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出版者:上海文艺出版社

作者:赵景深

出品人:

页数:210

译者:

出版时间:2003-01

价格:8.00

装帧:平装

isbn号码:9787532117802

丛书系列:故事会图书馆文库：学者讲坛系列

图书标签:

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《声之形：音乐中的哲学沉思》 图书简介 在浩瀚的音乐世界中，我们往往沉醉于旋律的流动、和声的交织，却鲜少停下来深思：音乐究竟是什么？它如何塑造我们的情感、感知和对世界的理解？《声之形：音乐中的哲学沉思》并非一本传统的音乐欣赏指南，也非枯燥的音乐史梳理，而是一场深入当代哲学与美学核心的探险之旅，以音乐为媒介，解构人类经验的本质。 本书的核心在于探讨“听觉经验”与“存在本体”之间的复杂关系。作者从现象学、存在主义、结构主义乃至后结构主义的视角出发，审视音乐如何从纯粹的物理振动，升华为具有意义的符号系统，并最终触及我们生命体验的深层结构。 第一部分：声音的现象学还原——听与在场 本部分着重于探讨“听”这个行为本身的哲学意义。我们通常认为听觉是被动的接收，但作者挑战了这一观点，认为“倾听”（Listening）是一种积极的、建构性的在场（Presence）。 1. 噪音、音乐与“世界之声”： 我们如何将无序的噪音（Noise）筛选并组织成可理解的音乐结构？作者援引了约翰·凯奇（John Cage）的静默音乐理念，探讨了环境声景（Soundscape）的哲学意义。世界并非寂静的背景，而是持续不断的、充满潜在意义的声音流。音乐的出现，是对这种“世界之声”的主动介入和结构化回应。 2. 时间的非线性体验： 音乐是时间的艺术。与绘画（空间艺术）不同，音乐的意义必须在时间进程中被“完成”。本书深入分析了德彪西、斯特拉文斯基等作曲家如何打破古典乐派对时间均匀流逝的线性表述，转向更具碎片化、循环往复或瞬间爆发的时间感知。通过对海德格尔“时间性”的借用，作者阐释了音乐如何让我们暂时逃离日常的“时钟时间”，进入一种更接近“本真时间”的经验。 3. 具身性与共振： 音乐不仅仅进入耳朵，它震动我们的身体。身体是理解音乐的最初媒介。本书探讨了“共振”（Resonance）的哲学意涵——不仅仅是物理上的振动，更是情感、记忆与文化背景的交汇点。当我们说一段旋律“触动”了我们，这种触动如何从物理层面转化为精神体验？这涉及到身体在听觉过程中的能动性。 第二部分：结构的裂隙与意义的生成——从巴赫到后现代 在深入探讨听觉的本体论之后，本书转向对音乐形式和结构背后所蕴含的文化权力与意义建构的批判性考察。 1. 调性系统的权力： 传统的西方音乐建立在严格的调性（Tonality）之上，这不仅仅是一种美学规范，更是一种对宇宙秩序的隐喻投射。作者分析了调性如何在启蒙运动时期成为“理性”与“和谐”的象征，并探讨了勋伯格（Schoenberg）的十二音体系（Twelve-Tone Technique）如何从内部瓦解了这一秩序，将其视为一种对传统“中心性”的后现代反叛。 2. 符号学与反符号学： 音乐的意义是内在的（如德彪西的印象主义暗示），还是外在的（如瓦格纳的“主导动机”Leitmotif的明确指引）？本书运用索绪尔的符号学理论，分析音乐元素（音高、节奏、音色）如何构成一套符号系统。但重点在于，作者展示了现代音乐（尤其是电子音乐和环境音乐）如何倾向于“反符号化”，即退回到纯粹的听觉材料本身，拒绝或模糊既定的指涉对象。 3. 录音技术与“光晕的消散”： 针对瓦尔特·本雅明关于艺术作品复制性的论述，本书探讨了录音技术对音乐“临场感”（Aura）的颠覆。当音乐不再需要现场演奏者作为唯一的载体时，它的权威性、神圣感和一次性的经验价值被如何重塑？这引出了对流媒体时代音乐“可消费性”的深刻反思。 第三部分：伦理与政治的回响——音乐的社会本体 音乐并非诞生于真空，它总是与权力、身份认同和集体记忆紧密相连。《声之形》的最后一部分，将焦点投向音乐的社会伦理层面。 1. 审美判断的意识形态： 什么是“好的音乐”？什么是“古典的”或“通俗的”？本书挑战了西方音乐史中对“高级艺术”的等级划分，揭示了这些判断背后隐藏的阶级、种族和性别偏见。例如，爵士乐和布鲁斯音乐是如何在被主流文化排斥的同时，成为反抗和身份建构的重要场域。 2. 沉默的伦理学： 探讨“不演奏什么”与“演奏什么”一样重要。在充斥着声音的社会中，选择沉默、选择不发声，或选择聆听那些被主流系统压制的声音，本身就是一种深刻的伦理行动。本书考察了特定历史时期（如极权主义统治下）的音乐审查制度，以及艺术家如何通过“密码”或“留白”来抵抗。 3. 集体情绪的调谐器： 音乐在仪式、游行和抗议活动中的作用，揭示了其作为集体情绪“调谐器”的政治功能。它如何瞬间协调成千上万人的情感状态，激发统一的行动意志？这部分将借鉴阿甘本对“裸生命”的讨论，思考音乐在定义“共同体”边界时所扮演的角色。 结语：走向未完成的协奏 《声之形：音乐中的哲学沉思》最终引导读者认识到，音乐的意义永远处于流变之中，它不是一个可以被完全解析的封闭系统。每一次聆听，都是一次与作品、与历史、与自我未完成的对话。本书旨在激发读者放下既有的标签和分类，以一种更为开放、更具哲学深度的“倾听姿态”，重新面对我们日常生活中无处不在的声响世界。它是一份邀请函，邀请你从被动的听众，转变为积极的意义共建者。

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这部作品初读时，我本以为会是一本深奥难懂的学术专著，毕竟“随笔”二字常与严谨的分析联系在一起。然而，一旦翻开书页，那种扑面而来的气息却是如此的松弛与亲切，仿佛作者正坐在我对面，手中轻摇着一杯清茶，娓娓道来那些关于音乐的感悟。他笔下的文字，没有冗余的术语堆砌，取而代之的是对旋律线条近乎于直觉的捕捉和描摹。我尤其欣赏作者处理音乐史料时的那种游刃有余，他能从看似寻常的乐谱边缘，挖掘出被主流叙事忽略的“人味儿”。比如他对某个巴洛克时期作曲家晚年创作心境的揣摩，那种对创作瓶颈期艺术家心理状态的描摹，细腻得让人心头一紧，仿佛隔着几个世纪都能感受到那份孤独与坚持。这种叙述方式，让原本遥远的概念变得触手可及，极大地降低了欣赏古典音乐的门槛，对于初学者来说，无疑是一份极佳的引导；而对于老乐迷，则提供了一个全新的、充满人文关怀的视角去重新审视那些耳熟能详的作品。书中的结构安排也颇具巧思，章节间的跳跃并非杂乱无章，而像是一场精心设计的音乐会曲目单，引人入胜，层层递进。

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这本书最令我感到惊喜的，在于它对“不完美”的接纳与赞颂。在很多严肃的音乐评论中，人们热衷于剖析演奏家在技术上的微小失误，或者记录作曲家在创作过程中的挣扎与修改。但在这部随笔中，作者却将焦点投向了那些在历史长河中被忽略的“瑕疵”——一次现场录音中听到的呼吸声、一次排练时乐团的集体犹豫、甚至是一份手稿上被划去的、最终未被采纳的和弦。他认为，正是这些充满人性和偶然性的“污点”，才构成了音乐生命力的真正载体。这种近乎于浪漫主义的视角，使得阅读过程充满了温情。我仿佛能透过文字，看到那些演奏者在聚光灯下的汗水，以及他们与乐器之间，那种超越纯粹技术的复杂情感联结。这种对“过程美学”的推崇，与当下社会追求极致完美的风气形成了微妙的张力，令人深思。整本书的笔调，与其说是评论，不如说更接近于一份深情的“档案整理报告”，记录的不是高光时刻，而是光影交错间的真实肌理。

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我必须承认，这本书的阅读体验是高度依赖于我当时的心境和背景知识的，这或许是其魅力所在，也可能成为某些读者的障碍。它的叙事节奏变化多端，时而如急板般紧凑，对某一瞬间的听觉冲击进行近乎于爆炸性的解读；时而又慢下来，如同慢板乐章，沉浸在对特定音色变化或和声解决的漫长冥想之中。我最欣赏的是作者如何巧妙地运用文学修辞来拟人化抽象的声音元素。例如，将低音提琴的某个走向形容为“一位沉稳的长者在人群中缓慢移步，每一步都带着不可动摇的权威感”，这种具象化的描述，极大地拓宽了我的想象边界。然而，对于那些期待获得系统性音乐理论指导的读者而言，可能会感到些许失落，因为本书更侧重于“体验”而非“结构”。它更像是一本关于如何“听”的哲学书，而非一本如何“做”的技法手册。阅读过程中，我发现自己常常需要暂停下来，放下书本，戴上耳机，去对照书中描述的段落进行二次聆听，这种“书本”与“声音”之间的互动，构成了阅读过程中的一个重要环节，也让我对那些平日里只是作为背景音的片段，有了前所未有的专注。

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这部作品最让我感到回味无穷的，是它处理“时间性”的方式。音乐是时间的艺术，而作者似乎掌握了某种独特的“慢放”或“快进”的叙事工具。在讨论一段漫长乐章的结构时，他的文字处理得极其精炼，如同快速划过日出日落的延时摄影；而对于一个转瞬即逝的对位模进或一个和弦的消散，他又会用上大段的篇幅进行详尽的拆解，仿佛将那一秒钟的体验拉伸成了十分钟的深度沉思。这种对时间感知的自由操控，使得阅读节奏本身就模拟了音乐的起伏。我尤其喜欢他对于“沉默”的论述，在充斥着大量声音分析的书籍中，作者对乐谱中空白之处的重视程度，甚至超过了对密集音符的描绘。他探讨了沉默在构建音乐张力中的核心作用，以及听者在寂静中如何填补和预判。这种对“未发声之物”的关注，体现了一种极高的艺术洞察力，它提醒我们，真正的艺术享受往往存在于界限模糊之处，而这本书，正是游走于清晰与模糊之间的杰作。

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翻阅这本书时，我产生了一种强烈的“共鸣式阅读”体验，特别是在探讨不同文化背景下的音乐实践时。作者没有固步自封于西方古典音乐的殿堂，而是敏锐地捕捉到了不同地域、不同时代声音表达方式中的共通之处与独特张力。他将对某种东方传统乐器的细致观察，巧妙地引入到对某种欧洲室内乐织体层次的分析中去，这种跨界的比较，极具启发性。这种“融会贯通”的思维，使得原本看似孤立的音乐现象被串联成了一张巨大的文化之网。阅读中，我感受到的不是作者单向的灌输，而是与他共同进行一次跨越时空的文化探险。他的文字富有画面感，常常能激发起我对自己聆听经历的回溯，比如某个场景下我第一次听到某段音乐时的震撼，作者的描述仿佛是一个精准的触发器，瞬间将我带回了那个情境。这种对阅读者内在体验的激活能力，是此书超越一般乐评作品的关键所在，它要求读者不仅是接收者，更是积极的参与者和重新构建者。

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里面很多明清曲的考据。他有种学问家的表象

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多剧情介绍，兼评明清集子。开创著作往往若是。

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里面很多明清曲的考据。他有种学问家的表象

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多剧情介绍，兼评明清集子。开创著作往往若是。