北京图书馆藏昇平署戏曲人物画册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京图书馆出版社

作者:

出品人:

页数:97

译者:

出版时间:1997-10

价格:260.00

装帧:精装

isbn号码:9787501314607

丛书系列:

图书标签:

• 戏曲
• 昇平署
• 精彩
• 北京图书馆藏昇平署戏曲人物书册
• 北图
• W222
• 1997
• 北京图书馆
• 昇平署
• 戏曲人物
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• 清代
• 戏曲
• 人物画
• 古籍
• 中国戏曲
• 艺术

故纸堆中的光影：明清传奇戏曲的舞台面貌与民间意趣 本书并非对北京图书馆所藏《昇平署戏曲人物画册》的梳理与解读，而是将目光投向另一个同样光彩夺目却又截然不同的艺术领域——明清时期，中国民间舞台艺术的生态图景及其所承载的社会文化信息。我们试图通过对大量未曾被主流艺术史关注的文本、图像和实物资料的梳理与分析，重构一个充满烟火气、生命力和独特审美的戏曲世界。 一、从文人雅戏到市井喧哗：戏曲传播的社会阶层变迁 明清两代，戏曲艺术经历了从宫廷、士大夫阶层的精致娱乐，向更广阔的民间社会渗透与转化的过程。这种转化并非简单的平民化，而是在不同地域、不同阶层间产生了复杂的适应与变异。 首先，我们将考察元明以来“南戏”与“昆曲”在地域上的扩张与融合。昆曲的典雅精致，以其“水磨腔”的细腻，长期被视为高雅的标志。然而，当它进入地方性的社群剧场，尤其是在江南的市镇与乡村，它必然需要与当地的方言、音乐习惯进行碰撞与妥协。本书将重点研究清代中晚期，在江浙一带，昆曲如何在茶馆、会馆乃至家族祠堂的舞台上，被民间艺人“地方化”的过程。这种地方化的结果，往往是腔调的粗犷化，情节的通俗化，以适应更广大的观众群体。 其次，我们着眼于那些在文人画册中几乎绝迹的“花部”声腔的兴起，特别是徽班进京前后，各地声腔体系对京师舞台的冲击。这些声腔往往更具力量感和叙事性，其人物造型、扮相与表演程式，与《昇平署画册》所可能描绘的规范化的、带有宫廷审美倾向的扮相存在显著区别。我们通过对地方戏班（如秦腔、梆子、弋阳腔等）的班规、艺人笔记、以及地方志中关于“戏园子”的记载，来还原其原始的、充满生命力的舞台风貌。 二、戏班的组织结构与艺人的生存图景 一个剧团的运作，是构成舞台艺术的另一重要维度。本书将深入探讨明清时期戏班的内部结构、行会组织以及艺人的社会地位。 戏班并非简单的表演团体，而是一个高度专业化的经济与文化实体。我们将分析班主（或称“班头”）的角色，他们如何进行艺人招募、剧本版权的运作、以及与地方权势（如士绅、官府、乃至江湖势力）之间的复杂关系。艺人的身份极其特殊，他们介于“伶人”的贱籍与艺术家的崇高地位之间摇摆不定。通过分析清代关于戏班人员的法律条文、惩戒案例以及艺人自身的“自叙传”式文字（若有存留），我们可以勾勒出他们在社会底层的挣扎与对艺术的执着。 此外，我们还将探讨戏曲教育的模式。与正规学堂不同，戏曲教育更多依赖“师徒制”，其内容不仅包括唱腔、身段，更包含了江湖规矩、应酬技巧乃至生活技能。这种传承方式，塑造了不同流派独特的技艺内核。 三、舞台的物质性：戏台、服饰与道具的变迁 舞台美术是理解戏曲艺术的直观入口。与聚焦于人物造型的画册不同，本书更关注戏曲艺术的“物质性”——即舞台空间如何被构建、被利用。 明清时期的舞台空间是高度抽象化的，但其物质基础却反映了社会经济的差异。我们对比分析了大型官府或士绅宅邸中的“戏楼”与民间茶园、庙会戏台的设计差异。前者注重雕梁画栋、精致的后台设施，后者则可能只是简陋的脚手架或临时的竹台。这种物质环境的差异，直接影响了演出的规模和表现手法。 在服饰与道具方面，尽管许多关键元素与《昇平署画册》中的形制有所关联，但我们关注的是其“使用”而非“定型”。例如，不同地区、不同剧种对“靠旗”的使用惯例、对“蟒袍”面料的民间理解、以及特定道具（如马鞭、折扇）在不同剧目中的象征意义的地域差异。我们尤其关注那些在民间演出中为追求视觉冲击和实用性而产生的“非制式”道具的创新与使用。 四、剧目主题与民间伦理的投射 戏曲是大众的道德教科书和娱乐中心。本书的重点在于分析明清民间流行的剧目中，反映了怎样的社会伦理、价值判断和民间信仰。 我们将考察大量通俗剧目中对“孝悌忠信”的演绎方式。与文人笔下的理想化人物不同，民间戏曲中的“忠臣”往往带有强烈的复仇色彩，“孝子”的行为则充满了戏剧化的苦难与最终的“团圆”式救赎。这种叙事模式，迎合了底层民众对公平正义的朴素期待。 此外，民间戏曲对神怪志异题材的偏爱，也值得深入研究。这些神祇的形象如何被地方化、如何与当地的宗教信仰融合，以及戏曲舞台如何成为民间祭祀与节庆活动的重要组成部分，都构成了我们研究的重点。 结语：超越“正统”的艺术生命力 本书试图跳脱出以宫廷或文人审美为标准的评价体系，深入探究明清戏曲艺术在广阔的民间土壤中展现出的旺盛生命力、多样的表现形式以及深刻的社会文化意义。我们相信，那些未被精心装裱的、在市井烟火中流传的戏曲片段与表演方式，才更接近那个时代普通民众的真实心声与艺术趣味。通过对这些“非定格”瞬间的重构，我们得以窥见一个更为丰富、更具张力的古代舞台艺术的完整图景。

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这本书的装帧设计着实令人眼前一亮，封面采用了典雅的深蓝色调，配以烫金的标题文字，散发出一种低调的奢华感。纸张的选择也极为考究，触感厚实而细腻，油墨印刷的清晰度极高，即便是对于一些年代久远的图像，也能展现出令人惊叹的细节层次。装帧的工艺体现了对文化遗产的珍视，翻阅时有一种庄重而愉悦的仪式感。内页的排版布局也经过了精心设计，使得每一幅画作都能获得足够的空间来展示其艺术价值，而非仅仅是信息的堆砌。装帧本身就已经是一件值得收藏的艺术品，它为内容提供了完美的载体，让读者在接触到这些珍贵图像之前，就已经被其外在美学所折服。这种对手工质感的坚持，在如今这个充斥着批量化生产的时代，显得尤为可贵和真诚。我尤其喜欢它在细节处理上，比如扉页的设计，巧妙地融入了古典元素，却又不失现代的阅读友好性。

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我对这本书的学术价值和考据的严谨性深感敬佩。尽管这是一本画册，但其附带的文字说明和注释部分，绝非简单的图说，而是包含了大量扎实的史料研究成果。研究者显然花费了巨大的心血去核对每一位角色的身份、所演出的剧目、甚至服装风格的时代背景。这种精益求精的态度，使得这本书的参考价值远超一般的艺术图集。它为戏曲史、服饰史乃至清代宫廷文化研究提供了一个极具价值的视觉数据库。尤其对于我们这些对传统艺术抱有浓厚兴趣的业余爱好者而言，那些详尽的背景介绍，就像是一把钥匙，打开了理解这些复杂符号和隐喻的门径。它教会我们如何“看”一出戏，而不仅仅是“看”一张画，这种深层次的引导，实在难得。

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这本书的装帧和内容编排逻辑，显示出编辑团队极高的专业素养和对阅读体验的深度理解。不同主题、不同剧种的人物被巧妙地划分到不同的章节中，使得整体的阅读脉络非常清晰，即便是初次接触此类题材的读者，也不会感到迷茫。从服饰华美的正旦到身手矫健的武生，从诙谐滑稽的丑角到威武的净角，过渡自然流畅，如同观看一场精心编排的戏单。这种结构上的安排，极大地提升了学习和欣赏的效率。它成功地做到了在保持高度的学术严谨性的同时，又兼顾了大众读者的欣赏门槛，使得这些原本深藏于档案深处的珍贵图像，能够以一种既美观又易懂的方式，进入公众的视野。这是一次非常成功的文化遗产的转化和传播实践，值得所有热爱中国传统艺术的人拥有。

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翻开书页，首先感受到的是扑面而来的一种历史的厚重感与舞台的灵动性的奇妙结合。那些曾经活跃在紫禁城内、承载着皇家气派与民间烟火的戏剧人物，仿佛穿越了时空，鲜活地呈现在眼前。画家对服饰色彩的把握简直达到了炉火纯青的地步，那些层层叠叠的刺绣纹样、不同身份角色的头饰和妆容，无不细致入微，每一针一线似乎都能在纸上感受到其质感。更令人称奇的是，人物的神态捕捉得极其到位，无论是帝王将相的威严，还是才子佳人的忧郁，抑或是小丑的诙谐，都通过寥寥几笔的勾勒和眼神的描绘，被刻画得入木三分。阅读过程中，我忍不住会去揣摩每一位演员在那个瞬间的情绪和他们将要演绎的故事情节，这不仅仅是看画，更像是一场无声的、跨越时代的剧目观赏，让人沉浸其中，流连忘返。

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这本书带给我的情感冲击是极其丰富的，它像是一面时光的镜子，折射出昔日宫廷生活的斑斓与繁复。当我注视着那些描绘着经典桥段的画面时，脑海中不时会浮现出锣鼓铿锵、丝竹悠扬的场景，甚至能“听”到那些抑扬顿挫的唱腔。这种强烈的代入感，源于画家对“表演瞬间”的精准捕捉。他们不仅记录了角色的外形，更记录了他们作为“演员”的精髓——那种凝练在肢体和面部表情中的生命力。这种艺术的张力，使得静态的图像充满了动态的叙事感。它让我想起那些失传的表演技艺和如今舞台上难以复刻的某些神韵，读完后，心中总会萦绕着一种对逝去辉煌的缅怀与敬意，同时也激发了我进一步去探寻那些老戏的欲望。

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网上找到的升平署脸谱只有前47页。。

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印得不太好，前有朱家溍先生簡明扼要的介紹。

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印得不太好，前有朱家溍先生簡明扼要的介紹。

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网上找到的升平署脸谱只有前47页。。