几段。 那些长短错落的句式，那些婉转抑扬的腔调，读起来自带音乐感，仿佛能听到千年前的歌声在耳边萦绕。 相比于那些追求严谨考据的学术著作，这本书更像是朋友间的倾心交谈，它将复杂的情感用最质朴又最精妙的语言表达了出来，直击人心。 我觉得，它不仅仅是文学作品的集合，更像是一份情绪的指南，在低落时能给你力量，在迷茫时能给你慰藉。 这种直达心灵深处的共鸣感，是我阅读许多其他古典文学选本时难以体会的，让人由衷地感叹，好的文字，跨越时空依然具有强大的生命力。

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这本书的装帧设计实在让人眼前一亮，那种典雅中带着一丝古朴的气息，让人一拿到手就忍不住想要细细品味。内页的纸张质感也相当出色，触感温润，油墨印刷清晰，即便是长久阅读也不会感到视觉疲劳。我尤其欣赏它在排版上的用心，字体的选择和行距的处理都恰到好处，使得那些古典的韵味在现代的阅读体验中得到了完美的平衡。 翻开第一页，我就仿佛穿越回了那个群星璀璨的元代文坛，那些鲜活的生命力，那些跌宕起伏的情感，仿佛就近在眼前。 整体来看，这本选集的编辑工作显然是下足了功夫的，它不仅仅是一本简单的诗词汇编，更像是一份精心策划的文化导览，引领我们进入那个充满激情与无奈的时代。

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阅读完这本诗集，我最大的感受是，它成功地捕捉到了元曲那种独有的“烟火气”与“庙堂气”的交织。里面的作品，有的讲述的是市井百姓的酸甜苦辣，直白而有力，读来让人感同身受，仿佛能闻到酒肆里的喧嚣和街巷里的尘土；而有的则描绘了士人的抱负与失落，那种高妙的意境和深沉的喟叹，又将人从现实的泥沼中抽离出来，引向精神的更高处。 这种对立而又统一的审美体验，正是元曲的魅力所在，而这本选集无疑是抓住了精髓。特别是那些叙事性强的杂剧选段，情节的跌宕起伏，人物性格的刻画入木三分，让人在短小的篇幅内，也能感受到戏剧性的张力。 这种张弛有度的选材策略，使得阅读过程充满了惊喜，绝不会让人感到单调乏味，每读几篇，都会有新的感悟和震撼。

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对于我这样一位业余的文学爱好者来说，理解那些古老的词汇和典故常常是一个挑战。然而，这本选集在注释和背景介绍方面做得极为人性化。它没有陷入那种枯燥的学术化解释，而是用了一种更贴近现代读者的语言，去阐释那些晦涩难懂的地方。 那些关键性的注释，比如对特定曲牌名的说明，或是对历史事件的简要背景介绍，都点到为止，既保证了阅读的流畅性，又有效地提升了理解的深度。 我可以放心地沉浸在词句本身的美感之中，而不用频繁地停下来查阅工具书，这极大地提升了阅读的沉浸感。 这份细致入微的编排，充分体现了编者希望让更广泛的读者群体接触和喜爱元曲的诚意，非常值得赞赏。

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过于绮丽，反失无味，偶有佳作耳

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最爱白朴。曲如其名

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