具体描述
本书由意大利艺术史学家朱利奥•卡洛•阿尔甘（Giulio Carlo Argan）与毛里齐奥•法焦洛（Maurizio Fagiolo）合著，1974年出版后畅销意大利与西欧，成为历史艺术文献领域不可或缺的经典工具书。在上篇“艺术史研究的前提”中，阿尔甘首先深入浅出地整理并提出了艺术史研究中的普遍问题，如艺术的领域、艺术史的任务、艺术品的真伪与品质等命题。接着法焦洛在下篇“书目导读”中具体阐述了研究的工具、方法论、研究的问题、艺术史学家的职业等，详尽列出了艺术史学的各类入门书目（包含绘画、雕刻、建筑、工业设计、都市计划、舞台设计等范畴），同时介绍了艺术史学的发展与成果。本书为相关研究者提供了涵盖艺术史学领域整体的必要信息。
作者简介
朱利奥•卡洛•阿尔甘（1909—1992） 出生于意大利都灵，艺术史学家、评论家、教育家与政治家，是20世纪意大利乃至全世界最重要的艺术学者之一。1931年毕业于都灵大学，师从廖内洛•文图里。1955年起执教于巴勒莫（Palermo）大学艺术史专业，1959年调任到罗马大学。曾于意大利古迹与美术最高委员会、意大利文化部任职，担任过国际艺术批评家协会 （AICA）主席、埃诺迪出版社社长，创办杂志《艺术史》（Storia dell’arte）。1976到1979年间任罗马市市长，并且是意大利共产党的代表人物。获意大利教育、文化与艺术功德金牌，并为美国艺术与科学院外籍荣誉院士。
他的《意大利艺术史》（Storia dell’arte italiana）及其补充作品《从1770到1970的现代艺术》（L’arte moderna 1770/1970）是意大利艺术批评史上的杰作，也是一度最普及的高中艺术史教科书。其他主要作品有《13、14世纪的意大利建筑》（L’architettura italiana del Duecento e Trecento）、《布鲁内莱斯基》（Brunelleschi）、《意大利的巴洛克建筑》（L’architettura barocca in Italia）、《波提切利》（Botticelli）、《建筑师米开朗基罗》（Michelangelo architetto）等。
毛里齐奥•法焦洛 （1939—2002） 出生于意大利罗马，艺术史学家、评论家和收藏家。毕业于罗马大学艺术史专业，师从朱利奥•卡洛•阿尔甘。曾任记者、罗马美术学院教授。在其艺术史学的研究生涯中对巴洛克艺术做出了很大贡献，同时关注现当代艺术，策划了有关未来主义、20世纪的罗马画派、形而上派等的多个展览。1999年，他捐献出其全部的巴洛克艺术收藏于阿里恰市的基吉宫博物馆（Museo di Palazzo Chigi di Ariccia）。
法焦洛撰写出版了大量书籍与画册，其主要作品有：《60年代汇总：意大利的当下艺术》（Rapporto 60. Le arti oggi in Italia）、《帕尔米贾尼诺：关于16世纪的赫耳墨斯主义》（Il Parmigianino: un saggio sull'ermetismo nel Cinquecento）、《罗马的巴洛克建筑》（Architettura barocca a Roma）、《昙花一现的巴洛克：17世纪罗马的节庆结构》（L’effimero Barocco : strutture della festa nella Roma del 600）等。
目录信息
3/ 一、艺术领域
4 /二、艺术文学
6/三、艺术史的任务
8/四、批评判断与艺术价值
9/五、艺术作品的真实性
11/六、艺术作品的质量
12/七、艺术史学家的工具
14/八、归属
17/九、艺术批评
19/十、历史与批评
20/十一、分期与定位
23/十二、形式主义的方法
25/十三、社会学的方法
27/十四、图像学的方法
29/十五、结构主义的方法
30/十六艺术科学与艺术史
第二篇 书目指南
35/说明
37/I.研究的工具
37/一、一般参考
47/二艺术史的时期
71/三、原始资料与艺术文学
90/II.方法论
91/一、从《名人传》到美学的创立
93/二、从唯心主义到实证主义
95/三、纯可视主义'维也纳画派
97/四、鉴赏家的方法
100/五、图像和文化的历史'瓦尔堡学院
103/六、视觉心理学和结构主义
105/七、社会学方法
107/八、历史视角
108/九、典范文献书目表
113/III.关于研究的一些问题
113/一、技术与结构
133/二、社会艺术
158/三、文化时刻
177/IV.艺术史学家的职业
177/一、学位课程与专业化
179/二、研究中心
182/三、美术机关
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读后感
下篇是《艺术史的向导》的阅读向导，我试图提供一个补充相关内容的导览，有心者亦可以依此寻找艺术史学史中的补充材料。 上篇是对此书的一些批评意见，但作为少数由意大利语译成中文的著作，如果善加利用的话，还是颇能使学生与学者受益。然而回到国内的实际情况（曾堉先生的前...
评分这本《艺术史向导》(guida a la storia dell'arte)是由阿尔甘和法焦洛合著，由阿尔甘撰写《艺术史研究的前提》(Premessa allo studio della storia dell'arte)，法焦洛撰写《书目指南》(Guida bibliografica)，该书于1974年由Sansoni出版，此时阿尔甘已经65岁，是罗马大学的教...
评分这本《艺术史向导》(guida a la storia dell'arte)是由阿尔甘和法焦洛合著，由阿尔甘撰写《艺术史研究的前提》(Premessa allo studio della storia dell'arte)，法焦洛撰写《书目指南》(Guida bibliografica)，该书于1974年由Sansoni出版，此时阿尔甘已经65岁，是罗马大学的教...
评分下篇是《艺术史的向导》的阅读向导，我试图提供一个补充相关内容的导览，有心者亦可以依此寻找艺术史学史中的补充材料。 上篇是对此书的一些批评意见，但作为少数由意大利语译成中文的著作，如果善加利用的话，还是颇能使学生与学者受益。然而回到国内的实际情况（曾堉先生的前...
评分下篇是《艺术史的向导》的阅读向导，我试图提供一个补充相关内容的导览，有心者亦可以依此寻找艺术史学史中的补充材料。 上篇是对此书的一些批评意见，但作为少数由意大利语译成中文的著作，如果善加利用的话，还是颇能使学生与学者受益。然而回到国内的实际情况（曾堉先生的前...
用户评价
我必须说，《艺术史向导》这本书的叙事方式着实让我惊艳。它没有那种枯燥乏味的年表式罗列，而是以一种更为生动、更具画面感的方式，将庞杂的艺术史脉络展现在我眼前。比如，它在讲述古希腊雕塑时，并没有直接开始描述神庙的柱式或者维纳斯的姿态，而是先从古希腊人的哲学思想、对人体的崇拜以及对和谐比例的追求入手，让你明白为什么那些雕塑会呈现出那样一种完美而宁静的状态。这种“由内而外”的解读方式，让我对艺术作品的理解不再停留在表面，而是能够触及到其产生的土壤和根基。书中的语言也极其考究，充满了诗意和感染力，读来丝毫不会感到疲惫。在描述巴洛克时期的戏剧性与宏伟感时，作者运用了大量形象的比喻，仿佛我置身于那些金碧辉煌的教堂，感受着光影在穹顶上跳跃，听着管风琴奏出神圣的乐章。而当进入现代艺术部分，从野兽派大胆的色彩，到立体派对空间的解构，再到超现实主义对潜意识的探索，作者都能够以一种清晰而又不失趣味的方式进行梳理，将那些看似杂乱无章的艺术运动串联起来，形成一条清晰的逻辑线。我尤其喜欢书中对某位艺术家某幅代表作的细致分析，比如梵高的《星夜》，作者不仅仅描述了那扭曲的笔触和奔放的色彩，更深入探究了梵高当时的精神状态，以及他对宇宙和生命的敬畏与困惑。这种将艺术家的个人经历与作品紧密结合的写法，使得作品的解读充满了人性的温度。
评分《艺术史向导》这本书，在我看来，是一部真正能够“带领”读者走进艺术世界的指南。作者的笔触细腻而充满智慧，他能够将那些抽象的艺术概念，用非常具体、形象的比喻呈现在读者面前。我印象最深的是关于“表现主义”的章节，作者并没有直接描述那些扭曲的面孔和压抑的色彩，而是从当时德国社会经历的动荡和人们内心的不安出发，让我理解了艺术家们为何会选择如此激烈的方式来表达自己的情感。书中对不同时期艺术家的创作动机和方法进行了深入的剖析，比如，他会探讨莫奈为何会对“光”如此痴迷，他又是如何通过一次次细致的观察和描绘，来捕捉瞬息万变的光影效果。这种对艺术家内心世界的探索，让艺术作品不再是孤立的存在，而是充满了生命力和思想的载体。我特别喜欢书中对“抽象艺术”的讲解，它并没有将抽象艺术神秘化，而是循序渐进地分析了从具象到抽象的演变过程，以及不同艺术家在探索抽象语言时所走的道路。当我读到康定斯基试图用色彩和线条来表达音乐般的感受时，我才真正理解了抽象艺术的魅力所在。它让我意识到，艺术可以超越语言，直接触及我们内心最深处的情感。
评分我一直以为艺术史的学习就是背诵人名、年代和作品，直到我遇到了《艺术史向导》。这本书彻底改变了我对艺术史的认知。作者的叙事方式非常吸引人，他不是在“教”你，而是在“带”你走进一个精彩纷呈的艺术世界。当我读到关于古埃及艺术的部分，我并没有被枯燥的象形文字和壁画所淹没，而是通过作者的描述，感受到了一种神秘而永恒的生命力，以及古埃及人对来世的深刻信仰。书中对不同文明的艺术特色进行比较分析，比如，将古希腊追求理想化的人体之美与古罗马注重现实主义的肖像艺术进行对比，让我对不同文化背景下艺术的取向有了更清晰的认识。我尤其欣赏书中对于“象征意义”的解读。例如，在讲解中世纪宗教艺术时，作者会详细解释为什么某件服饰的颜色、某件物品的摆放都蕴含着特定的宗教含义，这种深入的解读让我觉得，那些古老的艺术作品并非冰冷的史料，而是充满了活力的叙事载体。在讲到印象派艺术家们如何挑战传统学院派的规范时，书中描写的艺术家们在咖啡馆里的激烈辩论，在户外写生的身影，都让我觉得他们如此鲜活，仿佛就在我身边。这种将艺术史人物和事件“人性化”处理的方式，让我在阅读过程中充满情感的共鸣。
评分《艺术史向导》这本书，带给我的不仅仅是知识的增长，更是一种审美的启迪。我一直对艺术有着朦胧的好感，但总是找不到一个好的切入点去深入了解。这本书就如同一个和蔼的长者，耐心地引导我一步步走进艺术的殿堂。作者在介绍不同艺术流派时，总能抓住其最核心的特点，并且用非常生动的语言进行阐释。例如，在讲述洛可可风格时，他并没有仅仅停留在描述其华丽的装饰和柔美的色彩，而是深入分析了这种风格是如何与当时贵族阶级的享乐主义生活方式相契合的。这种将艺术风格与社会生活紧密联系起来的分析，让我对艺术作品有了更全面的理解。我特别喜欢书中对“光影”在绘画中作用的讲解，从卡拉瓦乔“明暗对照法”的戏剧性效果，到伦勃朗温暖而深邃的光线，再到印象派对自然光微妙变化的捕捉，作者通过生动的描述，让我仿佛能看到光线在画布上跳跃、舞动。书中关于立体主义的论述也十分精彩，它并没有简单地将毕加索等人的作品形容为“碎片化”，而是深入浅出地解释了艺术家们如何从多个视角同时观察物体，以及这种全新的视觉语言是如何挑战了传统的透视法则。这种深入的分析，让我对那些曾经觉得“看不懂”的现代艺术作品，有了全新的认识和欣赏角度。
评分当翻开《艺术史向导》的那一刻，我就知道，这是一次非同寻常的艺术之旅。它不仅仅是一本介绍绘画、雕塑、建筑等艺术形式的书籍，更像是一扇窗户，让我得以窥探人类文明的光辉历程。作者以一种极其平易近人的方式，将那些宏大而复杂的艺术流派、艺术家及其作品娓娓道来。我尤其喜欢其中关于文艺复兴时期那一部分的论述，不仅仅是列举了达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等大师的传世之作，更重要的是，它深入剖析了那个时代社会、哲学、宗教思想对艺术创作产生的深刻影响。读到米开朗琪罗创作《大卫》时所面临的挑战，以及他如何将一块看似粗糙的石头赋予生命和灵魂，我仿佛能感受到他指尖的温度，触碰到那坚毅的肌肉线条。书中对于印象派的描写也同样引人入胜，德加笔下芭蕾舞演员的瞬间动态，莫奈光影交错的睡莲，这些画面在我的脑海中鲜活起来。作者并没有回避艺术史中那些充满争议的时期和作品，反而以一种开放的态度，鼓励读者去思考、去质疑。例如，在探讨抽象表现主义时，他并没有简单地将作品归类为“看不懂”，而是引导我们去理解艺术家们试图表达的情感、内心的挣扎以及对战争创伤的反应。这种挖掘作品背后故事和深层含义的能力，让《艺术史向导》超越了单纯的知识堆砌，成为了一本真正能够触动心灵的书籍。每一页都充满了发现的惊喜，每一次阅读都像是一次与古今艺术大师的对话，让我对美有了更深层次的理解和感悟。
评分《艺术史向导》这本书，对于我这样一个对艺术知之甚少的人来说，简直是打开了一扇通往新世界的大门。作者的文字功底非常深厚，他能够将复杂的艺术史概念，用通俗易懂、引人入胜的方式呈现出来。我最喜欢的是他对不同文化之间艺术交流的描绘。比如，他会讲述丝绸之路如何将东方的艺术元素带到西方，又如何影响了西方艺术的发展，这种跨文化视角让我看到了艺术的全球性和包容性。书中对“形式”与“内容”关系的探讨也十分精彩。它不仅仅是告诉你某个艺术形式是什么样子，更重要的是，它会分析这种形式是如何服务于艺术家想要表达的内容的。例如，在介绍波普艺术时，作者会分析安迪·沃霍尔如何利用大众传媒的图像，来探讨消费主义、名人文化以及艺术与商业之间的界限。这种对艺术作品背后社会批判和文化思考的挖掘，让我觉得艺术是如此贴近生活，如此有意义。我尤其欣赏书中对“创新”的解读，它不会将艺术史看作是一条直线的发展，而是充满了各种尝试、突破和颠覆。从文艺复兴对古典的复兴，到现代艺术对传统的挑战，作者都能够清晰地梳理出其中的逻辑和脉络。它让我明白，艺术的进步，离不开那些敢于打破常规、勇于探索的先驱者。
评分当我拿起《艺术史向导》这本书的时候，我并未期望它能带给我多少惊喜，毕竟艺术史这个话题，对我而言，总显得有些高深莫测。然而，这本书却以一种令人意想不到的细腻和生动，一点点地渗透我的认知。作者的叙述风格极为独特，他不会直接给出定论，而是像一位经验丰富的向导，带着你一步步去发现，去感受。例如，在介绍哥特式艺术时，他并没有直接开始描述教堂的尖顶和玫瑰窗，而是先从当时人们对上帝的敬畏、对精神世界的追求开始，让你理解为何会出现那样一种向上、向神的建筑风格。这种“背景先行”的处理方式，让我对艺术作品的理解不再停留在视觉层面，而是能够触及到其深层的文化根源。书中对“色彩”的运用在不同艺术流派中的解读尤为精彩。从文艺复兴时期对色彩的写实运用，到巴洛克时期色彩的浓烈与戏剧性，再到印象派对色彩印象的捕捉，作者都能够通过生动的描绘，让你仿佛亲眼目睹了色彩在不同时代、不同艺术家手中的变化与魔力。我尤其喜欢书中对某个艺术家某幅作品的“微观解读”，他会放大画面的某个细节，分析其笔触、构图，以及这些细节如何共同营造出整体的氛围和情感。这种细致入微的讲解，让我对作品的欣赏水平得到了极大的提升。
评分不得不说，《艺术史向导》这本书是一次非常愉悦的阅读体验。作者以一种非常人性化的视角，来讲述艺术史的故事。他不会把你当作一个学生来“灌输”知识，而是像一个老朋友，分享他对于艺术的理解和热爱。我尤其喜欢书中对“情感”在艺术创作中地位的强调。他会深入剖析艺术家们在创作过程中所经历的喜怒哀乐，以及这些情感如何通过作品得以表达。例如，在讲述浪漫主义时期，作者会描绘艺术家们对自然的热情、对自由的渴望，以及对个人情感的抒发，这种充满激情的描述，让我仿佛也能感受到那个时代澎湃的艺术浪潮。书中对“材料”与“技法”的讲解也十分详尽。它会介绍不同时期艺术家们所使用的绘画材料、雕塑技法，以及这些材料和技法是如何影响了艺术作品的美学呈现。比如，从早期蛋彩画的细腻，到油画的丰富层次，再到水彩的轻盈透明，作者通过生动的描述，让我对不同媒介的特性有了更直观的认识。它不仅仅是关于艺术史的知识，更是一种对艺术创作过程的理解和敬意。这本书让我明白，每一件伟大的艺术品背后，都凝聚着艺术家无数的心血和才华。
评分我不得不赞叹《艺术史向导》这本书的结构设计。它不是那种按照时间顺序生硬堆砌的教科书，而是以一种更为灵活和有逻辑的方式，将艺术史的精彩篇章徐徐展开。作者在每个章节的开头，都会设置一个引人入胜的“小故事”或者一个“疑问”，然后围绕这个点，引出相关的艺术流派、艺术家及其作品。我尤其喜欢其中关于“何为美”的讨论，作者在不同时期、不同文化背景下，探讨了人们对于美的不同理解和追求。比如，他会对比中国古代文人画的意境之美与西方古典雕塑的比例之美，让我意识到“美”是如此多元和包容。书中对“象征主义”的解读也相当到位，不仅仅是对宗教象征的解释，还包括了对神话、民间传说以及艺术家个人情感象征的挖掘。当我读到关于文艺复兴时期艺术家们如何从古代艺术中汲取灵感时，我仿佛看到了他们翻阅古籍、临摹残垣断壁的身影，感受到了他们对知识的渴望和对复兴古典精神的热情。书中的语言充满了人文关怀，即使在介绍那些充满悲剧色彩的艺术家和作品时，也能够感受到作者对他们深切的同情和理解。它让我明白，艺术史不仅仅是关于艺术品本身，更是关于人、关于历史、关于情感的宏大叙事。
评分《艺术史向导》这本书，对我这个艺术门外汉来说，简直就是一座宝藏。我一直觉得艺术史离我很遥远，那些画作、雕塑对我来说就像是博物馆里的展品，虽然知道它们很有名，但总觉得少了点什么。读了这本书之后，我才明白，艺术不仅仅是“好看”或者“不好看”，它背后承载着一个时代的精神，一种文化的血脉。作者在介绍不同艺术风格的时候，总是会巧妙地将它们置于当时的历史背景下，比如，在讲到宗教改革对艺术的影响时，我会了解到北方文艺复兴作品为何会更加注重细节和写实，而意大利文艺复兴又为何会追求神圣和理想化。这种历史与艺术的交织，让我看到了艺术是如何回应社会变革、反映人们内心世界的。我特别喜欢书中关于“风格”的探讨，它并没有简单地告诉你某个风格的特点，而是分析了这种风格是如何形成的，它又在哪些方面是对前一个风格的继承或颠覆。比如，书中对哥特式建筑的介绍，不仅描绘了飞扶壁和彩色玻璃的美轮美奂，更解释了这种建筑形式是如何反映当时人们对上帝的虔诚和对天堂的向往。读到这些，我才意识到，一件艺术品，即使穿越了几个世纪，它依然能够与我们进行对话，讲述它所处的时代的故事。它让我对“美”有了更广阔的理解，不再局限于一种固定的模式，而是认识到美的多样性和历史演变性。
评分非常不平易近人，适合已经了解艺术史基本脉络的人阅读。但提出的关于艺术史的几大研究问题可以在阅读其他文本时作为方向思考，个人觉得至少先得读完（最好识记）《加德纳艺术史》《艺术的故事》再做考虑，脑中没有关于艺术史的发展架构几乎是阅读天书。
评分光看书名以为是入门读物，结果越看越觉得被打脸。 看了觉得云里雾里的，艺术史的门到底在哪里呢？ 我不入了还不行吗（捂脸
评分关于艺术史的介绍仅在于前30页，如此精简，以至于想挑毛病是没有，可想凭借这入门也难。最大的便利之处，在于后150多页的分门别类的书目指南，所以这本书就是告诉我，想了解艺术史应该去读什么书。
评分现在国内太需要好的艺术史导读的译著了！
评分现在国内太需要好的艺术史导读的译著了！
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