布莱希特,音乐与文化

布莱希特,音乐与文化 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:厦门大学出版社
作者:[德]汉斯·崩埃
出品人:
页数:342
译者:[英]萨宾·贝伦德斯, 保罗· 克莱门茨 英译
出版时间:2018-9
价格:48.00元
装帧:平装
isbn号码:9787561569290
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐
  • 文化史
  • 谈话录
  • 文化
  • 布莱希特
  • 2018
  • 历史
  • musicology
  • 布莱希特
  • 音乐
  • 文化
  • 戏剧
  • 社会批判
  • 现代主义
  • 诗歌
  • 艺术理论
  • 政治
  • 表达
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具体描述

奥地利作曲家汉斯·艾斯勒是贝尔托·布莱希特最亲密的朋友和合作伙伴。这是他与Hans Bunge一段四年(从1958直到他的死亡的1962)的对话,艾斯勒提供了一个令人信服的、吸收了他和Brecht的流亡欧洲及美国期间(1933~1947年),关于艺术质量,战后东德的社会和学术生活的内容。

《剧场革命的先驱:论二十世纪初期欧洲先锋戏剧的流变与思潮》 本书聚焦于二十世纪初至二战爆发前,欧洲大陆上涌现出的一系列极具颠覆性和实验性的戏剧运动及其深远影响。它旨在深入剖析这一时期剧场艺术如何挣脱传统美学束缚,成为反映社会动荡、哲学反思和技术革新的重要载体。 第一部分:旧秩序的崩塌与新美学的萌芽(约 400 字) 二十世纪初的欧洲正处于剧变的十字路口,工业化、都市化进程的加速,以及随之而来的社会阶级矛盾激化,使得传统的“玻璃幕墙式”现实主义戏剧,在表达新兴复杂的现实面前显得力不从心。本书的开篇追溯了十九世纪末自然主义和唯美主义的局限性,为先锋戏剧的勃兴铺设了历史背景。 我们将详细考察“象征主义剧场”的兴起,它如何通过梦幻、暗示和对潜意识的探索,首次在舞台上引入了非理性的表达维度。莫里斯·梅特林克等人的作品被置于更广阔的哲学框架下进行审视,探讨他们如何试图捕捉“存在本身”的神秘感,而非仅仅模仿外部世界。 紧接着,本书深入分析了“表现主义”在德语世界,特别是柏林和慕尼黑的爆发。表现主义剧场不再关注客观表象,而是将人物内心的焦虑、异化和对工业化异化环境的抗议,以扭曲、夸张和高度主观化的形式呈现在观众面前。例如,施特拉塞夫妇的作品如何利用碎片化的场景和高亢的语言,描绘一战前后德国知识分子精神崩溃的状态。这一部分着重于技术层面——如舞台灯光的极端运用、布景的几何化处理,以及演员身体语言的程式化,如何共同服务于表现主义对“内在真实”的追求。 第二部分:反逻辑与纯粹形式的探索(约 550 字) 进入第一次世界大战期间及战后,欧洲的理性主义信仰受到毁灭性打击,这直接催生了更为激进的反艺术运动。本书用相当篇幅探讨了“达达主义剧场”的无厘头美学。达达主义者在苏黎世、巴黎等地,通过随机性、噪音、反逻辑的表演和对剧场惯例的公然嘲弄,挑战了“艺术”的本质定义。我们分析了卡巴莱(Cabaret)在达达主义传播中的关键作用,以及它如何将观众从被动的接受者转变为直接的参与者,甚至是攻击对象。 随后,我们转向“未来主义剧场”。意大利未来主义者,如马里内蒂,对速度、机器和战争的崇拜,体现在他们对传统戏剧冗长叙事的彻底否定上。他们提倡“综合剧”(Sintesi),旨在用极短的时间内传递强烈的感官冲击。本书详细考察了未来主义者如何试图“使剧场生活化”,甚至将表演带入街道、工厂,模糊了艺术空间与社会空间的界限。 这一部分的重点转移到“形而上学戏剧”的独特地位。不同于达达主义的破坏性,形而上学戏剧,以皮兰德娄为代表,转向了对身份、面具和现实多重性的哲学探究。皮兰德娄对剧场艺术“虚构性”的自我反思,对“角色与演员”、“文本与即兴”之间张力的挖掘,为后来的元戏剧(Metatheatre)奠定了基础。 第三部分:社会介入与新现实主义的张力(约 400 字) 随着社会矛盾的日益尖锐,一部分先锋戏剧家开始将实验性的形式与明确的政治诉求相结合,形成了战间期具有强大社会影响力的流派。本书分析了“苏联建构主义剧场”的独特路径。在革命的背景下,建构主义者如尤金·瓦赫坦戈夫、谢苗·艾森斯坦等人,将剧场视为教育和动员群众的工具。他们摒弃了心理深度,转而关注舞台机械结构、“活的布景”以及高度风格化的集体表演。 同时,本书对比了西欧在左翼思潮影响下的戏剧发展。虽然篇幅未涉及特定流派的命名,但深入讨论了“街头戏剧”和“政治讽刺剧”在魏玛共和国末期和法国左翼剧团中的实践。这些实践强调剧本的社会批判性、直接的道德呼吁,以及对现有权力结构的解构,预示着未来政治戏剧的发展方向。 第四部分:继承与转折点:走向现代剧场(约 200 字) 本书的结论部分,总结了二十世纪前期先锋戏剧的共同遗产:对传统叙事模式的打破、对舞台媒介自身属性的探索(即对“戏剧性”本身的思考)、以及对观众心理的积极干预。这些革命性的探索,极大地拓宽了舞台语言的边界,为二战后出现的荒诞派戏剧、剧场人类学(如格罗托夫斯基的工作早期阶段)以及所有致力于打破第四面墙的艺术形式,提供了不可或缺的理论和实践基石。本书旨在展示,这一时期看似零散、激进的实验,实际上是一场深刻而连贯的“剧场本体论”的重塑工程。 本书特色: 本书侧重于从美学结构、技术革新与哲学根源三个维度,对各流派进行横向和纵向的比较分析,尤其关注那些未被主流史学充分梳理的、技术层面的革命性实践。全书严格依据当时的剧场文献、舞台设计草图和艺术家宣言进行论证,力求呈现一个复杂而精确的二十世纪上半叶欧洲戏剧的知识图谱。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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在阅读《布莱希特,音乐与文化》的过程中,我仿佛经历了一场关于艺术与思想的深度对话。这本书的作者拥有令人惊叹的学术功底和敏锐的艺术直觉,他以一种非常人性化的方式,将布莱希特复杂的理论和实践娓娓道来。我一直对布莱希特“史诗戏剧”的理念有所了解,但这本书让我第一次真正理解了音乐在其中扮演的关键角色。作者并没有回避布莱希特音乐选择的“非主流”性,他深入探讨了布莱希特如何运用街头歌谣、流行音乐甚至工业噪音,来打破传统的戏剧体验,引导观众进行批判性的思考。我印象最深刻的是书中关于布莱希特如何利用音乐来“剥离”情感,让观众从被动的接受者转变为主动的思考者。这种对音乐功能的颠覆性认知,让我大开眼界。作者通过对布莱希特一系列重要作品,如《四川好人》和《伽利略的生平》的详细分析,展示了音乐如何被用作一种社会批判的工具,它不再是单纯的艺术表达,而是承载着深刻的政治和哲学内涵。我对布莱希特音乐创作的社会背景及其对当时文化思潮的影响也有了更清晰的认识。这本书让我深刻体会到,艺术的真正力量在于其思想的深度和对现实的批判性介入,而音乐,作为一种强大的媒介,在其中起到了至关重要的作用。

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读完《布莱希特,音乐与文化》,我脑海中关于“音乐”和“文化”这两个词的传统定义被彻底颠覆了。这本书不仅仅是枯燥的理论堆砌,更像是一场关于艺术如何塑造我们感知世界方式的深刻对话。作者以一种近乎哲学家的审慎,剖析了布莱希特在音乐运用上的“反叛”精神。我一直以为音乐在戏剧中的作用是营造氛围、烘托情绪,但布莱希特却反其道而行之,他用音乐的“不和谐”、“断裂”来对抗戏剧的“流畅”和“整体性”。这种“陌生化”的处理,让我第一次意识到,音乐也可以用来“提醒”观众,让他们不要轻易地被故事所迷惑,而是要保持清醒的头脑,去审视故事背后的社会现实。书中对布莱希特音乐剧的分析尤其精彩,作者不仅仅停留在对歌词和曲调的简单描述,而是深入挖掘了音乐在制造“间离效果”方面的具体作用,比如通过流行音乐的元素来解构严肃主题,或者运用中国京剧的唱腔来打破西方戏剧的惯例。这些细节让我看到了布莱希特作为一位具有高度创新精神的艺术家,如何将跨文化的音乐元素融入到他的戏剧体系中,并赋予它们新的意义。这本书让我重新思考了音乐在社会变革中的角色,它不仅仅是娱乐的工具,更可以成为一种解放思想、挑战现状的强大力量。

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《布莱希特,音乐与文化》这本书,对我而言,不仅仅是一次阅读体验,更是一次思想的洗礼。我一直以来对布莱希特的印象停留在他的戏剧理论和政治立场上,但这本书则将我引向了他音乐世界的核心。作者以一种极其精湛的笔触,剖析了音乐在布莱希特戏剧实践中的“功能性”角色。我之前一直认为音乐是为了渲染气氛、抒发情感,但布莱希特却反其道而行之,他用音乐来制造“陌生感”和“疏离感”,以此来唤醒观众的批判性思维。书中对布莱希特与音乐家如库尔特·威尔、保罗·德绍的合作进行了深入的探讨,分析了不同风格的音乐如何被布莱希特巧妙地整合进他的“史诗戏剧”框架。我尤其被书中关于布莱希特如何运用音乐来“解构”叙事,打破传统戏剧的线性逻辑所吸引。这种对音乐的“非情感化”运用,让我看到了音乐作为一种独立的思想载体所能达到的高度。作者对布莱希特如何借鉴东方戏剧,特别是中国京剧的音乐和表演方式,进行了细致入微的分析,揭示了布莱希特如何从不同的文化传统中汲取养分,创造出具有世界意义的艺术形式。这本书让我深刻理解了,艺术的创新并非凭空而生,而是源于对既有形式的深刻理解和大胆突破,而音乐,无疑是布莱希特实现这一突破的重要武器。

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翻开《布莱希特,音乐与文化》这本书,我就像是进入了一个充满智慧与挑战的迷宫。作者以其深邃的洞察力和流畅的文笔,为我揭示了布莱希特艺术世界中一个被许多人忽视却至关重要的维度——音乐。我一直以来都认为音乐在戏剧中的作用主要是为了增强情感的感染力,但布莱希特却将音乐变成了一种“思想工具”,一种能够“异化”观众、激发他们批判性思考的媒介。书中对布莱希特早期的音乐剧,如《三文钱的歌剧》的分析,让我看到了音乐如何被用来制造一种“疏离感”,让观众保持理性的距离,而不是沉溺于虚幻的情感之中。作者对布莱希特与作曲家们,特别是库尔特·威尔之间的合作进行了详尽的阐释,分析了他们如何共同探索音乐在戏剧中的可能性,以及这种合作如何深刻地影响了现代戏剧的发展。我尤其惊叹于布莱希特对中国京剧音乐的借鉴,书中细致地描绘了他如何从京剧的唱腔、节奏和表演程式中汲取灵感,将其融入到自己的“史诗戏剧”中,以达到“陌生化”的效果。这种跨文化的艺术实践,让我看到了布莱希特作为一位真正的世界主义者,如何超越国界和文化的限制,创造出具有普遍意义的艺术。这本书不仅让我对布莱希特的音乐有了更深的理解,更让我对音乐在塑造文化和社会思潮中的作用有了全新的认识。

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《布莱希特,音乐与文化》这本书,彻底改变了我对音乐在艺术中的认知。作者以一种非常引人入胜的方式,将我带入了布莱希特复杂而又充满智慧的音乐世界。我一直以为音乐在戏剧中的主要作用是烘托气氛,增强观众的情感体验,但布莱希特却以其独特的“间离”理论,将音乐变成了一种“批判性”的工具,用来唤醒观众的理性,让他们保持一种超然的视角来审视戏剧内容和社会现实。书中对布莱希特如何运用音乐来“剥离”情感,打破叙事的流畅性,从而达到“陌生化”效果的分析,让我耳目一新。我尤其欣赏作者对布莱希特与作曲家们,如保罗·德绍的合作进行的深入探讨,以及对布莱希特如何借鉴不同文化,尤其是中国京剧音乐的细致梳理。作者阐述了布莱希特如何从京剧的程式化表演和音乐特点中汲取灵感,将其融入到自己的“史诗戏剧”中,从而创造出一种具有独特美学风格的戏剧形式。这种对东方艺术的深刻理解和创造性运用,展现了布莱希特作为一位杰出艺术家,其思想的开放性和前瞻性。这本书不仅让我对布莱希特有了更深的理解,更重要的是,它让我开始思考音乐在现代社会中扮演的更深层、更具批判性的角色。

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我一直对布莱希特及其“史诗戏剧”的理念深感着迷,而《布莱希特,音乐与文化》这本书更是将我的理解提升到了一个全新的高度。作者以一种极其敏锐和富有启发性的方式,揭示了音乐在布莱希特戏剧实践中扮演的至关重要的角色。我之前一直认为音乐在戏剧中的作用是增强情感的共鸣,让观众更容易被剧情所吸引,但布莱希特却颠覆了这一传统观念,他将音乐视为一种“间离”的工具,用来打断观众的沉浸感,引导他们进行理性的思考和批判。书中对布莱希特作品中音乐元素的分析,无论是其与库尔特·威尔的合作,还是对流行音乐的运用,都让我深刻理解了音乐如何被用来制造“陌生化”效果,以及这种效果是如何服务于布莱希特的政治和社会批判意图的。我尤其对书中关于布莱希特如何借鉴中国京剧音乐的章节印象深刻,作者详细阐述了布莱希特如何从京剧的表演程式、音乐节奏和唱腔中汲取灵感,并将其融入到自己的戏剧创作中,以期达到一种“非西方”的戏剧美学效果。这种跨文化的借鉴和创新,让我看到了布莱希特作为一位具有世界视野的艺术家,如何能够将不同文化元素融会贯通,创造出具有普适性的艺术作品。这本书不仅让我对布莱希特有了更深的理解,更重要的是,它让我开始以一种全新的方式来审视音乐在文化和社会生活中的作用。

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这本书,名为《布莱希特,音乐与文化》,对我来说,绝非仅仅是一本关于戏剧理论的书籍,而是一次关于艺术如何成为社会变革催化剂的深度思考。作者以其非凡的洞察力,揭示了音乐在布莱希特创作理念中所占据的核心地位。我过去一直认为音乐在戏剧中是情感的放大器,用来引发观众的共鸣,但布莱希特却独辟蹊径,他将音乐作为一种“解构”的工具,通过“异化”的手法,让观众跳出情感的羁绊,进入理性的审视。书中对布莱希特如何巧妙运用不同风格的音乐,从流行歌曲到街头歌谣,来制造“陌生感”的阐释,让我对音乐的社会功能有了全新的认识。我特别被书中对布莱希特如何借鉴中国京剧音乐的分析所吸引,作者详细剖析了布莱希特如何从京剧的表演程式、节奏安排以及独特的唱腔中汲取灵感,并将其融入到自己的“史诗戏剧”框架之中,从而创造出一种既有东方韵味又具现代批判性的艺术形式。这种跨文化的艺术融合,充分展现了布莱希特作为一位思想深邃、视野开阔的艺术家的非凡才华。阅读此书,我不仅对布莱希特本人有了更深刻的理解,更重要的是,我开始思考音乐在塑造文化认同、推动社会进步中所扮演的不可或缺的角色。

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《布莱希特,音乐与文化》这本书,如同一次深入灵魂的探索之旅,让我重新认识了音乐与文化的复杂互动关系。作者以一种极其冷静而又充满激情的笔触,揭示了布莱希特如何将音乐从一种情感的附属品,提升为一种具有独立思想价值的艺术形式。我一直以为音乐在戏剧中的作用是“锦上添花”,让观众更易于接受和理解故事,但布莱希特却将音乐视为一种“异化”的工具,用来打破观众的惯性思维,引导他们进行更深层次的批判性思考。书中对布莱希特音乐剧的分析,特别是对《马库拉的寓言》等作品的解读,让我看到音乐如何被用来揭示社会矛盾,嘲讽现实的虚伪。作者对布莱希特与作曲家们的合作进行了细致的梳理,他分析了不同音乐风格如何被布莱希特巧妙地运用,以达到其独特的艺术效果。我尤其被书中关于布莱希特如何借鉴中国京剧音乐的章节所吸引,作者详细阐述了布莱希特如何从京剧的表演程式和音乐特点中汲取灵感,从而创造出一种“非西方”的戏剧模式,并以此来挑战西方传统的戏剧观念。这种对东方艺术的深入研究和创新性运用,让我看到了布莱希特作为一位杰出艺术家的前瞻性和开放性。阅读这本书,我不仅对布莱希特有了更全面的认识,更重要的是,我开始以一种更广阔的视野来理解音乐在塑造人类文化和精神世界中的力量。

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刚刚合上《布莱希特,音乐与文化》这本书,心中涌动着一股难以言喻的复杂情感。这不是一本简单的音乐评论,也不是对布莱希特戏剧的学术分析,而是一次深入骨髓的体验。作者如同一个经验丰富的向导,带领我在布莱希特庞大而深邃的艺术世界中进行了一次彻底的漫游。我惊讶地发现,音乐在布莱希特的戏剧实践中,并非仅仅是点缀或烘托,而是扮演着一种核心的、解构性的角色。作者通过对布莱希特早期作品,如《三文钱的歌剧》和《马库拉的寓言》的细致解读,揭示了音乐如何被用来制造“陌生化效果”,如何打破观众的沉浸感,引导他们进入一种批判性的思考状态。这种对音乐的“非传统”运用,让我重新审视了音乐在戏剧中的可能性,它不再仅仅是情感的放大器,更可以成为思想的催化剂。尤其让我印象深刻的是,作者并没有回避布莱希特音乐选择的复杂性,他深入探讨了布莱希特与库尔特·威尔、保罗·德绍等作曲家的合作,分析了不同音乐风格如何被布莱希特巧妙地融入其“史诗戏剧”的框架。这种对艺术创作过程中人与人之间关系的洞察,以及对具体音乐元素与戏剧思想之间联系的精准把握,都让这本书充满了说服力。我感觉自己仿佛置身于那个充满变革的时代,亲眼目睹了布莱希特如何运用音乐的力量,挑战当时的文化霸权,并为后来的戏剧艺术开辟了全新的道路。这本书不仅仅是关于布莱希特,更是关于艺术如何成为一种深刻的社会批判和文化反思的载体。

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《布莱希特,音乐与文化》这本书给了我前所未有的启发,我从未想过音乐与文化之间可以产生如此复杂而深刻的联系。作者以一种极其细腻和富有洞察力的方式,展现了布莱希特如何将音乐视为一种具有颠覆性力量的媒介。我一直以为戏剧中的音乐是为了让观众更沉浸其中,但布莱希特却恰恰相反,他用音乐的“间离”来打破这种沉浸,让观众保持一种批判性的距离。这种“陌生化”的手法,在我看来简直是艺术史上的一个奇点。书中对布莱希特早期作品的分析,比如《三文钱的歌剧》中的那些朗朗上口的歌曲,看似简单,实则蕴含着对资本主义社会深刻的讽刺。作者详细剖析了这些歌曲的旋律、节奏以及歌词的结合,是如何巧妙地将一种嘲弄和批判的态度传达给观众。我尤其喜欢书中关于布莱希特如何借鉴东方戏剧,尤其是中国京剧音乐的章节,作者详细阐述了布莱希特如何从中汲取灵感,运用其程式化的表演和音乐,来达到“异化”的效果,从而引导观众进行理性思考,而不是被情感所左右。这种跨文化的借鉴和创新,让布莱希特的戏剧更具普适性和深刻性。阅读这本书,我不仅学到了关于布莱希特戏剧的知识,更重要的是,我开始以一种全新的视角来审视音乐在日常生活和社会文化中的作用。

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除了斯塔西和统一后凋敝落后的现状外,还能看到关于东德的一些文字,在今天十分难得。从内容看,遗憾不少。因为是布莱希特那边的人,而且从提的问题看显然对音乐,尤其是艾斯勒的创作不太了解,所以一部音乐家访谈录更多偏向戏剧回忆和故人故事。虽然记录了十几次访谈内容,但前四次明显更有价值,交流的意思多些。越往后(准确说从第五次艾斯勒病后开始)越像口述书面文稿

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Hans Eisler不仅在音乐、诗歌、戏剧、哲学等领域涉猎广泛,同时也是一位对人民群众怀有深厚感情的坚定的马克思主义者和久经考验的无产阶级革命家????学养深厚而不自居。此外,采访人Hans Bunge博士作为能接触第一手文档材料的Brecht助理,也是“势均力敌”的对话者。

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Hans Eisler不仅在音乐、诗歌、戏剧、哲学等领域涉猎广泛,同时也是一位对人民群众怀有深厚感情的坚定的马克思主义者和久经考验的无产阶级革命家????学养深厚而不自居。此外,采访人Hans Bunge博士作为能接触第一手文档材料的Brecht助理,也是“势均力敌”的对话者。

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除了斯塔西和统一后凋敝落后的现状外,还能看到关于东德的一些文字,在今天十分难得。从内容看,遗憾不少。因为是布莱希特那边的人,而且从提的问题看显然对音乐,尤其是艾斯勒的创作不太了解,所以一部音乐家访谈录更多偏向戏剧回忆和故人故事。虽然记录了十几次访谈内容,但前四次明显更有价值,交流的意思多些。越往后(准确说从第五次艾斯勒病后开始)越像口述书面文稿

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除了斯塔西和统一后凋敝落后的现状外,还能看到关于东德的一些文字,在今天十分难得。从内容看,遗憾不少。因为是布莱希特那边的人,而且从提的问题看显然对音乐,尤其是艾斯勒的创作不太了解,所以一部音乐家访谈录更多偏向戏剧回忆和故人故事。虽然记录了十几次访谈内容,但前四次明显更有价值,交流的意思多些。越往后(准确说从第五次艾斯勒病后开始)越像口述书面文稿

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