粟津潔荒野のグラフィズム

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出版者:フィルムアート社
作者:フィルムアート社
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2008-02
价格:0
装帧:Paperback
isbn号码:9784845907144
丛书系列:
图书标签:
  • 设计
  • 日本
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具体描述

内容紹介

自在に果敢な、時代への挑戦。

ジャンルを軽々と越え、ゼロの荒野から

怒濤の60~70年代を駆け抜けた

伝説のデザイナーの全貌。

ブック・デザイン=祖父江慎

執筆=針生一郎、中沢新一ほか多数

内容(「BOOK」データベースより)

自在に果敢な、時代への挑戦。ゼロの荒野から、怒涛の60~70年代を駆抜けた伝説のデザイナー。

《日本战后实验艺术的视觉交响:从具体派到前卫的探索》 导言:时代的脉动与艺术的回响 二十世纪中叶的日本,在经历了战争的创伤与随后的社会剧变后,艺术领域爆发出了前所未有的活力与变革的渴望。这股力量并非孤立地存在,而是与全球前卫艺术思潮紧密交织,同时又深刻根植于日本本土的哲学传统与独特美学观念之中。本书旨在深入剖析这一时期,尤其关注那些挑战传统、锐意创新的视觉艺术家群体,他们如何通过对材料、形式、空间和观念的彻底颠覆,为日本乃至世界的艺术史书写了浓墨重彩的一笔。 本书将焦点投向那些在战后日本艺术地图上留下深刻印记的关键人物和流派,特别是以“具体派”(Gutai Art Association)为代表的激进探索者,以及在更广阔的实验艺术领域中,那些同样致力于打破边界、追求“物性”与“在场感”的实践者。我们将不仅仅是罗列作品和事件,而是力求还原那个充满张力、冲突与创造力的时代氛围,探究艺术家们在面对“何为艺术”这一终极命题时的不同路径与深刻洞察。 第一部:废墟上的觉醒——战后艺术的初始张力 战后日本社会百废待兴,艺术界也面临着如何继承传统,又如何回应西方现代主义冲击的复杂课题。在这一阶段,艺术不再仅仅是审美愉悦的载体,更成为一种社会批判、精神重建和身份确认的工具。 现代主义的引入与本土化: 我们将审视西方现代艺术思潮,如抽象表现主义、行动绘画等如何被引入日本,以及本土艺术家如何消化吸收这些观念,并将其与日本传统的“物哀”或禅宗思想进行嫁接。这一过程充满了张力,艺术家们既要摆脱战时艺术的桎梏,又要避免沦为西方潮流的简单模仿。 对“物质性”的回归: 战后的贫瘠与物质的匮乏,反而促使艺术家们对“物质本身”产生了新的敬畏与迷恋。材料不再是描绘对象的工具,而是作品本身的主体。我们会详细探讨这一时期在绘画、雕塑领域中,材料的原始状态、肌理和生命力是如何被凸显出来的。 第二部:具体派的宣言——行动、物质与瞬间的永恒 具体派(1954-1972)是日本战后艺术最具革命性和国际影响力的运动。他们以其激进的行动和对传统艺术观念的彻底颠覆,为世界艺术史提供了一个独特的东方视角。 “从画布上解放出来”的宣言: 本书将详述白发一雄、元永定正、田中 তুলতে吉等核心成员如何从传统绘画的二元对立中解放出来。他们的作品不再是再现,而是“发生”。例如,白发一雄的“脚画”系列,将身体的蛮力和物质的随机性结合,创造出不可复制的瞬间效果。 物质的生命力与随机性: 具体派极其重视材料在未被驯服状态下的自然倾向。元永定正对液体和气体的运用,田中 তুলতে吉对土、纸等日常材料的解构与重组,都体现了他们对“物”的生命力的尊重。我们将分析这些作品中蕴含的东方哲学——接受无常,并在瞬间的行动中捕捉永恒的痕迹。 表演与展览空间的新定义: 具体派的活动,特别是早期的“白日梦”系列和在芦屋的户外展,彻底模糊了艺术与生活的界限。艺术不再仅仅是陈列在画廊中的成品,而是发生在特定时间、特定地点的行动本身。这种对展览场域的拓展,是他们对西方艺术中心主义的一次有力挑战。 第三部:跨越边界的探索者——视觉语言的拓宽 除了具象明确的“具体派”,同期还有一批艺术家,他们以各自独特的方式拓展了艺术表达的疆界,涉及摄影、雕塑、装置乃至影像的早期尝试。 空间与光线的实验: 探讨那些关注光影、空间结构和感知体验的艺术家。他们如何利用简单的几何形体、反射材料或自然光线,来构建一个让观众沉浸其中的“场域”,挑战观众对现实的既有认知。 录像艺术的萌芽与概念的先行: 在电子媒体尚未普及的年代,一些前卫艺术家已经开始尝试利用新的技术手段来记录、重构时间与运动。本书会梳理这些早期的影像实验,它们预示着未来观念艺术和媒介艺术的发展方向。 “物派”的哲学基础(铺垫): 虽然“物派”的成熟稍晚,但其对物质的纯粹关注,在战后初期就已经埋下了伏笔。我们将分析早期作品中对材料“存在本身”的关注,如何为后续对“不在场”和“物质关系”的哲学探讨提供了视觉基础。 结语:未竟的遗产与持续的对话 《日本战后实验艺术的视觉交响》将勾勒出一幅由激情、挑战和深刻反思构筑的艺术图景。这些艺术家们通过对物质的回归、对身体的解放以及对传统美学观念的颠覆,不仅重塑了日本战后艺术的格局,也为全球当代艺术的发展提供了宝贵的经验和持久的灵感源泉。他们的探索,至今仍以各种形式回响在今天的视觉文化之中,召唤着我们继续深入思考艺术的本质与人类精神的无限可能性。

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