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出版者:上海文艺出版社

作者:陆萼庭著

出品人:

页数:361

译者:

出版时间:1980

价格:1.25

装帧:平

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昆剧演出史稿 昆剧演出史稿 是一部深度聚焦于中国古典戏曲瑰宝——昆剧——自其滥觞至近现代发展历程的学术专著。本书以翔实的史料为基石，以严谨的考证为方法，旨在系统梳理昆剧在不同历史阶段的演出实践、剧目流变、表演艺术、舞台技术以及其社会文化背景下的接受与影响。 本书的结构设计力求清晰且富有层次感，从宏观的时代背景切入，逐步深入到微观的舞台细节，为读者构建一个立体、多维的昆剧演出图景。全书大致可分为以下几个核心部分： --- 第一编：昆剧的起源与早期发展（明代中晚期） 本篇追溯昆剧的源头，着重探讨其由民间小戏——以弋阳腔为代表——向精致化、文人化的“昆山腔”（后称昆剧）演变的关键历程。 一、 昆腔的生成与文人化过程 详细考察了明代中晚期江南士大夫阶层对戏曲艺术的介入，特别是苏州、南京等文化中心的角色。重点分析了水磨腔的形成过程，它如何通过对声腔的精细打磨，区别于当时流行的其他声腔体系。这一阶段的演出，更多地与文人的雅集、私家园林中的“堂会”紧密联系。 二、 早期班社与代表人物 梳理了早期昆班的组织形式和初步的演出规范。虽然史料相对零散，但本书通过对《太和正音谱》等早期文献的细致解读，力求还原早期演员的行当划分和基础训练模式。对初期重要的昆曲作家（如梁辰鱼、徐渭等）的作品及其在舞台上的初次呈现进行了文献还原。 三、 舞台技术与服饰的雏形 考察了明代昆剧舞台在灯光、布景（主要以简朴的“台板”为主）以及早期戏服形制上的特点。这一时期的演出，更侧重于唱功和词藻的展现，对“做功”的要求尚处于发展阶段。 --- 第二编：昆剧的鼎盛与流布（清代前期：康乾盛世） 本篇是昆剧发展史上最为光辉的时期，本书将重点放在职业戏班的成熟、演出体制的完善以及剧目题材的极大丰富上。 一、 职业昆班的成熟与“科班”制度的建立 详细分析了清代京城与江南地区大型职业昆班的运营模式，如“花部”与“雅部”的相对划分，以及科班内部严格的师徒传承制度。探讨了这一制度如何保证了昆剧表演技艺的稳定性和高水准。 二、 剧目体系的定型与“传奇”的舞台化 梳理了以汤显祖、洪昇、孔尚任等人的经典传奇（如《牡丹亭》、《长生殿》、《桃花扇》）在舞台上的改编与演出实践。分析了这些“正宗”剧目在声腔处理、文武场搭配上的标准范式是如何确立的。本书对不同时期对同一剧目不同处理手法的细微差别进行了比较研究。 三、 表演艺术的精进：做、念、唱的平衡 重点剖析了清代中叶昆剧表演艺术的成熟标志——“做功”（表演）与“唱功”的完美结合。通过分析当时戏曲理论家（如李斗、李玉）的论述，还原了对眼神、手势、身段（如“云手”、“盘袖”）等程式化动作的精细化要求。 四、 戏班的地域性流变 考察了昆剧从江南核心区向京畿、巴蜀乃至两湖地区的传播轨迹，分析了在不同地域文化影响下，昆剧在语调、伴奏乐器选择上出现的细微“变腔”现象。 --- 第三编：昆剧的衰落与转型（清代晚期至民国初年） 本篇聚焦于昆剧在面对新兴声腔（如花部乱弹、京剧的崛起）时的挑战与挣扎，以及其在体制上的瓦解与艺术上的自我救赎。 一、 市场冲击与观众群体的变迁 分析了自嘉庆、道光年间开始，随着城市生活节奏的加快和新兴市民阶层的壮大，昆剧所固有的“慢”、“雅”的特点如何逐渐不适应大众审美需求。详细描述了昆班在票房收入下降后面临的困境。 二、 昆剧的“借台”与“杂糅”现象 探讨了为求生存，昆班不得不在演出中融入其他声腔元素（如京剧的武功、徽调的唱法）的现象。本书称之为“昆腔的边缘化”，即昆剧的声腔和身段被其他剧种吸收利用，但作为独立剧种的整体性受到损害。 三、 “花部”的崛起与对昆剧程式的冲击 对比分析了以“花部”为代表的民间戏曲对昆剧文人化审美体系的颠覆性影响。这不仅是声腔的竞争，更是两种文化价值观在剧场中的对决。 四、 传统昆班的解散与个体艺术家的流向 记录了许多著名昆班（如“崇雅堂”、“九如意”等）的解散过程，以及老一辈昆伶（如老生、小生行当的最后几位代表人物）如何转入新的剧团，或从事教授工作，成为薪火相传的“活字典”。 --- 第四编：昆剧的“复兴”与现代定型（民国至新中国成立前） 本篇关注在传统班社几乎消亡的背景下，一批有识之士如何致力于昆剧的抢救、整理和现代化改编，为后来的新昆剧奠定基础。 一、 戏曲研究者的介入与剧本整理工作 重点介绍了诸如汪曾祺、张元和、俞平伯等学者和艺术家对散佚昆剧剧本的收集、校勘工作，以及对传统“乱弹”中优秀唱段的考证与“归腔”工作。 二、 职业“昆剧团”的成立与规范化尝试 记录了民国时期成立的以“新舞台”为代表的新型昆剧团的探索。这些团体的演出，在服装、舞台布景上开始引进西式写实元素，试图拉近与现代观众的距离。分析了以“立本”（即保留原貌）和“改革”为核心的两派观点在这一时期的争论。 三、 表演规范的“最后定型” 总结了在这一时期，经过老艺人与研究者的共同努力，最终被确立下来的、带有显著现代特征的昆剧表演规范，特别是对“毯子功”、“武打”的吸收，以及对唱腔气息控制的科学化处理。 --- 结语：历史的回响 本书的结语部分，将对昆剧演出史进行整体性的反思。它不仅仅是一部艺术史，更是一部关于精英文化如何在世俗社会中生存、挣扎与转化的社会文化史。通过对演出实践的考察，本书揭示了昆剧艺术生命力的核心——其无与伦比的音乐性和程式美感——是如何穿越数百年风雨，最终抵达现代舞台的。 《昆剧演出史稿》 秉持的宗旨是“存真求实，细致入微”，致力于为戏曲研究者、表演艺术家以及所有热爱中国传统艺术的读者，提供一部权威而详尽的昆剧舞台实践编年史。书中所包含的，是对每一个“水磨腔”的颤音、每一道“云手”的轨迹的珍视与还原。

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这本厚重的文集，初捧在手，便觉沉甸甸的，仿佛承载了无数个日夜的潜心研究与深厚情感。它绝非那种走马观花的戏曲史梳理，而是像一位老者，带着满腔的温情与敬意，缓缓为你展开一幅流光溢彩的昆曲画卷。作者的笔触细腻入微，对于每一个声腔的演变、每一个角色的塑造，都倾注了如同雕琢玉石般的耐心与匠心。我尤其欣赏其中对早期文人如何将昆曲视为一种精神寄托的探讨，那份将艺术融入生命、在乱世中坚守雅韵的气节，读来令人心潮澎湃。书中对剧目创作背后的社会思潮的剖析，也极具洞察力，揭示了艺术如何成为一面镜子，映照出时代的风云变幻。整本书的结构布局，如同精心设计的园林，层层递进，引人入胜，让人在知识的海洋中畅游，每翻过一页，都像是与历史深处的一位名伶进行了无声的对话，那种跨越时空的共鸣感，是其他许多戏曲读物难以企及的。

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我一直以为自己对昆曲的了解足够深入，至少在欣赏层面是如此，但这本书彻底颠覆了我的某些既有印象。它并非仅仅是剧目介绍或演员传记的简单汇编，其更宏大的野心在于梳理出一条贯穿数百年的“美学演化脉络”。书中对于不同历史阶段，社会审美是如何反作用于昆曲腔调和身段的描述，尤其精妙。例如，在某一特定时期，士大夫阶层对“清雅含蓄”的偏爱如何导致了某些唱法和做派的泛化，以及后来如何又有人试图“复古”或“革新”的努力。这种对艺术与时代精神之间辩证关系的探讨，立意高远。阅读过程中，我常常需要停下来，去查阅地图、去对照其他历史文献，因为作者的叙述太密、信息量太大，但这种“带着镣铐跳舞”式的深度阅读，反而带来了极大的智力满足感，仿佛推开了一扇扇通往古代文化内核的大门。

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这本书的语言风格，是那种沉稳中带着古典韵味的叙事，读起来有一种“润物细无声”的效果。它不疾不徐，犹如一出慢板的昆曲过场，每一个音节都恰到好处。特别值得一提的是，作者在论述那些已经失传或难以考证的演出细节时，那种克制而充满想象力的描述方式，非常高明。他没有使用空泛的“绚烂夺目”之类的词语来搪塞，而是通过对现有残存文本、民间笔记的交叉佐证，重构出一个有血有肉的舞台场景，让读者能够通过文字去“听见”和“看见”那些逝去的辉煌。这对于任何一位深爱中国传统戏曲艺术的人来说，都是一种极大的馈赠。它不仅是一部历史著作，更像是一份精心保存的文化遗产清单，每一个条目都浸透着作者对这门古典艺术近乎虔诚的守护之心，让人在合上书本时，心中充满了敬意与不舍。

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这套书的阅读体验，更像是一场缓慢而深沉的“考古挖掘”。它不像通俗读物那样追求快速的阅读快感，而是要求读者沉下心来，与文字进行耐心的“共振”。我发现作者在处理历史资料时，展现出一种近乎苛刻的审慎态度，对一些长期以来存在的“公说公有理，婆说婆有理”的争议点，他并未简单地站队，而是穷尽所能地去比对不同史料的记载，最终给出一个基于证据链的最可能的解释。这种求真务实的态度，极大地增强了文本的可信度。书中对于戏班内部的管理结构、伶人的社会地位变迁的叙述，也拓宽了我对传统戏曲生态的认知，让我意识到昆曲的兴衰绝非孤立的艺术现象，而是与当时的政治环境、商业运作乃至民间审美趣味紧密交织的复杂系统。读完之后，我感觉自己对传统中国文化中“雅”的极致追求，有了更立体、更接地气的认知。

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读罢此书，我最大的感受是那种扑面而来的“真”。它没有过多华丽辞藻的堆砌，而是用扎实、严谨的考据，构建起一座坚实的学术殿堂。我翻阅了好几本书试图理解昆曲的程式化表演中那些看似僵硬的动作是如何传达复杂情感的，但大多流于表面。而这本书则深入到具体名家的舞台实践中，通过对“做、念、唱、舞”中每一项技艺的拆解与重构，清晰地展示了程式背后的逻辑和生命力。作者似乎亲临过那些历史上的重要演出现场，他对于舞台调度、灯光运用（虽然早期灯光有限，但其意境的营造）乃至服装色彩所蕴含的象征意义的描述，都极具画面感。特别是对不同流派演员在同一段唱腔上的细微差别对比，简直如同在聆听一场跨越百年的“巅峰对决”，令人叹为观止，也让我对“台上一分钟，台下十年功”有了更深刻的理解。

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除了感谢，无法说的更多。若没有这些前辈，昆曲就无法传下去。 陆先生字里行间皆是对昆曲的热爱，这份情怎不令人挂怀。

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书是好书，尤其喜欢讲女伶的部分。但自己对演出的兴趣真的不大。

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书是好书，尤其喜欢讲女伶的部分。但自己对演出的兴趣真的不大。