审美形象的创造    : 文学创作论

审美形象的创造 : 文学创作论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:海峡文艺出版社
作者:孙绍振
出品人:
页数:829
译者:
出版时间:2000
价格:40
装帧:
isbn号码:9787806403877
丛书系列:
图书标签:
  • 文学
  • 小说的艺术
  • 文学创作
  • 审美学
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  • 修辞学
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具体描述

本书着重研究文学创作过程中的特殊规律,提出形象不单是生活和自我的统一,而是生活特征、自我特征和形式特征的三维结构,并专门就诗歌、小说、散文的审美形式规范作了全面的阐述。

好的,这是一本关于艺术史、文化批评与社会学分析的图书简介: 书名:《光影间的思索:现代主义的兴衰与文化转型的镜像》 内容简介: 本书旨在对二十世纪以来西方艺术与思想领域最为波澜壮阔的“现代主义”思潮进行一次深入而细致的考察。它不是一部单纯的艺术史编年录,而是一部侧重于观念的演变、社会语境的互动以及哲学基础瓦解与重构的文化批评史。我们将聚焦于现代主义如何从对传统权威的挑战中诞生,如何在科学理性与启蒙精神的余晖中寻求新的确定性,最终又如何走向自我瓦解与后现代的转折。 第一部:现代性的黎明与现代主义的萌芽 本书的开篇将追溯“现代性”概念的起源,探讨工业革命、城市化进程以及启蒙理性对欧洲文化心理结构的深刻影响。我们不会仅仅停留在对艺术风格的描绘,而是深入剖析在技术飞速发展、社会结构剧烈变动的背景下,艺术家和知识分子群体如何感知“断裂”与“异化”。 我们将重点分析十九世纪末的象征主义(Symbolism)和印象派(Impressionism)如何作为对僵化学院派的反叛,开启了对主观经验和瞬间感知的关注。这些早期探索,为二十世纪初的激进运动奠定了基础。例如,对莫奈的光影捕捉,与其说是对自然景观的模仿,不如说是对视觉经验本身可靠性的质疑。在哲学层面,尼采“上帝之死”的宣告,如何为艺术摆脱神圣的教条束缚提供了思想武器。 第二部:先锋派的激进与乌托邦的幻灭 二十世纪初,现代主义迎来了其最为喧嚣和富于创造力的阶段,即“先锋派”(Avant-garde)运动的勃发。本书将以立体主义(Cubism)和未来主义(Futurism)为例,详细阐述艺术家如何试图打破传统透视法则,以几何化的方式重构现实,或以对速度与机器的崇拜来迎接工业时代的全面到来。 重点章节将聚焦于俄国建构主义(Constructivism)和荷兰风格派(De Stijl)的实践。这些运动不仅在视觉艺术上追求抽象与纯粹,更带有强烈的社会改造意图。它们相信艺术可以与技术、设计相结合,共同建立一个更合理、更平等的社会秩序——一种典型的现代主义乌托邦情结。然而,随着两次世界大战的爆发和极权主义的兴起,这种建立在理性与进步之上的信念开始遭受毁灭性的打击。我们将探讨,为何那些旨在解放人类的激进艺术形式,最终却在政治宣传中被挪用或压制。 第三部:心灵深处的探险:达达与超现实主义 在第一次世界大战的废墟之上,艺术的焦点从对外部世界的重构转向对内在世界的挖掘。达达主义(Dadaism)的出现,是对理性、逻辑乃至“艺术”本身意义的彻底嘲弄和否定。本书将分析杜尚(Duchamp)的现成品(Readymades)如何将艺术的定义推向了概念的边界,挑战了传统审美观念中“技艺”与“原创性”的核心价值。 紧接着,超现实主义(Surrealism)在弗洛伊德精神分析理论的影响下,试图通过梦境、潜意识和偶然性来探索比表层现实更深刻的真实。我们将考察布勒东(Breton)的自动写作、马格利特(Magritte)的视觉谜题,以及萨尔瓦多·达利(Dalai)的“偏执狂批判法”,分析这些探索如何试图弥合理性与非理性之间的鸿沟,但最终却揭示了人类心智深处的悖论与不安。 第四部:战后语境下的现代主义的蜕变与危机 二战结束后,现代主义的中心转移至美国,表现主义抽象艺术(Abstract Expressionism)成为新的焦点。本书将分析以波洛克(Pollock)为代表的“行动绘画”,如何将画布视为个体存在与原始冲动的战场,体现了一种深刻的个体主义和存在主义焦虑。这标志着艺术从对外部世界的系统性探索,转向对艺术家自身主体性表达的极端关注。 然而,这种对纯粹表达的追求也带来了其内在的危机——艺术的意义是否会因为过度内向和精英化而走向自我消耗?本书的最后一部分将探讨艺术界如何回应这种困境:从对现代主义宏大叙事的质疑(如波普艺术对商业文化的挪用与反讽),到对媒介本体论的深入反思。通过对现代主义黄金时代的全面梳理,我们得以更清晰地认识到,其最终的“衰落”并非简单的风格更迭,而是整个西方文化体系在面对技术异化、大众媒介和全球化挑战时,对其自身理性基础进行的一次痛苦而必要的审视。 本书适合艺术史研究者、文化理论爱好者以及任何对二十世纪以来西方思想脉络感兴趣的读者。它试图在梳理重要流派和关键人物的同时,揭示现代主义在美学创新背后,所承载的深刻的社会责任与哲学重负。

作者简介

孙绍振(1936-),祖籍福建长乐,先后就读于青浦朱家角珠溪一中心,青浦城厢二中心。1952年毕业于青浦初级中学,1960毕业于北京大学中文系,在北大任助教。由于“反右”时期坚持为“右派”辩护之旧帐,1961年被重新分配到福建华侨大学中文系。20世纪90年代先后在德国特里尔大学进修,美国南俄勒冈大学英文系讲学,香港岭南学院客座研究员并为翻译系讲课。现为福建师大文学院教授、博士生导师,并任中国文艺理论学会副会长。1953年开始发表作品。1983年加入中国作家协会。著有诗集《山海情》(合作),散文集《面对陌生人》,论文集《美的结构》、《孙绍振如是说》、《文学创作论》、《孙绍振幽默文集》(三卷)、《论变异》、《幽默五十法》、《美女危险论——孙绍振幽默散文选》等。《文学创作论》获福建省10年优秀成果奖、台湾祁枫文学奖、全国写作学会一等奖,《美的结构》获福建省社科优秀成果二等奖等。

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