明清戏曲版画（上下） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:安徽美术出版社

作者:刘亮

出品人:

页数:938

译者:

出版时间:2010-4

价格:280.00元

装帧:平装

isbn号码:9787539820101

丛书系列:

图书标签:

• 版画
• 戏曲
• 中国戏曲史
• 考古
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中国古代建筑史（第一卷：先秦至宋代） 作者： 王志强 著 出版社： 商务印书馆 装帧： 精装，共三册，插图丰富 字数： 约180万字 定价： 1280.00 元 --- 内容提要与学术价值 《中国古代建筑史（第一卷：先秦至宋代）》是一部集考古发现、文献考证与建筑本体分析于一体的鸿篇巨制。本书以时间为轴线，系统梳理了自史前萌芽至北宋末年中国建筑发展的脉络、技术演变、风格特征及其背后的社会文化动因。全书共分三册，细致入微地剖析了这一时期中国建筑艺术的辉煌成就与技术革新。 第一册：史前遗址与早期定型（约1500字） 本册重点考察了中国建筑的源头。从新石器时代的河姆渡、仰韶文化遗址中的干栏式与半地穴式建筑形制，到龙山文化晚期出现的夯土台基与规划布局，作者详尽描绘了早期聚落的形成过程。 核心内容聚焦于夏商周三代： 1. 夏代宫室的初步构建：根据二里头遗址的发现，分析了中国最早的都城规划雏形、大型宫殿基址的规模与形制，探讨了“中轴对称”原则的早期萌芽。 2. 商代礼制与“明堂”构想：通过殷墟的考古材料，重点阐述了宗庙、祭祀建筑的等级森严与宗教观念的渗透。特别是对商代建筑木构架技术的初级形态，如梁架的受力模式，进行了细致的复原性研究。 3. 周代礼制建筑的成熟：周代是礼乐制度对建筑形制产生决定性影响的时期。本书深入剖析了《周礼·考工记》中对都城、宫室、坛庙的严格规划要求，如“九经九纬”的城市布局，以及“前朝后市”的格局确立。对曲阜周公庙等遗存的形制分析，揭示了等级制度如何在建筑尺度、屋顶形式上得以体现。特别辟章讨论了早期斗栱在承重结构中的作用，以及台基在区分建筑等级中的重要地位。 第二册：秦汉的恢弘气象与技术飞跃（约1500字） 秦汉时期，统一帝国的建立带来了建筑规模的空前扩张和技术的系统化。本册着重分析了帝国权力如何转化为物质形态的建筑实践。 重点章节包括： 1. 秦代工程的力度与速度：以秦始皇陵、阿房宫遗址的文献记载和考古推测为基础，展现了大规模土木工程的组织能力。分析了秦汉瓦当、砖雕等构件的标准化生产对建筑艺术风格的影响。 2. 汉代建筑的结构革新：汉代斗栱体系的成熟是本卷的重点。作者通过对汉阙、画像石、壁画中建筑形象的细致辨识，重建了早期殿堂、楼阁的结构体系。特别是对铺作、昂、栱的连接方式进行力学分析，论证了汉代已形成成熟的木构架抗震体系。 3. 陵墓建筑的地下宫殿：汉代帝陵的规模和陪葬建筑的丰富性，反映了厚葬之风与生死观。书中详尽描述了画像石墓中的建筑母题，它们是研究汉代地面建筑的珍贵“标本”。 4. 都城规划的范式确立：长安城的里坊制、宫城与皇城的分区，确立了此后近千年的都城典范。本书对比了汉代与前代都城的规划差异，指出了其政治意图的体现。 第三册：魏晋隋唐的多元融合与高峰（约1500字） 魏晋南北朝的动荡与隋唐的盛世，使得中国建筑在风格上展现出强大的包容性与技术上的集大成。 本册分为三个阶段深入探讨： 1. 魏晋的佛教建筑移植与本土化：佛教的兴盛带来了石窟寺与佛塔的修建热潮。作者详尽考察了云冈、龙门石窟中的殿堂形制，对比分析了印度“支提”与中国“塔”的融合过程。尤其关注早期木塔（如应县木塔的雏形）在结构上的模仿与创新。同时，探讨了园林艺术的萌芽，如文人山水画对造园思想的影响。 2. 隋代的承上启下：隋朝以短暂的统一，完成了南北建筑风格的调和，并为唐代的宏大奠定了基础。大兴城（长安）的规划被视为中国城市规划史上的巅峰之作，其严谨的对称与巨大的尺度，体现了帝国权威的绝对性。 3. 唐代建筑的博大气象与技术巅峰：唐代建筑以雄浑、简洁、气度恢宏著称。本书通过对唐代史料的挖掘和对现存唐构（如五台山南禅寺、佛光寺大殿）的实地测量与分析，系统阐述了唐代成熟的斗栱结构——硕大、出挑深远、普快结合的特点。分析了唐代官式营造制度的标准化，以及不同等级建筑在屋顶（如歇山、庑殿）处理上的差异。此外，对唐代“坊市制”下的居住建筑形态亦有详细论述。 学术地位 本书是国内建筑史研究领域内极少有的、涵盖时间跨度如此之大且资料翔实的专著。作者不仅依赖于传统的文献解读，更将最新的考古勘探成果融入理论体系，构建了严谨的年代学框架。其对木构架体系演变过程的动态分析，尤其是在斗栱承重原理上的深入探讨，具有重要的学术参考价值。该书不仅是建筑学、历史学、考古学专业人士必备的工具书，也是对中国古代文明感兴趣的普通读者了解国家物质文化遗产的权威入门读物。书中配有大量精确测绘图、复原图及照片，极大地增强了学术表达的直观性。

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作为一名长期关注非物质文化遗产保护的普通读者，我必须赞叹这套书在整理和保存这些珍贵史料方面的巨大贡献。很多早期的戏曲版画流传下来的品相往往不佳，甚至信息零散，但这本书通过高质量的影像资料，将它们完整、清晰地呈现出来，这本身就是一项巨大的功德。阅读时，我常常会沉浸在那些版画人物的眼神和姿态里，去猜测当时的观众在看到这些场景时的反应。书中对不同戏班的班社标记和印记的考证，也为我们重建当时的演出网络提供了宝贵的线索。它不仅是一部艺术史著作，更像是一份沉甸甸的文化档案，它让我深刻体会到，每一个小小的纸上图像，都承载着一个时代的集体记忆和集体审美，其价值远超其艺术本身。

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坦白说，我对戏曲本身的研究不算深入，但正是这本书，激发了我对整个明清舞台艺术的浓厚兴趣。它不是一本单纯的版画图录，更像是一部生动的“视觉社会史”。作者的叙事逻辑非常清晰，总是能将冰冷的图像与火热的社会现实联系起来。例如，书中对“才子佳人”题材版画的分析，不仅仅是解读故事内容，更深入探讨了当时社会对女性角色的期待与规训，版画中的女性形象是如何被符号化的，这对于理解传统文化中的性别视角非常有启发性。阅读过程中，我常常需要频繁地查阅一些相关的戏曲史或小说资料来印证作者的观点，但这种主动学习的过程带来的充实感是无与伦比的。这本书提供了一个极佳的入口，让非专业人士也能轻松跨入专业研究的门槛，它的学术价值和普及价值达到了一个微妙而完美的平衡。

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这套书的结构编排简直是教科书级别的典范，层次分明，脉络清晰，让人在庞杂的图像资料中也能找到清晰的阅读路径。从宏观的版画发展史，到中观的题材分类，再到微观的具体作品精析，每部分的过渡都处理得极为自然。我个人最喜欢的是它对不同时期风格演变的探讨，比如从早期的朴拙写意到中后期那种繁复精雕细琢的样式变化，作者通过对比同一主题在不同年代的表现形式，清晰地勾勒出了审美趣味的流变。尤其是关于版画对江南文人画风格吸收和转化的那段论述，见解独到，让人茅塞顿开。我甚至能感受到不同刻印作坊之间的“行会竞争”和艺术风格的相互影响，这些细节的捕捉，让原本严肃的历史研究充满了人情味和戏剧张力。

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这套书真是让人爱不释手，特别是那种研究民俗文化和艺术史的爱好者，绝对不能错过。它不像很多学术专著那样枯燥乏味，而是用一种非常细腻的笔触，将明清时期社会生活的一角通过戏曲版画这种独特的载体展现出来。我特别欣赏作者在考证史料方面的严谨态度，每一个细节都似乎经过了反复推敲和验证，但呈现出来的文字却轻盈流畅，读起来毫不费力。比如，书中对不同地域戏班的服饰细节描绘，简直可以作为服装史的参考资料，那种层层叠叠的褶皱和色彩搭配，放在今天的审美视角来看依然不过时，甚至让人惊叹古人的匠心。而且，作者不仅仅停留在对图像的简单罗列和描述，更深入挖掘了这些版画背后的社会意义，它们是如何影响市民阶层的审美取向，又是如何反映当时的道德观念和娱乐方式的。翻阅其中关于“花部乱弹”兴起那部分的论述时，我甚至能感受到百年前舞台上那种热闹非凡的景象，纸上的墨痕仿佛都染上了舞台的烟火气。

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拿到这本厚厚的上下册，第一感觉就是装帧精美，纸张的质感极佳，这对于欣赏版画这种需要细腻层次感的艺术品来说至关重要。我通常习惯于在灯下仔细研读，但即便是自然光下，那些套色的精准度和线条的力度感也清晰可见。我尤其关注了其中关于版画刻工技艺的章节，那部分内容简直是工艺美术史上的珍宝。它详细解析了从木版的选材、线条的深浅处理，到最终的印刷上色，每一步骤对最终画面效果的影响。这让我对古代工匠的专业精神肃然起敬，他们并非仅仅是艺术的复制者，更是高超的技术执行者。对比现在很多批量生产的印刷品，那种手工制作带来的温度感和艺术气息是无论如何也无法替代的。每次翻到关于某一著名画师或刻工的作品对比时，都会忍不住停下来，想象他们当时是如何将那些复杂的表情和动态，用刀一点点雕琢出来的，那份专注和虔诚，足以穿越时空感染现在的读者。

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图也不是特别清楚。多是些情情爱爱的故事。有些骑马作战的形象，不多。

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虽然超级沉但在图书馆看到还是借回来看了，大图看起来巨爽

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看完好像偷回家的那种~=v=+

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虽然超级沉但在图书馆看到还是借回来看了，大图看起来巨爽

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图也不是特别清楚。多是些情情爱爱的故事。有些骑马作战的形象，不多。