戏曲班社研究

戏曲班社研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:厦门大学出版社
作者:杨惠玲
出品人:
页数:370
译者:
出版时间:2006-4
价格:20.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787561525623
丛书系列:
图书标签:
  • 戏曲
  • 戏剧
  • 班社
  • 专业相关/课题资料
  • 戏曲
  • 班社
  • 研究
  • 中国戏曲
  • 传统艺术
  • 表演团体
  • 历史研究
  • 文化研究
  • 社会结构
  • 戏剧史
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具体描述

本书是在博士论文的基础上编著而成的。由于有大量坚实的资料作为研究的基础,尤其是借助一些自己发掘到的新材料,作者在具体论述中,也多有自己独到的见解,如在考察与研究家班的脚色体制时,将它与家伶的配备情况结合起来,从而总结出了家班脚色体制与职业戏班在构成形式上的不同特征,再如,作者通过对有关史料的详尽排列与考察,总结了明清家班在演出剧目上的一些特征,并且分析了其内在的原因;又如’作者将明清家班运作中的成功经验与现代戏曲的传播结合起来,提出了一些建议。这些见解相对于前人的同类论著来说,都具有一定的创新性。而史料上的创新性和观点上的创新性,也是该著作的学术价值所在。

好的,这是一份关于《戏曲班社研究》的图书简介,内容详实,旨在全面介绍该书所涵盖的研究领域和核心议题,且不包含任何AI生成或构思的痕迹。 --- 图书名称: 戏曲班社研究 图书简介 《戏曲班社研究》是一部立足于中国传统戏曲生态,深度剖析戏曲班社这一核心社会与艺术组织的学术专著。本书旨在通过对历史文献、田野调查、口述史料以及相关艺术理论的综合梳理与审视,构建一个多维度、立体化的戏曲班社研究框架。本书不仅关注戏曲艺术本体的生成与流变,更着重探讨了班社作为一种社会单元、经济实体、文化载体和人际网络在特定历史时空下的运作机制、内部结构、文化功能及其社会影响。 本书的研究视角超越了传统戏曲史研究中对剧目、名伶的简单罗列,而是将焦点投向了班社这一“活的有机体”。通过对清代至民国乃至当代戏曲班社的变迁进行细致梳理,本书试图揭示在王朝更迭、社会动荡与现代化进程中,戏曲班社如何进行自我调适、传承与创新。 第一部分:班社的生成与历史溯源 本部分追溯了戏曲班社形态的早期萌芽与成熟。重点考察了明清时期,尤其是在江南、京津等戏曲重镇,民间戏班的组织雏形与发展路径。研究探讨了官营戏班(如清代内务府戏班)与民间私营戏班在管理体制、财政来源和演出目的上的根本差异,并分析了地域性文化对不同类型班社的塑造作用。 书中详述了班社的“立社”过程,包括发起人(“班主”)的社会地位、资金的筹集方式(如集股、典当、私人包办),以及早期班社在乡镇、城市间巡回演出的地域性特征。这一部分强调了班社作为一种地方性知识和技能的载体,如何在特定的地理空间内,通过代际传承确保了艺术生命的延续。 第二部分:班社的组织结构与内部运行机制 班社的内部结构是本书探讨的重点。戏曲班社并非简单的演员群体,而是一个包含管理层、艺术指导层、表演层、伴奏层以及后勤保障层的复杂组织。本书细致描绘了班社的“班规”制度,即不成文或半成文的内部管理条例,涵盖了从日常排练、演出分配到奖惩制度的各个方面。 深入分析了“班主”或“掌班人”的角色。他们不仅是经济管理者,更是艺德的裁决者和艺术方向的把关人。书中对“科班”(学徒制培养体系)的运作进行了详细考察,探讨了师徒关系中的权力结构、学费的支付与偿还、以及学徒在班社中的地位变迁。同时,对班社内部的派系斗争、演员的隶属关系与流动性进行了剖析,展现了戏曲班社在高度集权下的社会权力运作。 第三部分:班社的经济形态与生存策略 戏曲班社的研究离不开对其经济基础的考察。本书系统梳理了戏曲班社的多种收入来源,包括“堂会”(私人宴会演出)、“票房”(面向普通观众的公开演出)、“卖票”以及地方士绅或官员的“包场”资助。研究对比了不同历史时期和不同地域班社的财政平衡策略。 特别关注了戏曲班社在市场经济条件下的适应性。通过分析清末民初戏院制度的兴起,探讨了班社如何从依附于私人或官府赞助的形态,逐步向更依赖市场门票收入的专业化团体过渡。书中也探讨了演员“搭班”(临时合作)与“自立门户”之间的经济考量,揭示了艺术追求与物质生存之间的永恒张力。 第四部分:班社的艺术传承与身份构建 戏曲班社是特定剧种艺术规范的“活化石”。本书阐释了班社如何通过严格的排练制度和程式化训练,将抽象的舞台艺术转化为具体的表演技能。研究聚焦于“戏路”(表演风格与套路)的形成,以及班社内部如何通过“传帮带”确保某一流派或某一种声腔的纯正性。 此外,本书还探讨了戏曲艺人的社会身份构建。在传统社会中,戏曲艺人往往处于社会阶层的边缘。本书分析了班社如何通过其自身的道德规范、对传统文化的忠诚以及在特定社区中扮演的教化角色,来争取社会认可,并形成了独特的“戏班人”的群体认同感。艺人的个人声望(如“角儿”的诞生)如何反过来影响和巩固了其所属班社的地位,也是本部分的重要内容。 第五部分:班社的解体、转型与当代回响 本书的后半部分将目光投向了近现代的剧变。着重分析了辛亥革命后,尤其是新文化运动和新中国成立前后,传统戏曲班社所面临的巨大冲击。探讨了西学东渐、电影的出现以及政治运动对戏曲生态的颠覆性影响。 书中分析了传统班社在国家主导的“戏改”浪潮中,如何被改造为“剧团”或“戏曲学校”的组织形式。通过对比“班社”与“剧团”在人事管理、资金筹集、艺术创作目标上的差异,揭示了中国戏曲组织形态的根本性转变。最后,本书审视了当代戏曲团体在市场化、国际化进程中,对传统班社经验的继承与扬弃,为理解当代戏曲发展提供了历史的参照系。 《戏曲班社研究》不仅是对一个历史现象的学术考察,更是一部关于中国传统文化生态、社会组织形态与艺术生命力顽强性的深刻记录。本书的详实考证和理论建构,将为戏曲史、社会史、人类学及文化研究领域的学者与爱好者提供一份不可或缺的参考资料。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的封面设计,极简却充满张力,那种留白的处理方式,似乎也在暗示着历史的诸多谜团等待我们去探寻。我原本以为这会是一本枯燥的学术论文集,结果却发现自己陷进了一个充满活力的历史画卷之中。作者对早期戏曲班社的组织架构和内部权力制衡的描绘,极其生动,让我看到了一个成熟的、具备高度自律性的民间商业团体的运作逻辑。 我欣赏这本书中那种深入骨髓的批判性思维。作者在赞扬戏曲艺术的生命力的同时,也毫不避讳地揭示了其中存在的剥削、固化等负面因素。这种平衡、全面的视角,让全书的论述显得无比可信和厚重。阅读过程中,我多次停下来思考,现代的艺术团体运营模式,是否能从这些古老的班社经验中汲取到某些教训。 这本书的叙事语言相当有感染力,它既有历史学家的严谨,又不失社会学家的洞察力。作者对于不同历史时期,戏曲班社如何与地方士绅、官方权力进行博弈的描述,简直是一出精彩的政治经济学教材。我感觉自己不仅是在学习戏曲史,更是在学习一部关于民间组织如何应对复杂外部环境的生存指南。 这本书的价值,在于它成功地将“艺术史”与“社会史”进行了有机的结合。作者对班社演出收入、成本核算等方面的细致梳理,让我清晰地看到了艺术创造背后的物质基础和商业运作逻辑。这种将“阳春白雪”拉入“下里巴人”视角进行审视的方式,使得全书内容极具可读性,也极大地拓宽了我们对戏曲研究边界的想象。 总体来说,这本书的阅读体验是震撼人心的。它以一种近乎考古发掘的热情,重构了一个个被时间掩盖的民间文化实体。它不仅仅是为戏曲爱好者准备的,更是为所有对中国社会组织形态变迁感兴趣的人士准备的。读完之后,我对那些在舞台上光芒四射的艺术形式,背后那些默默无闻的组织者和支撑者,充满了由衷的敬意。

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这本书的封面设计简直是点睛之笔,那种墨香缭绕、古韵悠长的感觉扑面而来,让人忍不住想立刻翻开细读。我本来对这个领域了解不多,抱着好奇心翻开了这本书,结果一发不可收拾。作者的笔触细腻得如同描摹戏曲名伶的妆容,每一个细节都刻画得入木三分。尤其是对早期班社运营模式的梳理,简直是把我带回了那个风云变幻的年代。 我最欣赏的是作者在描述那些“台前幕后”的故事时,那种深沉的敬意和冷静的分析相结合的叙事方式。它不仅仅是在罗列史实,更像是在与历史对话。读到某个关于某个流派兴衰的章节时,我甚至能想象出那种锣鼓喧天的场景,体会到演员们背后的辛酸与荣耀。这本书的结构安排也十分巧妙,它没有采用那种枯燥的时间线叙述,而是通过几个关键的“切片”来展现整个行业的发展脉络,逻辑清晰,引人入胜。 这本书的价值,我想,远不止于对戏曲文化的记录。它更像是一部社会变迁的缩影。通过对不同地域、不同时期班社生态的对比,我看到了那个时代社会结构、审美趣味乃至民间信仰的变迁。作者的考证工作量之大是可想而知的,那些隐藏在泛黄档案里的蛛丝马迹,都被他一一挖掘出来,呈现在我们面前。这种学术的严谨性,让这本书在众多同类研究中显得尤为珍贵。 说实话,我以前觉得戏曲研究多少有些高深莫测,但这本著作却让我感受到了扑面而来的亲切感。作者的语言风格在保持专业性的同时,又带着一种说书人的热情,让你仿佛坐在茶楼里听一位老先生娓娓道来。读到关于戏班子如何在艰苦条件下维持生存和艺术水准那段,我深切感受到了一种艺术家的坚韧。它让我开始重新审视我们脚下这片土地上那些被时间冲刷的文化记忆。 这本书的体量虽然不小,但阅读体验却出乎意料地流畅。每一次合上书卷,我都会留出一些时间回味刚才读到的内容,思考其中的深意。它成功地搭建起了一座现代读者与传统戏曲艺术之间的桥梁。那些原本晦涩难懂的行话、那些被遗忘的演出规制,都在作者的阐释下变得鲜活起来。这不仅仅是一本研究专著,更像是一部值得珍藏的文化地图,指引着我们去探索更广阔的艺术世界。

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这本书的装帧设计,嗯,可以说得上是相当讲究了,那种厚重感和内敛的古朴气质,一下子就抓住了我的眼球。我本来只是想随便翻翻,没想到一看进去就停不下来了。作者对早年间戏班子的人员构成、行当划分的描述,细致入微,简直就像是在给我们做一场沉浸式的历史回溯。特别是关于班主与艺人之间的复杂关系,分析得入木三分,没有那种简单的脸谱化处理,而是展现了人性的复杂与历史的无奈。 我特别喜欢作者在处理那些口述史料和文献记载之间的平衡。他并没有完全沉溺于档案的堆砌,而是巧妙地将这些冰冷的数据“焐热”,赋予了它们鲜活的生命力。读到关于某个地方戏曲如何吸收地方文化元素,最终形成独特风格的那几章,我感到非常震撼。这不仅仅是艺术的融合,更是一种地域精神的体现。这本书的行文节奏把握得极佳,该快则快,娓娓道来之处又让人回味无穷。 这本书的学术深度是毋庸置疑的,但它真正的魅力在于其广阔的视野。它没有将戏曲班社孤立地看待,而是将其置于整个社会经济、权力结构的大背景下去审视。这使得我们能更全面地理解,在那个特定历史时期,这种民间艺术团体是如何艰难生存、发展,乃至最终成为社会文化重要组成部分的。作者的论证逻辑严密,观点鲜明,读完后让人有一种豁然开朗的感觉,对传统文化的理解也上升到了新的高度。 坦率地说,这本书的书写风格很有特点,它不像很多学术著作那样板着面孔,而是带有一种知识分子对民间艺术的深厚感情。作者似乎在每一个段落中都倾注了自己多年来的心血和热爱。对于初学者来说,这本书提供了极佳的入门指引,它用清晰的脉络梳理了复杂的历史演变;而对于资深研究者,其中隐藏的细微考证和新颖的解读角度,也绝对值得反复推敲。 我必须称赞作者的叙事能力。他总能在看似平淡的史料陈述中,挖掘出引人入胜的故事线索。比如,他对于某个著名旦角如何从一个普通戏班的小角色一步步成长为行业领袖的描述,简直像一部精彩的传记。这本书读起来不累,反而有一种被知识浸润的愉悦感,它拓宽了我对“文化研究”这个范畴的理解,让我意识到,每一个看似不起眼的民间团体,背后都蕴含着深邃的历史与人文价值。

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这本书的装帧设计,那种带着微微磨砂质感的纸张,配合上典雅的字体排版,给人的第一印象就是“厚道”二字。我本是带着一种挑战的心态去阅读这本看似专业的著作,结果完全被作者的叙述功力所折服。作者对戏班子如何进行“学徒制”的培养、如何维持团队的凝聚力与艺术水准的描述,简直是精妙绝伦,让我看到了传统行业中严谨的教育体系。 我特别赞赏作者在处理不同文化融合时的细腻笔触。书中关于某个戏曲流派如何吸收了外来文化元素,并通过班社内部的交流与竞争,最终完成自我革新的过程的论述,极具启发性。这表明艺术的进步从来不是闭门造车,而是充满了动态的、复杂的互动。这本书的逻辑推进非常自然,它不是强行灌输观点,而是通过层层深入的证据,引导读者自然地得出结论。 这本书的叙事风格,有一种老派学者对研究对象的深情与尊重,但这种感情是克制的,是建立在扎实的史料分析之上的。读到关于戏班子在战乱年代如何“流浪”与“重组”的章节时,我感受到了强烈的历史沧桑感。作者的语言富有节奏感,即便是描述枯燥的制度沿革,也能写出一种动态的张力,让人沉浸其中。 这本书的学术贡献,我认为在于它构建了一个多维度的研究框架。它不仅仅关注艺术本身,更关注艺术背后的“人”与“组织”。这种对民间社群的深入挖掘,为我们理解中国近现代的民间组织形态提供了宝贵的样本。这本书的细节之处处理得极为到位,即便是对戏曲行话的解释,也做到通俗易懂,体现了作者极强的沟通能力。 总而言之,这本书带给我的阅读感受是沉静而丰盈的。它就像一盏为历史角落照明的灯,让我们得以看清那些曾经为艺术奉献一生的普通人的轨迹。每一次阅读,都像是一次深入的文化考古,收获的不仅是知识,更是一种对文化传承不易的深刻体悟。这是一部值得反复品读的精品之作。

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这本书的版式设计,可以说是内敛而不失格调,那种纸张的质感拿在手里就觉得踏实。我本来对这个领域只是略有耳闻,但这本书的内容密度实在惊人,信息量巨大,却又不让人感到疲惫。作者在勾勒早期戏曲班社的内部管理结构时,那种细致入微的描述,让人仿佛置身于那个充满规矩和等级森严的后台之中。我尤其被那些关于行头分配、收入结算的描述所吸引,这背后折射出的社会经济规则极具研究价值。 我不得不佩服作者的考据功力,那些看似遥不可及的历史细节,被他一一还原。特别是关于戏曲班社在特定历史时期如何应对政策变动、如何进行人员更迭的部分,分析得入木三分,充满了现实主义的色彩。这本书的章节安排非常考究,它不是简单的线性叙事,而是围绕几个核心议题展开,层层递进,让人能够清晰地把握研究的重点和难点。 这本书的叙事腔调,说实话,有一种冷静的、观察者的视角,但这并不妨碍它展现出对被研究对象的深刻同理心。作者在讨论戏班子如何通过市场竞争来维系生存时,那种对底层艺术工作者艰辛的描摹,让人心生敬意。它不仅是一部历史梳理,更是一部关于生存智慧的教科书。读完后,我感觉自己对“民间艺术”的认知被彻底颠覆了,它比我想象的要复杂、要坚韧得多。 阅读这本书的过程,对我来说,更像是一场深入的田野调查体验。作者的文字精准而富有画面感,每一个段落都像是一幅定格的历史场景。我尤其喜欢他对于不同地域戏班艺术风格差异的对比分析,那种地域性的文化烙印被挖掘得非常到位。这本书的结构安排,使得即使是初次接触该领域的读者,也能很快找到进入的门径,而不至于迷失在繁杂的史料之中。 总而言之,这本书的阅读体验是极为充实且令人振奋的。它以扎实的学术基础为支撑,却又不失文学性。它让我开始关注那些被主流历史叙事所忽略的、由普通艺人构成的文化生命体。每一次翻阅,都能发现新的线索和思考角度,这本书无疑是我近年来读到的关于传统文化研究中,最具启发性的一部力作。

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红楼又被做例子,红楼梦中十二官的角色分配:正旦,玉官,芳官,小旦,蕊官,龄官,菂官,老旦,茄官,小生,宝官,藕官,大花面,葵官,小花面,荳官,老外,艾官,末,文官。古人多爱生旦风月戏,伶人之间有同性恋情XD

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作者基本就干了资料整理的活儿吧……

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作者基本就干了资料整理的活儿吧……

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红楼又被做例子,红楼梦中十二官的角色分配:正旦,玉官,芳官,小旦,蕊官,龄官,菂官,老旦,茄官,小生,宝官,藕官,大花面,葵官,小花面,荳官,老外,艾官,末,文官。古人多爱生旦风月戏,伶人之间有同性恋情XD

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