光影创作课 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:文化发展出版社

作者:[法] 邦雅曼·贝热里（Benjamin Bergery）

出品人:后浪

页数:360

译者:刘欣

出版时间:2018-5

价格:138.00元

装帧:平装

isbn号码:9787514218800

丛书系列:后浪电影学院

图书标签:

• 电影
• 摄影
• 镜头与光线
• 艺术
• 电影摄影
• 工具书
• 后浪
• 电影学院
• 光影
• 创作
• 摄影
• 教程
• 基础
• 技巧
• 视觉
• 表达
• 艺术
• 设计

艺术之旅：从线条到世界的构建 一、 基础功的铸造：捕捉与重塑 本书深入探索视觉艺术的基石，旨在为所有渴望在二维平面上创造三维幻觉的创作者提供一套系统而扎实的基础训练。我们摒弃浮于表面的技巧讲解，转而专注于理解和掌握构成我们所见世界的基本元素——光影、透视与形体。 光影的本质与应用： 我们将从最基础的光源属性入手，分析平行光、散射光与点光源在不同环境下的差异性表现。核心章节详细剖析了“明暗交界线”、“高光”、“反光”和“投影”这四大要素如何共同作用，赋予物体体积感和真实感。教程中包含大量实例分析，指导读者如何通过观察生活中的光影变化，将其精准地转化为铅笔、炭笔或数字媒介上的肌理与深度。特别强调了“环境光”对物体色彩和灰阶的影响，教会读者如何利用环境色来丰富画面的层次感，避免“死白”或“死黑”的平面化处理。 透视学的严谨与自由： 本书对古典透视理论进行了现代化、实用化的重构。从一点透视到复杂的三点透视，再到空气透视在远景中的应用，我们提供了详尽的制图步骤与检查方法。不同于教条式的公式套用，我们更注重理解透视的“逻辑性”——即物体在空间中如何被观察者定位。章节中涵盖了如何处理非标准视点（如鸟瞰、仰视）下的建筑与室内空间，以及如何将透视原理应用到人物动态的场景布局中，确保画面结构的稳定与引导性。 形体的解构与重构： 视觉艺术的本质是对三维物体的二维转译。本书倡导将复杂形体拆解为几何基础体（立方体、球体、圆柱体），然后通过精确的体块关系来把握整体比例。通过大量“静物速写”与“几何体结构练习”，读者将建立起强大的空间想象力，学会如何用最简洁的线条勾勒出形体的内在结构，而非仅仅停留在外表的描摹。 二、 人体动态的捕捉与表达 人体是艺术中最复杂也最迷人的载体。本书将人体解剖学知识的传授，巧妙地融入到动态速写与姿态捕捉的实践中。 结构基础与骨骼引导： 我们不进行枯燥的骨骼肌肉标注，而是聚焦于“结构线”和“力线”的提取。通过“剪影”、“重量感”和“重心转移”的训练，读者能迅速抓住人物动态的核心——即运动的意图。核心内容包括脊柱的S形曲线、骨盆的倾斜与旋转对肢体连接的影响，以及如何用简单的“火柴人”骨架来预设一个富有张力的姿势。 肌肉群的简化与概括： 在进行精细描绘之前，理解主要肌群（如三角肌、胸锁乳突肌、股四头肌）在不同动作下的拉伸与收缩状态至关重要。本书提供了一套高效的“肌肉块”简化方法，指导创作者如何在保持结构准确性的前提下，用流畅的块面来表达肌肉的体积和张力，避免出现“僵硬的雕塑感”。 服装与褶皱的科学： 服装是为人服务的，而非凌驾于人体之上。本书用专门章节解释了布料的物理特性（如张力、重力、摩擦力），并详细讲解了常见的褶皱类型（管状褶、螺旋褶、堆积褶）。通过理解褶皱的“生长方向”，读者可以根据下方的身体结构自然地绘制出逼真的布料效果，使人物形象更具生命力。 三、 场景构建与叙事张力 优秀的画面不仅仅是好看的组合，更是有效讲述故事的空间。本书致力于提升读者的环境设计与氛围营造能力。 景深与空间层次： 除了运用透视原理外，我们还深入探讨了“空气感”的营造。这包括对细节清晰度的控制（前景锐利，背景模糊）、色彩的冷暖变化（近景暖，远景冷），以及光线在不同介质中衰减的规律。读者将学会如何通过这些微妙的视觉线索，引导观众的视线，在画面中构建出可信赖的深度。 光影与情绪的共鸣： 光是情绪的放大器。本书分析了不同时段（清晨、正午、黄昏）和不同天气（雨、雾、晴）下的典型光线模式，并将其与特定情绪（神秘、宁静、冲突）联系起来。例如，侧逆光如何突出物体的边缘和轮廓，营造戏剧性的对比；漫射光如何柔化一切，带来平和感。 构图的逻辑与突破： 从经典的“三分法”、“黄金分割”到更具现代感的“对角线构图”、“框架式构图”，本书全面梳理了构图的规则。然而，重点在于“打破规则”的艺术。我们鼓励创作者理解规则背后的视觉平衡原理，从而有意识地进行不对称设计或引导性线条的强烈运用，以增强画面的冲击力和叙事节奏。 四、 媒介的拓展与风格的探索 艺术表达的最终目的在于形成独特的个人语言。本书鼓励读者将所学基础知识迁移至不同媒介，并在这个过程中发展出自己的风格。 从传统到数字的桥梁： 针对使用不同工具的创作者，本书提供了如何高效转化技能的建议。例如，如何利用传统素描中的笔触和墨色变化来指导数字绘画中的笔刷选择和图层管理。重点讨论了纹理的创建与应用，无论是使用炭笔的粗粝感，还是水彩的透明性，都应服务于画面整体的质感表达。 风格的自我定义： 风格并非凭空出现，而是基础功、审美倾向和媒介偏好共同作用的结果。本书提供了一系列“风格解构练习”，引导读者分析自己欣赏的艺术家作品，提炼出其中最吸引自己的元素（如线条的粗细、色彩的饱和度、形体的夸张程度），并逐步将这些元素融入自己的创作流程中。最终目标是建立一套既能精准表达视觉信息，又充满个人印记的创作体系。 通过对光影、结构、空间和叙事的系统性梳理与实践，本书旨在培养出不仅“会画”，更能“思考”如何去画的视觉创作者。

评分☆☆☆☆☆

看动画片 给上幼儿园的小朋友唱蔡依琳的歌 和6岁的小男孩一起玩篮球 其中受益最大的是是看动画片 现在只举一个典型的例子 有一句空前绝后的台词足以让所有作家汗颜 阿拉蕾就要冲过终点线了 啊 她手里举着的马克博士的便便好像奥运火炬呀 2 冰冷的手指麻木的敲打着键...  

评分☆☆☆☆☆

“没有人会冲着华丽的摄影去观看一部电影。” 在本书接近结尾处，有人说出了以上这样一句箴言。这个看似令人泄气的结论并非出自某位好莱坞制片厂高管或制片人之口，而恰恰来自伟大的法国新浪潮电影摄影师、与让-吕克·戈达尔（Jean-Luc Godard）长期合作的伙伴——拉乌尔·库...  

评分☆☆☆☆☆

看动画片 给上幼儿园的小朋友唱蔡依琳的歌 和6岁的小男孩一起玩篮球 其中受益最大的是是看动画片 现在只举一个典型的例子 有一句空前绝后的台词足以让所有作家汗颜 阿拉蕾就要冲过终点线了 啊 她手里举着的马克博士的便便好像奥运火炬呀 2 冰冷的手指麻木的敲打着键...  

评分☆☆☆☆☆

这本摄影师工作坊精选非常易读。所选摄影师在不同的类型创作上阐发了自己独到的见解。书分摄影技术基础、光源、人像、室内日景、室内夜景、后期技术和场景照明七部分。摄影师针对不同的创作需求，模拟还原经典场景的照明并作出了深度解析。 鉴于大城市寸土寸金，一直克制买...

评分☆☆☆☆☆

——《光影创作课》散记 文/艾晨 《光影创作课》这本书我给75-80分。并不是因为它不好或者什么，只不过书里说的很多东西过于专业，毫无疑问是干货，但真不是那么好啃，我虽然硬着头皮看完，依然半懂不懂。这是个人积淀之因，但...  

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，一个好的摄影作品，80%的灵魂在于光。这本书完美地诠释了这一点。它不仅仅是教你如何设置光圈快门，而是引导你去理解光本身。书中对自然光和人造光的切换处理，尤其是对复杂室内混合光源的驾驭，给出了许多实用的解决方案。我特别欣赏作者对“光比”的讲解，那种对明暗区域层次的精确控制，是区分业余和专业的关键。读完这本书，我感觉自己仿佛有了一双“X光眼”，能穿透表象，直达光源的核心，创作的自信心也得到了极大的提升。这是一本值得反复翻阅的案头宝典。

评分☆☆☆☆☆

最近一直在琢磨如何提升自己的作品的艺术感和故事性，这本书正好击中了我的痛点。它没有陷入那些复杂的后期调色环节，而是把重点放在了前期对光线的控制上。阅读过程中，我特别喜欢作者分享的那些关于“情绪光”的构建方法。比如，要表现孤独感，应该用硬而集中的光；要表现温馨，则需要柔和散射的光。这些不仅仅是技术指导，更像是一种哲学思考。书中的语言风格非常流畅，没有那种教科书的死板，读起来非常享受，甚至有几次我是在通勤路上读到凌晨，完全停不下来，生怕错过任何一个细节。它教会了我如何用光线来“叙事”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对这类“教程”类的书籍期待不高，总觉得会是那种千篇一律的知识点堆砌，但这本书完全颠覆了我的印象。它更像是一位经验丰富的大师，坐在你身边，手把手地教你如何“看见”光。书中对不同时间段、不同天气条件下的光线特点分析得入木三分，比如清晨的“魔幻时刻”和黄昏的“黄金时刻”，作者不仅告诉我们如何捕捉，更告诉我们为什么这些时刻的光线如此迷人。最让我印象深刻的是关于“暗部”的处理，很多摄影师只关注高光，但这本书强调了暗部的重要性，如何利用暗部来引导视线，增强画面的戏剧性。这种全面的视角，让我的作品立刻提升了一个档次。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我大开眼界，感觉像是进入了一个全新的视觉世界。作者对于光影的理解非常深刻，不仅仅是停留在技术层面，更是深入到了如何用光影来塑造情感和氛围。我记得其中有一段讲到如何利用侧光来突出物体的轮廓和质感，那种细腻的描述，让我忍不住拿起相机就想去实践。而且，书中不仅仅是干巴巴的理论，还穿插了大量的案例分析，每一个案例都配有精美的图片，让我能直观地感受到光影变化带来的巨大冲击力。读完之后，我发现自己看世界的方式都变了，以前只是看到一个场景，现在会下意识地去分析它的光源在哪里，光线是如何洒在物体上的。这本书的价值，真的超出了我的预期。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深爱好者，我手头有很多关于摄影构图和色彩的书，但这本书在“光”这个核心要素上的深度挖掘是前所未有的。它深入剖析了光线的物理特性，比如光的折射、反射和散射，然后将这些科学原理巧妙地转化成了实用的创作技巧。我试着用书里提到的“光线雕刻”手法去拍摄一些静物，效果简直惊人，原本平淡无奇的物体，在光线的塑造下，立刻有了立体感和生命力。这本书的排版也做得极其考究，大开本设计，图文并茂，即便是复杂的布光图也清晰易懂，看得出出版方在制作上的用心。

评分☆☆☆☆☆

图少文字多，2019年还在讲胶片，劝退

评分☆☆☆☆☆

这本买的太值了

评分☆☆☆☆☆

还是观念更值得学习。

评分☆☆☆☆☆

用电影镜头实例讲解电影拍摄时的光线运用。

评分☆☆☆☆☆

摄影师即用光作画的人。