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中国历代玺印精品博览，ISBN：9787210013327，作者：萧高洪主编
中国古代服饰文化探源：从礼制到民俗的千年流变 书籍简介 本书旨在全面、深入地梳理和阐释中国古代服饰文化的发展脉络、核心特征及其背后的社会文化意涵。我们聚焦于服饰制度的演变，如何与政治权力、宗法礼制、审美趣味以及社会阶层的变迁紧密交织，构建起一个宏大而精微的视觉符号体系。本书突破了传统服饰史只关注形制图谱的局限，力求将服饰置于更广阔的历史文化语境中进行考察，探讨“衣冠”背后所承载的中华文明的独特精神气质。 第一部分：上古萌芽与周秦奠基——礼制构建的衣冠蓝本 本部分追溯服饰文化的源头，从新石器时代的原始形制出发，重点剖析周代“垂衣裳而天下治”的服饰伦理。周代确立的“章服制度”，不仅是区分贵贱尊卑的工具，更是维护宗法等级秩序的物质载体。我们将详细解读冕服、朝服、祭服的形制差异及其在不同祭祀场合中的象征意义。例如，对“玄衣纁裳”和“十二章纹”的解析，将揭示其对天地自然秩序的模拟与对君权神授的诠释。秦代在继承周制的基础上，确立了尚黑的服色基调，并开始追求制度的统一与规范化，为后世奠定了中央集权下服饰管理的基础。 第二部分：汉唐气象——权力、融合与盛世华章 汉代服饰承接了秦的肃穆，发展出成熟的“曲裾”与“直裾”等形制，并在色彩上确立了以“黄”为尊的传统。本章深入探讨汉代服饰在确认士人阶层地位、构建儒家礼仪体系中的作用。 唐代，作为中国古代服饰文化的巅峰时期之一，展现出空前的开放性与兼容性。本书将细致描绘唐代服饰的“胡汉交融”现象，从胡服的传入、改良到其在宫廷生活中的流行，论证了丝绸之路在文化传播中扮演的关键角色。我们将分析女装如“袒领装”、“帔帛”等形制如何反映唐代女性的自信与开放心态。此外，对官服的品色制度（如“品色衣”）的演变，也反映了唐代选官制度和官僚体系的成熟。 第三部分：宋明的内敛与规范——理学思潮下的审美转向 宋代服饰风格经历了显著的转向。在程朱理学影响下，服饰审美趋于内敛、含蓄与素雅。本书将重点解析宋代士大夫阶层所推崇的“清淡”之风，以及“褙子”等服饰在文人士大夫日常生活中的普及。宋代官服的等级划分更为精细化，其刺绣工艺也达到了新的高度，体现出对“工巧”的重视。 元代作为多民族融合的时期，其服饰展示了蒙古文化对汉族服饰的深刻影响，尤其是“辫线袍”等独特的形制，反映了统治者对自身文化身份的强调。 明代，恢复汉族传统服饰制度的努力达到顶峰。本书将详尽介绍明代官服的恢复与定型，如“补服”制度的确立。补服上的“文官禽、武官兽”图案，不仅是区分等级的明确标志，更是对儒家“德行”的物化要求。同时，民间服饰在色彩和纹样上的丰富性，也体现了市民阶层经济力量的增强。 第四部分：清代服饰的定型与服饰艺术的终结 清代，满族服饰文化与汉族传统服饰进行了长达数百年的融合与冲突。本章将分析“剃发易服”政策对服饰制度的根本性改造，重点考察“马褂”、“长袍”以及在特定场合使用的“朝服”与“吉服”的形制特点。清代晚期，服饰的样式逐渐固化，尤其是在宫廷中，服饰的象征意义强于实用性。本书还将探讨晚清时期西方服饰的少量传入，以及传统服饰在时代变革前的最后挣扎与定格。 第五部分：纹饰、色彩与工艺——服饰背后的文化密码 本书的最后一部分将跳出形制的线性叙事，深入探讨服饰的构成要素： 1. 纹样符号学： 龙凤、十二章纹、吉祥花卉（如牡丹、莲花）、祥云瑞兽等纹样在不同朝代和不同阶层服饰上的应用，揭示其社会教化功能和审美取向。 2. 色彩的等级秩序： 从上古的五色观到唐宋对特定颜色的偏爱，解析色彩在政治、哲学层面的含义。 3. 工艺的传承与创新： 重点介绍绫罗绸缎的织造技术，以及刺绣（如苏绣、蜀绣）在服饰装饰中的精湛体现，展示古代手工业的顶尖成就。 结论：衣冠文化的现代回响 本书总结了中国古代服饰文化在礼制、等级、审美、民族融合等方面所展现出的独特规律，并思考这一深厚的服饰文明遗产对当代文化认同和设计理念的启示与影响。通过对“衣冠”的深入解读，我们得以窥见中华文明在不同历史阶段的内在精神风貌。
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