具体描述
千百年来，人类的进步，除了物质、科技等方面的极大提高之外，精神方面的优秀成果也层出不穷，而且，社会越发展，精神方面的需求越高级越强烈，本书的出版恰逢其时，满足了人们精神方面追求提高的需求。本书旨在介绍人文学带给我们的喜悦。一直以来，我们的目标就是交流我们对于作为心智与情感体验的人文学所怀有的热情。藉由了解各种创造性艺术并学习对它们进行批判性思考，你会更好地了解自身以及你生活于其中的世界。本书讲述的是历史上以及世界许多文化中的人文学所取得的杰出成就。我们感激过去所取得的成就，这是因为与我们非常相近的人过去存在过，他们说过的话和做过的事可以帮助我们理解今天。我们会继续发现新的原因去体验喜悦，并在过去的、现在的、西方的、非西方的、男人的、女人的，以及在不同种族文化的作品中所体现出的感受力中得到新的激励。从*版面世至今一直广受欢迎，因为人文学是活着的，并将永远活着，而且作为我们日常生活的一部分，它必定会成长和变化。
作者简介
理查德•加纳罗曾受教于哈佛大学等著名学府，攻戏剧、文学和教育心理学。在综合性教育发展的早期历史中，加纳罗非常活跃。他曾帮助过迈阿密大学和迈阿密－戴德社区学院两所学校发展了人文学项目，并教授人文学和戏剧等科目长达30年之久。加纳罗还为纪录片《艺术：让人成为人》写过30集剧本，获得艾米最佳教育纪录片奖和伯明翰电影节纪录片第一名。
特尔玛•阿特休勒教授曾修过英语、历史、文学、戏剧和电影传播等专业方向。她的主要兴趣集中在采用综合性、交叉学科以及个性化的方法给荣誉班级和普通班级的学生讲授人文学。在教学时，阿特休勒教授强调使用具体事例来讨论伦理问题。阿特休勒教授是第一位荣获迈阿密-戴德社区学院资助的人文学教授。
目录信息
第一编 初识人文艺术
第一章 人文艺术：耀目的灯塔 3
本书概览 3
人文艺术的惠赠 5
(美 6
(运动的美 8
(语言 9
(思想 12
(更深刻的历史观 13
成为一个“无限”的人 14
学习要点 15
主要术语 15
讨论题 16
第二章 人文艺术与批判性思维 19
阿波罗精神与狄奥尼索斯精神 20
(爆米花症候 22
(替代体验与间离效果 23
(纯感性鉴赏的重要性 25
(批判性鉴赏的重要性 26
锻炼思维能力 27
(解决问题 27
(质疑问题的前提 28
(认识问题的语境 29
如何批判地评价作品：专业批评和个人赏鉴指南 31
(专业艺术批评的作用 31
(个人赏鉴 33
直译派与形象派 36
(直译派的谈话 37
(形象派的谈话 37
学习要点 39
主要术语 39
讨论题 40
第三章 神话与人文艺术的起源 43
神话原型 45
(英雄——世界神话 46
(语言的威力 51
(数字的魔力 52
(圆的神话 52
(征途 53
(伊甸园 54
(人化的神 56
神话的解释功能 57
(世界的起源 57
(自然界 59
(人类的苦难 61
(命运的诅咒 63
童年的神话 65
(价值观的建立 65
(美丽和富有的重要性 66
(名字的重要性 66
(阴暗面 67
流行神话 68
(流行俗语 69
神话对人文艺术的影响 71
学习要点 74
主要术语 74
讨论题 75
第二编 人文艺术的学科
第四章 文学 79
作为历史的文学 80
(文学创作的基本冲动：身份 80
(第一部史诗：《吉尔伽美什》 81
(早期杰作：荷马史诗《伊利亚特》 81
诗歌 85
(抒情诗 85
(十四行诗 87
(俳句 94
(简单的形式，深刻的内涵：威廉·布莱克 95
(宗教诗歌 98
(前现代主义 99
(哈莱姆文艺复兴时期的诗歌 101
(我们这个时代的诗歌 102
小说 106
(早期西方小说 107
(美国的小说 108
(成长纪事小说 110
短篇故事 113
(杂志短篇故事 113
(顿悟 114
(当代短篇故事：约翰·厄普代克 114
学习要点 116
主要术语 116
讨论题 117
延伸阅读 短篇故事——约翰·科利尔的“追击者” 119
(追击者 119
第五章 美术 123
模仿的需要 124
(让我看看！ 125
(风格与介质 126
不同风格的相似性 127
(古典主义艺术 127
(中世纪的艺术 131
(文艺复兴时期的艺术 133
对完美相似性的背弃 143
(印象主义 145
(后印象主义：梵·高 149
艺术即改造 150
(1913年的第69军团展 151
(立体派：毕加索和布拉克 153
(“不真实”的真实主义 157
(超级写实主义 162
(摄影艺术 163
(波普艺术 164
(行为艺术、恶作剧以及装置艺术 166
建筑 168
(宗教建筑 168
(世俗建筑 169
(弗兰克·劳埃德·赖特 170
(弗兰克·盖里 172
学习要点 173
主要术语 173
讨论题 175
延伸阅读 弗里达·卡洛的《在墨西哥与美国边境线上的自画像》 176
第六章 音乐 179
音乐的基本元素 180
(乐音 180
(音阶 180
(节奏 182
(旋律 183
(和声与管弦乐队 185
(休止 187
不同的音乐体验 188
(巴赫的赋格 188
(贝多芬的交响曲 191
(艺术歌曲 195
(民歌 196
(灵歌 201
(福音歌 202
(繁音拍子、爵士乐与蓝调 202
(通俗歌曲 208
(嘻哈文化 214
(当代非西方音乐 215
(先锋派音乐 216
学习要点 218
主要术语 219
讨论题 220
延伸阅读 克劳德·德彪西的“月光”221
第七章 戏剧 223
戏剧史上的重要悲剧和正剧 223
(希腊古典戏剧和英国伊丽莎白戏剧的对比 224
(索福克勒斯和莎士比亚戏剧中的领悟场景 228
(亚里士多德论悲剧的本质 229
(莎士比亚与戏剧韵文 232
(新古典主义悲剧 236
(真实主义与自然主义 238
(现代戏剧流派和规范 241
(现代悲剧 243
(情节剧与悲剧的对比 245
历史上的喜剧 246
(讽刺剧 247
(莎士比亚的角色喜剧 248
(闹剧 250
(当代反中产阶级喜剧 254
(当代严肃喜剧 255
(滑稽模仿剧 256
思想性戏剧 257
(易卜生 257
(乔治·萧伯纳 258
自然主义 259
(契诃夫 260
(家庭题材 261
变动不居的戏剧世纪 263
(现代思想性戏剧 263
(暴力戏剧 265
(种族主题 267
(同性恋权利 268
(贝克特 268
学习要点 270
主要术语 270
讨论题 273
延伸阅读 亚瑟·米勒作品《销售员之死》中的一场戏 274
第八章 音乐舞台艺术： 歌剧、音乐戏剧与舞蹈277
音乐戏剧的早期历史 277
(克劳迪奥·蒙特威尔第 279
(古典歌剧与巴洛克歌剧 280
(沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特 281
(威尔第和浪漫主义歌剧 284
(理查德·瓦格纳 285
现代轻歌剧与歌剧 288
(演出船 288
(波吉与贝丝 289
(其他重要现代歌剧 290
百老汇音乐剧 293
(音乐剧 294
舞蹈 301
(早期历史 301
(芭蕾 303
(现代舞蹈 306
(民间舞蹈 309
学习要点 311
主要术语 311
讨论题 312
延伸阅读 《波希米亚人》和《吉屋出租》 313
第九章 电影 317
电影元素 317
(声音 317
(摄影机 318
(色彩 319
(时间 319
(挑战常规 320
早期里程碑作品 321
(早期电影人 321
主要电影类型 323
(夸张喜剧：森内特和卓别林 323
(滑稽闹剧：马克思兄弟 325
(动画片持久的魅力 326
(黑色电影 327
(浪漫喜剧 328
(音乐电影 331
(西部片 333
(社会问题 334
(纪录片 336
(艺术家的挣扎 337
(原创故事的再创作 338
两部经典美国电影 338
(《公民凯恩》 339
(《北非谍影》 341
作者电影 343
(英格玛·伯格曼 343
(费德里克·费里尼 344
(阿尔弗雷德·希区柯克 345
(黑泽明 347
(斯坦利·库布里克 347
(弗兰西斯·福德·科波拉 349
浅谈电影鉴赏 349
学习目标 351
关键词 351
写作和讨论话题 352
近观《拯救大兵瑞恩》：登陆日 353
第三编 人文艺术的主题
第十章 宗教 359
多神崇拜 360
(埃及人的宗教信仰 360
(印度教 362
(印第安人的宗教 364
对非人格化神衹的崇拜 366
(佛教 367
(苏格拉底和柏拉图 374
(亚里士多德的不动的推动者 375
一神教 376
(犹太教 377
(基督教 382
(信仰的概念 384
(伊斯兰教 389
(新教徒的宗教改革 392
怀疑论 393
(无神论 394
宗教与艺术 397
学习要点 400
主要术语 400
讨论题 402
第十一章 道德 405
道德与艺术 405
道德与哲学 409
(道德体系 409
利己主义的道德观 410
(格劳孔与苏格拉底 411
(哲学之王 413
(政府与利己主义 413
(对利己主义的叛逆 414
(对利己主义的讽刺性颂扬 415
(经济学与利己主义：亚当·斯密 417
(超越个人利益：利他主义 419
功利主义：边沁和米尔 421
(边沁的道德数学 421
(对功利主义的修正：约翰·斯图尔特·米尔 423
伊曼努尔·康德的绝对命令 425
宗教与道德 427
(但丁和弥尔顿对西方道德观的影响 429
职业道德 430
(斯特兹·特克尔的职业道德观 431
道德相对主义 432
(全球化的道德观 432
学习要点 435
主要术语 436
讨论题 436
第十二章 幸福 439
享乐主义：幸福即欢愉 439
(文学作品中的享乐主义 441
(享乐主义的假设 442
(享乐主义的再思考 443
伊比鸠鲁主义：幸福即远离痛苦 444
(伊比鸠鲁主义的假设 444
(伊比鸠鲁主义的再认识 447
斯多葛主义：幸福乃生存之道 448
(斯多葛主义的假设 448
(斯多葛主义的再认识 450
亚里士多德的幸福观 452
(理性和美德 453
(幸福：政府的职责 455
(亚里士多德的再认识 455
人性与不幸 456
幸福生活的典范 457
(安妮·弗兰克 457
(马丁·路德·金 459
(甘地 460
佛教的幸福之路 461
美术馆 462
学习要点 463
主要术语 463
讨论题 464
第十三章 爱情 467
爱神厄洛斯 467
(古典神话视野中的厄洛斯 468
(中世纪视野中的厄洛斯 471
(莎士比亚戏剧中的厄洛斯 472
(东方文化中的厄洛斯 472
(偷情 474
阿加佩 475
(柏拉图的理想 475
(对柏拉图式爱情的讨论 476
亲情 477
(家庭矛盾 478
(宗教视野中的家庭 479
(家长 481
(友谊 482
浪漫主义爱情 485
(浪漫主义爱情与骑士风度 487
(但丁和《神曲》 488
爱情的游戏 489
(高雅爱情 490
(爱情游戏 491
冲突中的爱情 491
(米拉贝尔和米勒曼特 491
(特雷西与赫本 493
爱情与婚姻 493
(婚姻的维多利亚模式 493
(婚姻的新模式 495
(健康威胁下的爱情 496
(爱情与老年人 497
如果这世界只剩下性 498
学习要点 500
主要术语 500
讨论题 501
第十四章 生与死 505
死亡诸意象 506
(万流景仰的英雄意象 507
大众艺术中的死亡意象 508
(远观死亡 508
(灾难 509
面对死亡的策略 510
(讳谈死亡 511
(幽默 512
(对死亡的放大与美化 512
(死亡与医疗 513
文学中的死亡 515
(死亡与儿童 515
(提前面对必至的终点 517
音乐中的死亡 517
哲学中的死亡 519
(死亡与来世 520
(死亡与命运 523
象征性的死亡 524
(无价值感 524
(象征性自杀 525
(象征性谋杀 528
积极的生命态度 529
(不死鸟 529
(只有当下 532
(重新塑造自我 534
(内疚与宽恕 536
学习目标 538
关键术语 539
写作与讨论主题 539
第十五章 自然 541
关于自然的浪漫主义观点 541
(早期警示 542
(伊甸的森林 543
自然的衰败 546
都市情结 547
(亨利·戴维·梭罗 549
令人敬畏的自然 550
(弗兰肯斯坦的怪物 551
大自然与土著美洲人 553
(约瑟夫·康拉德 555
难以面对的困境 557
学习要点 558
主要术语 558
讨论题 559
第十六章 自由 561
决定论 562
(过去和现在的限制 563
(制度决定论 564
(性格一致性 567
(行为主义 568
(遗传学 570
(社会生物学 571
自由意志 572
(自由意志的悲观主义观点 572
(自由意志的表现：遗憾和解脱 574
(精神分析与自由意志 575
存在主义 578
(宗教存在主义 579
(世俗存在主义 581
受限制的自由 584
学习要点 588
主要术语 589
讨论题 590
· · · · · · (收起)
读后感
一开始驱使我买这本书的，是书名。喜欢一切将文化上已分割的学科复归到人及生命本原的主题。但拿到书后，窃以为题目的翻译有待商榷。The Art of Being Human，根据逻辑学，概念=属+种差，Art应该是“属”，being human则是“种差”。这两者其实是指向另一个主要概念，也是书中...
评分厚厚的一本人文学通识。全书分三个部分介绍了人文学，分别侧重于介绍人文学与人的关系、人文学学科、人文学主题。 书的封面有红、灰、棕三种颜色，我的这本是红色，很好看。 虽说是一本教材，但全书内容并不深奥，没有基础的人也能读。书的前两部分主要对一些重要的人文学作品...
评分 评分学人文学是如此幸福的，从生活到内心，有音乐、有艺术、有文学、有电影、戏剧，都是我特别喜欢的，而他们的生动不但给与你美好，还有未知和思考，你是如此幸福。它像本人文学的百科全书，涵盖很多，但更只像一道道未知的门，给予一点提示，让你发现它，然后从更广阔的空间去汲...
用户评价
读完这本书的序言，我感觉自己像是进入了一个精心布置的客厅，空气中弥漫着智慧和启发的香气。作者以一种非常平易近人的方式，阐述了艺术在塑造个体身份、丰富精神世界以及促进社会进步方面的核心作用。他没有使用过于晦涩的术语，而是用生动形象的语言，将艺术的魅力娓娓道来。我尤其喜欢作者在序言中提到的那个观点：艺术不是一种高高在上的存在，而是与我们每一个人的日常生活息息相关，它如同空气和水一样，是滋养我们生命不可或缺的元素。这一点，让我对接下来将要阅读的内容充满了期待。我一直认为，我们生活在一个被物质极大丰富化的时代，但精神上的空虚感却愈发明显。或许，艺术正是解决这种空虚感的良药。这本书似乎提供了一种全新的视角，让我重新审视那些看似平凡的艺术体验，并从中汲取力量和灵感。我喜欢作者对艺术的定义，不仅仅局限于视觉艺术或表演艺术，而是将文学、音乐、电影，甚至我们日常生活中的每一个创意和表达，都纳入了艺术的范畴。这种宽泛的理解，让我感到非常惊喜，也让我觉得艺术离我更近了。这本书带给我的第一感觉，就是它是一本能够温暖人心、启迪思想的读物，它像一位循循善诱的长者，引导我走进艺术的奇妙世界。
评分这本书中关于艺术与科技融合的探讨，也让我耳目一新。作者并没有将艺术与科技视为对立的两极，而是深入分析了科技如何为艺术创作带来新的可能性，以及艺术如何反哺科技，使其更具人文关怀。他列举了数字艺术、互动装置、虚拟现实等新兴艺术形式，并分析了它们是如何突破传统媒介的限制，为观众带来全新的感官体验。我一直认为，科技的进步有时会让人感到疏离，但这本书却让我看到了科技与艺术结合的积极一面，它能够创造出更加沉浸式、更加个性化的艺术体验，拉近人与艺术的距离。同时，作者也警示我们，在拥抱科技的同时，也要警惕过度依赖技术而忽略了艺术的情感内核和人文精神。这种辩证的思考，让我对艺术的未来发展有了更全面、更深入的认识。它让我明白，无论媒介如何变化，艺术的核心始终在于表达人类的情感、思想和对世界的理解。
评分这本书对“艺术：让人成为人”的解读，远超我最初的想象。它不仅仅是对艺术史的梳理，也不仅仅是对艺术理论的阐述，更重要的是，它深入探讨了艺术如何塑造我们的认知方式，如何影响我们的价值观，以及如何帮助我们构建更丰富、更立体的自我。我尤其欣赏作者在讨论“形式”与“内容”关系时，所提出的观点。他认为，艺术的形式不仅仅是包装，更是内容本身的一部分，优秀的艺术作品，其形式往往能够最有效地传达其思想和情感。比如，在描述某个抽象画作时，他分析了色彩的运用、线条的走向，如何共同营造出一种特定的氛围，引发观者某种独特的情感体验。这让我意识到，我们在欣赏艺术作品时，不应只停留在对其“说了什么”的层面，更要关注其“如何说”的方式。这种对“形式”的深入理解，让我对许多曾经令我困惑的艺术作品，有了新的认识。它也让我开始反思，在我们的日常交流和表达中，是否也能借鉴艺术的智慧，用更有效、更富有感染力的方式去传递信息，去连接他人。
评分这本书中关于艺术与哲学思想的探讨，给我留下了非常深刻的印象。作者将康德、黑格尔、尼采等哲学家的思想巧妙地融入到艺术的分析中，展现了艺术如何成为哲学观念的载体和实践。我一直对哲学很感兴趣，但总觉得有些抽象和遥远，而这本书则通过艺术这个生动的载体，将那些深奥的哲学理论变得触手可及。我开始理解，为什么很多艺术家会受到哲学家思想的影响，为什么他们的作品能够引发如此深刻的思考。作者在分析黑格尔的“绝对精神”如何在艺术中体现时，用了很多具体的例子，比如古典时期的雕塑如何展现理想的美，浪漫主义时期如何表达主观的情感，这让我对哲学与艺术之间的紧密联系有了更清晰的认识。他甚至还探讨了存在主义在艺术中的表现，比如加缪的荒谬哲学如何体现在某些文学作品和戏剧中。这种跨领域的对话，不仅拓展了我的知识边界，也让我对艺术有了更深层次的理解。它不再仅仅是视觉或听觉上的享受，更是一种对人生意义、对存在价值的追问。这本书让我意识到，艺术是我们认识世界、认识自我的重要途径。
评分在阅读这本书的过程中，我常常会停下来，回想自己曾经经历过的艺术时刻。那些童年时第一次听到动人的乐曲，第一次看到震撼的画面，第一次读到触动心灵的文字，都仿佛被这本书重新点燃。作者在书中反复强调“体验”的重要性，他认为，艺术不仅仅是理论和知识，更是一种亲身的体验和感受。他鼓励读者走出书本，去音乐会、去画廊、去剧院，去亲身感受艺术的魅力。这本书让我对“学习艺术”这件事有了新的理解。它不再是死记硬背的知识，而是主动的探索和热情的投入。我甚至开始计划，要多去一些艺术展览，多听一些音乐会，多读一些不同类型的书籍，去丰富自己的艺术体验。这种对“体验”的强调，让这本书充满了生命力，它不仅仅是纸上的文字，更是通往真实世界美好体验的指南。它让我意识到，艺术是我们感知世界、理解世界、并与世界建立连接的重要方式。
评分令人惊喜的是，这本书不仅关注了那些宏大叙事和深邃思想，还特别强调了艺术在个人情感体验中的重要性。作者用很多细腻的笔触，描绘了艺术如何能够抚慰心灵、激发灵感、甚至改变一个人的人生轨迹。我记得其中有一段，讲述了一位在生活中遭遇挫折的年轻人，通过接触古典音乐，重新找回了内心的平静和生活的希望。这段文字写得非常感人，让我仿佛身临其境，体会到音乐带来的力量。它让我明白，艺术不仅仅是知识的传播，更是情感的连接和疗愈。在快节奏的现代生活中，我们常常会感到压力和焦虑，而艺术，恰如其分地为我们提供了一个喘息的空间，一个可以释放情感、回归自我的港湾。作者还分享了许多普通人在艺术创作中获得快乐和满足的例子，比如一位退休老人通过学习绘画，找到了新的生活乐趣，他的作品或许并不专业，但却充满了生命的活力和对生活的热爱。这本书让我感受到，艺术是属于每个人的，无论你的天赋如何，只要你愿意去尝试，去感受，你就能从中获得属于自己的那份美好。
评分在阅读的过程中，我被作者对不同时代、不同文化背景下艺术作品的深入剖析所深深吸引。他不仅仅列举了那些我们耳熟能详的经典之作，更挖掘了一些被遗忘的瑰宝，并赋予它们新的生命。我特别欣赏作者在分析作品时，那种既有宏观的艺术史脉络梳理，又有微观的细节解读的功力。他能够将一个画家的笔触、一个作曲家的旋律、一个作家的遣词造句，都与当时的社会背景、时代精神以及作者的个人经历巧妙地联系起来，形成一幅幅生动立体的画面。我原以为艺术史的学习会枯燥乏味，但这本书却让我对那些大师们的创作过程充满了好奇和敬意。它让我明白，每一件伟大的艺术品背后，都蕴含着创作者的心血、智慧和情感。我甚至开始重新审视我曾经不以为然的一些艺术形式，尝试去理解它们存在的价值和意义。这本书让我认识到，艺术不仅仅是一种审美活动，更是一种思想交流的方式，一种情感的共鸣，一种对人类共同经验的探索。它让我对“艺术：让人成为人”这句话有了更深层次的理解，艺术能够拓展我们的视野，丰富我们的情感，提升我们的人格，让我们更深刻地理解自身以及我们与世界的关系。
评分总而言之，这本书《艺术：让人成为人》是一次极其宝贵的阅读体验。它不仅仅是一本关于艺术的书，更是一本关于如何更好地生活的书。它以一种充满智慧和温度的方式，引导我重新认识艺术，认识自己，认识我们与这个世界的关系。我从书中获得的不仅仅是知识，更是启发、是动力、是对于生命的热爱。它让我明白，艺术是无处不在的，它在我们每一个人的心中，只要我们愿意去发掘，去体验，它就能点亮我们的生活，让我们成为更完整、更丰富、更“人”的存在。我强烈推荐这本书给所有对生活有追求、对美有向往的人。它一定会带给你意想不到的收获，让你对“成为人”这个深刻的命题，有更深刻的理解和感悟。这本书就像一位忠实的朋友，它陪我走过了一段充满发现和感动的旅程，让我对未来的生活充满了期待。
评分这本书的封面设计就足够吸引人，一种复古而又不失现代感的字体，搭配上某种抽象的艺术图案，让人一看就觉得这本书绝不寻常。翻开扉页，一种淡淡的纸张香味扑鼻而来，这年头，能读到一本精心制作的实体书，本身就是一种享受。我并不是一个专业的艺术评论家，也算不上是什么行家，但作为一个普通人，我对生活中的美有着天然的追求。这本书的名字，《艺术：让人成为人》，就深深地触动了我。它不仅仅是一本关于艺术的书，更像是一种对生命意义的探索，一种对人性深处的挖掘。我一直觉得，艺术不仅仅是挂在博物馆里的画作，也不仅仅是音乐厅里的奏鸣曲，它存在于我们生活的每一个角落，存在于我们每一个不经意的眼神，存在于每一个微小的感动之中。这本书，似乎就是试图将这些散落在生活中的艺术碎片重新拾起，用一种系统而又充满温度的方式呈现出来。我迫不及待地想知道，作者是如何理解“艺术”这个概念的，又是如何将其与“成为人”这个更宏大、更深刻的主题联系在一起的。我希望这本书能为我打开一扇新的窗户，让我以更广阔的视野去审视艺术，去感受艺术，甚至去拥抱艺术，最终，让自己成为一个更完整、更丰富的人。这本书带给我的第一印象，就是它不仅仅是在传授知识，更是在传递一种生活态度，一种对美的执着追求，一种对生命的热爱。
评分这本书的章节安排非常巧妙，它从宏观的艺术史发展，到微观的个体体验，再到艺术与社会、艺术与哲学、艺术与科技的多元互动，构成了一个完整而又引人入胜的叙事链条。我特别喜欢作者在探讨艺术与社会变革的关系时，所提出的观点。他分析了那些具有时代意义的艺术作品，如何成为社会进步的催化剂，如何挑战传统观念，如何唤醒人们的思考。例如，在讨论印象派绘画的兴起时，作者不仅介绍了其绘画技法上的创新，更将其与当时社会转型、工业革命带来的新生活方式联系起来，展现了艺术如何敏锐地捕捉和回应时代的脉搏。这本书让我对艺术的社会功能有了更深的认识，它不仅仅是娱乐，更是一种批判，一种反思，一种对未来的期许。它让我思考，作为个体，我们是否也可以通过某种形式的艺术表达，为我们所处的社会贡献一份力量，去传递积极的价值观，去推动积极的改变。
评分又是本大砖头，把它当作西方哲学简史阅读会更符合心理预期：除了简短探讨从古至今的文学、美术、音乐、戏剧这些艺术形式外，近一半的篇幅都是关于宗教、道德、幸福、爱情、生死、自然、自由的思辨，围绕着“不要过于坚定的把自己封闭在我们当中很多人早就认同的价值观里”展开思考。充满批判性和启发式的讨论非常适合头脑风暴（这也是美国人的优点），特别是关于理性与自私/自由与节制的篇幅引人深思。可惜没有突破典型西方视角，作为“百科全书”视野还是局限了，翻译读起来也有些吃力。
评分人文学通识课本，不能期望太高的深度，当做入门或者考试的基础知识复习还是蛮有意义的。对于艺术六大主题的阐述厘清了不同时代的哲学思考，在写作上会有很大的帮助和思考。
评分有些观点，有实用价值。
评分科普书
评分被好评如潮带跑，被目录唬住，看过后却感觉这书有相当大的问题，线索松散，内容琐碎，明明可以裁去不少边边角角直捣黄龙，作者却偏要挑些迷一样的小标题细细展开，明明可以在有限的主题中大显身手，作者却只能在外围打转说些不痛不痒的理论，最可怕的是作者没有立场，只是理论和材料的搬运工，这就让全书失去了锋芒和力度，长篇累牍看完后只想问作者要表达个啥。 总结起来：目录，标题，乃至讨论题，都比内容本身好，在我看来这本书正确的打开方式应该是，拿目录和章节标题当文献索引关键词，拿每节讨论题训练思维能力，内容本身一带而过。
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