具体描述
本書收錄國家文藝獎得主王安祈四齣新編京劇劇本《王有道休妻》、《三個人兒兩盞燈》、《金鎖記》及《青塚前的對話》，除了傳統戲曲的新編之外，更從張愛玲的小說中汲取創意，嘗試多元手法，進而提出現代人「觀看經典」的另一種態度，凸顯創作和時代的關係。從御碑亭裡的情慾流轉試探，煙鎖重樓中寂寞宮女的悵恨，曹七巧的愛與怨，以及文姬與昭君的對話、對立、對比，古代女子的內心情事，從一回眸一轉身之間鉤掘隱微，引逗出恍惚難言的幽約怨悱。優美的詞藻、細膩的女性思維，融合現代化思維與古典情韻，孤寂與深情，華麗與蒼涼，文人傳統與女性意識，從沉遠靜定的劇場深處幽幽傳來。
戲曲不僅是「文化資產」，更是鮮活的「劇場藝術」，透過劇本的改編顛覆，京劇不再只是教忠教孝，而是以更深層的人性挖掘為追求，不只保留了京劇之美，也拉進了傳統戲曲與現代觀眾的距離，更藉由現代化將傳統曲藝發揚光大。
作者简介
台灣大學文學博士，曾任清華大學中文系主任、國科會中文學門召集人，現任清華大學中文系所教授及國立國光劇團藝術總監。與著名京劇表演藝術家合作，編有京劇劇本《紅樓夢》等十餘部，擔任國光劇團藝術總監期間，規劃「禁戲匯演」等一系列傳統京劇主題，新編實驗京劇小劇場《王有道休妻》、《青塚前的對話》，與趙雪君合編《三個人兒兩盞燈》、《金鎖記》。學術研究獲國科會傑出獎，劇本屢獲教育部文藝創作首獎、新聞局金鼎獎，並獲頒青年獎章、國家文藝獎，當選十大傑出女青年。
著有《當代戲曲》、《臺灣京劇五十年》、《金聲玉振──胡少安京劇藝術》、《傳統戲曲的現代表現》、《明代戲曲五論》、《明傳奇劇場藝術》等；劇本集《國劇新編──王安祈劇作集》、《曲話戲作──王安祈劇作劇論集》。
目录信息
读后感
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用户评价
这本摄影集简直是视觉的盛宴，每一页都仿佛带着历史的余温，扑面而来。那些老照片的颗粒感和色调，处理得恰到好处，既有岁月的沉淀感，又不失现代审美的精致。尤其喜欢它对于光影的运用，舞台上那束追光打在演员脸上的瞬间，那种凝固的美感，让人屏息。化妆的细腻、服饰的繁复，甚至是眼神里的那种古典的韵味，都被镜头精准地捕捉了下来。翻阅时，我能想象出剧场里，幕布拉开时观众席发出的那一阵低低的赞叹声。摄影师的功力毋庸置疑，他似乎不仅仅是在记录，更像是在用光影和构图，为这些转瞬即逝的舞台艺术立传。它让我对舞台艺术的视觉呈现有了一种全新的、更深层次的理解，不仅仅是“看戏”，更是“观美”。对于任何热爱传统艺术和摄影艺术的人来说，这本书都是值得珍藏的。
评分说实话，当我拿到这本书时，我期待的是一本厚重的学术专著，毕竟主题听起来就带有某种研究的深度。然而，这本书的编排和叙事方式，却出乎意料地流畅且富有感染力。它没有采用那种枯燥的史料堆砌，而是巧妙地将人物的命运、时代的变迁，以及艺术形式本身的演变，编织成了一个个引人入胜的故事线。阅读过程中，我仿佛跟随一位博学的向导，穿梭于不同的历史时期，听他们讲述那些台前幕后的故事，那些关于坚持、关于天赋、关于妥协与荣耀的篇章。文字的张力拿捏得极好，既有典雅的文采，又不失亲切的叙述感，让人读起来毫不费力，却又回味无穷。它成功地将一个看似高冷的领域，拉近到了普通读者的生活场景之中，让人在了解艺术的同时，也感悟到了人生的况味。
评分我对传统戏曲一直抱持着一种敬畏和疏离感，总觉得那离我的生活太远，难以真正进入。但这本书的出现，彻底改变了我的看法。它不像一本纯粹的艺术鉴赏指南，倒更像是一本关于“匠心”的百科全书。书中对细节的抠凿令人咋舌，无论是对手眼身法步的精微解析，还是对于特定流派风格的细致区分，都展现出作者非凡的钻研精神。它没有卖弄高深，而是耐心地，用最直观的方式解释了“为什么这个动作是如此重要”，以及“为什么这种唱腔能打动人心”。这种由内而外的剖析，让我对那些看似程式化的表演产生了极大的好奇心和尊重感。读完后，我立刻找了相关的视频来看，视角完全不一样了，我开始注意那些我以前完全忽略的、藏在华丽外表下的精妙结构。这绝对是打开一扇新世界大门的钥匙。
评分这本书给我的整体印象是“饱满”与“深情”。它不仅仅是学术性的梳理或影像的记录，字里行间都流淌着一种对所描绘对象近乎虔诚的热爱。作者在叙述中多次引用了一些口述史料，那些来自亲历者的声音，带着地域的口音和岁月的磨砺，让整个文本立刻鲜活了起来，充满了烟火气和人情味。我能从中感受到老一辈艺术家们在困境中对艺术的坚守，那种不为世俗所动的执着，非常动人。它让人体会到，艺术的传承从来不是一条坦途，而是充满了汗水、泪水乃至牺牲的艰辛历程。这本书的价值，在于它成功地架起了一座沟通古老艺术与当代情感的桥梁，让我们得以窥见那份沉甸甸的文化担当。
评分这本书的装帧设计本身就值得称赞。开本适中，纸张的质感高级，拿在手里沉甸甸的，非常有分量感。装帧的配色和版式设计，摒弃了传统古籍的刻板，采用了现代排版的疏朗和留白，既凸显了内文的厚重感，又不至于显得压抑。特别是内插页部分，用特殊的纸张和印刷工艺来处理那些珍贵的历史资料或手稿影印件，那种触感和视觉效果，简直是艺术品级别的享受。能感受到出版方在制作这本书时倾注了极大的心血和不计成本的投入，这不仅仅是一本书，更像是一个精心制作的收藏品。对于注重阅读体验，尤其是喜欢收集实体书的读者来说，光是翻阅和把玩这本书的过程，本身就是一种享受和回馈。
评分安祈老师的戏，着笔于女性视角与边缘历史这些传统戏曲未着眼处，探索出另一番天地，很好的平衡了古典戏曲与当代剧场，但也有为国光剧团量身定制的局限之处（简直难以想象《金锁记》离了魏海敏要怎么演，上昆移植的《烟锁宫楼》其实也不如原版精彩……）不过这本书收的几个本子里最喜欢的其实是赵雪君的《三个人儿两盏灯》，真是教人惊叹「从何处想来」的好故事。 希望安祈老师近几年的作品《水袖与胭脂》《百年戏楼》《十八罗汉图》等等也尽快结集出版吧～
评分安祈老师的戏，着笔于女性视角与边缘历史这些传统戏曲未着眼处，探索出另一番天地，很好的平衡了古典戏曲与当代剧场，但也有为国光剧团量身定制的局限之处（简直难以想象《金锁记》离了魏海敏要怎么演，上昆移植的《烟锁宫楼》其实也不如原版精彩……）不过这本书收的几个本子里最喜欢的其实是赵雪君的《三个人儿两盏灯》，真是教人惊叹「从何处想来」的好故事。 希望安祈老师近几年的作品《水袖与胭脂》《百年戏楼》《十八罗汉图》等等也尽快结集出版吧～
评分托学长从台湾买回来啦~（在@显源学长看不见的地方再次谢谢他）2014年10月底在北京看到王安祈老师，时是王友辉导演的《青春谢幕》在北京演出。
评分安祈老师的戏，着笔于女性视角与边缘历史这些传统戏曲未着眼处，探索出另一番天地，很好的平衡了古典戏曲与当代剧场，但也有为国光剧团量身定制的局限之处（简直难以想象《金锁记》离了魏海敏要怎么演，上昆移植的《烟锁宫楼》其实也不如原版精彩……）不过这本书收的几个本子里最喜欢的其实是赵雪君的《三个人儿两盏灯》，真是教人惊叹「从何处想来」的好故事。 希望安祈老师近几年的作品《水袖与胭脂》《百年戏楼》《十八罗汉图》等等也尽快结集出版吧～
评分托学长从台湾买回来啦~（在@显源学长看不见的地方再次谢谢他）2014年10月底在北京看到王安祈老师，时是王友辉导演的《青春谢幕》在北京演出。
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