具体描述
1﹒本書根據民國73年(1984) 4月最近一版 (第四次修訂版) 翻譯。
2﹒原作經25年不斷修訂改編，發展成目前的形態與結構，內容包括近年大陸考古新發掘的文物。
3﹒中文版增加(a)彩圖202張(全書共計大型彩圖43張，小型彩圖434張)。(b)附錄銅器、瓷器雕塑、書畫基本形式圖表。(c)中國古文明遺 址表、歷史總年表、明清帝王年表。(d)書法 與雕塑釋名。(e)地圖12幅，線繪76幅。
4﹒這是一本探討歷代中國繪畫、雕刻、建築、器物的發展，包括海內外重要作品，亦是一本研究中國文物的文明史。
作者简介
牛津大学中国艺术史教授
目录信息
读后感
读过不少西方汉学家的著作，胜在局外人的视角和更广阔的视野，在内容架构和写作形式方面，总觉得读着不那么流畅，且和中国人的精神内核总保持着一点距离，史学方面尤其如此，李约瑟、费正清的学术深度远不如陈寅恪、钱穆等人。毕竟，中国自《尚书》、《春秋》起的史学传统绵延...
评分很有收获，早期的部分更有价值一点，毕竟西方学者的视野宽、知识新，能有如此概说书比较难得。宋以前的几章，遇到译文别扭的地方，查了一下原文。後面的页码是原著的。 6/3：可以笃定的是新石器时代…… 原文：and it is clear now that Neolithic communities…. 改译：现在...
评分1.在第二章，发现甲骨文第一人一般被认为是王懿荣，而刘鹗撰写了《铁云藏龟》研究甲骨文。（书中提到的：“1899年…骨头流传到…刘鹗手中”似乎将刘鹗与王懿荣弄混了；该年确为王懿荣发现甲骨文之年） 2.第二章，“继承黄帝的是伏羲”，emmm是认真的吗，伏羲和女娲应该是一个时...
评分很有收获，早期的部分更有价值一点，毕竟西方学者的视野宽、知识新，能有如此概说书比较难得。宋以前的几章，遇到译文别扭的地方，查了一下原文。後面的页码是原著的。 6/3：可以笃定的是新石器时代…… 原文：and it is clear now that Neolithic communities…. 改译：现在...
评分用户评价
我一直对中国古代的服饰文化有着浓厚的兴趣，总觉得那些飘逸的衣袂、精致的纹样，都充满了历史的韵味。这本书中关于服饰艺术的部分，简直是打开了我新世界的大门。作者以一种生动而细致的笔触，为我勾勒出不同朝代、不同阶层服饰的演变和特点。从先秦的深衣，到汉代的曲裾、直裾，再到唐代的圆领袍、襦裙，直至明清的汉族服饰和满族服饰，每一个时期的服饰都充满了独特的风格和象征意义。我尤其被书中对唐代服饰的描绘所吸引。那开放包容的时代，在服饰上得到了淋漓尽致的体现，宽袖大袍、色彩艳丽，无不彰显着大唐盛世的自信与繁荣。 书中对服饰纹样的讲解也让我大为惊喜。龙纹、凤纹、祥云纹、海水纹……这些不仅仅是简单的图案，更是承载着吉祥寓意、等级象征以及宗教信仰的符号。我读到关于宋代服饰的描写时，更是感受到了“理性之美”。那种内敛、素雅的风格，体现了宋代文人追求简约、含蓄的审美情趣。书中甚至还穿插了一些关于服饰制作工艺的介绍，比如刺绣、缂丝、织锦等，让我对古人的精湛技艺有了更深刻的认识。读完这部分，我才真正意识到，服饰不仅仅是蔽体之物，更是文化、是历史、是身份的象征。
评分我对古代建筑一直充满好奇，总觉得那些巍峨的宫殿、精巧的园林，蕴含着古人对天地的理解和对生活的智慧。《中国艺术史》在这方面的呈现，简直是我的启蒙之作。作者并非简单地介绍建筑的形制和年代，而是深入挖掘了中国传统建筑背后蕴含的哲学思想、文化内涵以及社会功能。我被书中对北京故宫的描述所深深吸引。它不仅仅是一座宏伟的皇家宫殿，更是中国古代皇权至上的象征，其布局、色彩、装饰，无不体现着等级森严的社会秩序和对“天人合一”的追求。 书中对江南古典园林的阐述，更是让我沉醉其中。苏州园林，那些曲径通幽、移步换景的巧妙设计，不仅仅是为了美观，更是为了营造一种“咫尺之内再造乾坤”的意境。作者细致地分析了园林中的假山、水系、亭台楼阁的布局，以及它们如何与自然景物和谐统一，创造出一种宁静致远的东方美学。我读到关于“漏窗”的描写时，更是感到惊喜，那看似简单的窗棂，却能够将远近的景致巧妙地串联起来，形成“隔而不绝，断而复连”的艺术效果。这本书让我明白，中国建筑不仅仅是钢筋水泥的堆砌，更是凝固的文化，是历史的见证。
评分我一直对中国古代的玉器艺术情有独钟，总觉得那些温润的质地、精美的雕琢，都充满了神秘而古老的气息。《中国艺术史》关于这部分的论述，更是让我爱不释手。作者以一种极其细腻且富有洞察力的笔触，为我展现了玉器艺术的博大精深。从新石器时代的玉琮、玉璧，到商周的礼器，再到汉代的丧葬玉，以及明清的文房用具，每一种器型、每一种工艺都充满了独特的魅力。我尤其被书中对汉代玉器的描绘所吸引。那些精雕细琢的玉佩、玉衣，无不体现着古人对死亡的观念以及对永恒的追求。 书中对玉器纹饰的讲解也让我大为惊喜。龙纹、凤纹、谷纹、蒲纹……这些不仅仅是简单的图案，更是承载着吉祥寓意、等级象征以及宗教信仰的符号。我读到关于明清时期玉器制作的描述时，更是感受到了文人雅士的清雅品味。那些精雕细琢的笔洗、镇纸、摆件，无不体现着匠人的鬼斧神工。书中甚至还穿插了一些关于玉器制作的工艺流程的介绍，从选材、设计，到砣工、抛光，每一个步骤都凝聚着无数的心血和经验。这本书让我意识到，玉器不仅仅是一种器皿，更是中国古代匠人心血与智慧的结晶，它承载着历史的印记和艺术的审美。
评分我一直对书法艺术有着莫名的情愫，总觉得那些黑白之间蕴含着无穷的生命力。这本书在书法部分的阐述，简直是为我量身定制。它不仅仅介绍了篆、隶、楷、行、草五种书体的发展演变，更重要的是，它揭示了书法与中国传统文化、哲学思想的深刻联系。比如，王羲之《兰亭集序》的飘逸洒脱，并非仅仅是笔墨的挥洒，更是魏晋风度下士人超然物外的精神写照。而颜真卿的楷书，那种刚正不阿、气势磅礴，又何尝不是盛唐气象的直观体现？作者通过对历代书法大家的生平、创作背景以及艺术风格的细致解读，让我对“笔随心动”、“书为心画”有了更深刻的理解。 我特别喜欢书中对于行书和草书的论述。它不再是简单的“快”与“慢”的对比，而是深入剖析了行书的“流畅自然”和草书的“章法之妙”。那些连绵不断的笔画，看似潦草，实则暗藏玄机，每一点、每一划，都凝聚着书写者的心神与意趣。书中还穿插了一些关于书法史料的小故事，比如“二王”父子的书法传承，以及怀素“狂草”的传说，这些都极大地增加了阅读的趣味性，让枯燥的文字变得鲜活生动。我甚至开始尝试着模仿一些经典的碑帖，虽然进步缓慢，但每一次落笔，都仿佛能感受到一种古老的精神力量在传递。
评分我一直觉得，陶瓷艺术是中国古代最能代表中国制造的工艺之一。读了《中国艺术史》关于陶瓷的部分，我才真正领略到其中的博大精深。作者以清晰的脉络，梳理了从新石器时代的彩陶、灰陶，到商周的青瓷、白瓷，再到唐宋的唐三彩、宋代五大名窑，以及明清的青花、彩瓷，每一个时期都有其独特的韵味和代表性的作品。我尤其对书中对宋代瓷器的描述印象深刻。汝窑的“雨过天青”色，官窑的“紫口铁足”，哥窑的“金丝铁线”，定窑的“象牙白”，这些不仅仅是色彩和釉面的描述，更是当时文人士大夫阶层审美情趣的体现。 书中对青花瓷的讲解也让我大开眼界。从元代的蓝白分明，到明代的苏麻离青，再到清代的平等青、回青，以及各种釉下彩和釉上彩的创新，青花瓷的发展史几乎是中国制瓷史的缩影。作者不仅描述了瓷器的形制和纹饰，更深入探讨了其背后的贸易、文化交流以及社会背景。读到关于景德镇瓷器制作工艺的描述时，我更是惊叹于古人的智慧和毅力。从选土、练泥，到拉坯、修坯，再到施釉、烧窑，每一个环节都凝聚着无数的心血和经验。这本书让我意识到，我们手中看似普通的瓷器，其实承载着千年的历史和文化。
评分坦白说，我对雕塑艺术的了解一直比较有限，总觉得它不如绘画那样直观易懂。然而，《中国艺术史》在这方面的内容，彻底颠覆了我的认知。作者以一种极其生动的笔触，带领我走进了一个又一个令人惊叹的艺术世界。从古代墓葬中出土的陶俑，到佛教石窟寺中庄严的佛像，再到明清宫廷的玉雕，书中无不细致入微地展现了中国雕塑艺术的独特魅力。我尤其被书中对秦始皇兵马俑的解读所吸引。那些栩栩如生的陶俑，每一个都拥有独一无二的面部表情和服饰细节，它们不仅是恢弘军事力量的象征，更是秦代工匠高超技艺的结晶。 更让我感到震撼的是，书中对佛教雕塑的深入剖析。龙门石窟、敦煌莫高窟，这些不仅仅是佛教艺术的宝库，更是中国文化融合与创新的重要体现。作者详细介绍了不同时期佛教造像的风格演变，从早期受印度影响的犍陀罗风格，到汉传佛教本土化的过程中，佛像造型逐渐变得圆润、慈祥，甚至融入了中国士人的儒雅气质。书中对“菩萨”形象的描绘，更是让我看到了中国艺术家如何将抽象的宗教理念，转化为具象的、充满人情味的艺术形象。读完这部分，我才真正意识到，中国雕塑并非只是冰冷的石块或泥土，它们承载着信仰、历史和民族的情感。
评分我对中国传统绘画的痴迷，很大程度上源于这本书。作者以一种极其细腻且富有洞察力的笔触，将中国画的博大精深呈现在我眼前。从早期人物画的线条勾勒，到山水画的意境营造，再到花鸟画的生动传神，每一个章节都让我如沐春风。我尤为着迷于书中对宋代山水画的解读。范宽的《溪山行旅图》中的巍峨群山，李唐的《万壑松风图》中的苍劲山石，张择端的《清明上河图》中的市井繁华，这些不仅仅是技法的展现，更是古人对自然山水的敬畏和对生活的热爱。 我喜欢书中对于“留白”和“写意”的深入阐述。它不再是简单的“画不完”的解释，而是揭示了中国画“计白当黑”、“以形写神”的东方哲学。那些未被着色的空白之处，却能激发观者无限的想象，营造出无穷的意境。花鸟画部分，我更是看到了中国艺术家如何通过寥寥数笔，捕捉到花鸟的神韵，如徐熙的《玉堂富贵图》中牡丹的雍容华贵，崔白的《寒雀图》中麻雀的灵动活泼。这本书让我体会到，中国画是一种“言有尽而意无穷”的艺术，它不仅仅是对客观景物的描摹，更是对生命、对自然的感悟。
评分我原本以为，在中国艺术史的长河中，漆器艺术可能只是一个小小的分支，然而，这本书却让我刮目相看。作者以一种极其细腻且充满敬意的笔触，为我呈现了漆器艺术的璀璨夺目。从新石器时代的原始漆器，到汉代的髹漆工艺，再到唐代的彩绘漆器，以及宋元的剔红、剔黑，直至明清的雕漆、嵌螺钿，每一种技法、每一种风格都充满了独特的魅力。我尤其被书中对汉代漆器的描绘所吸引。那些出土的漆器，虽然历经千年，却依然光彩照人，纹饰精美，可见当时漆器制作工艺的精湛。 书中对“剔红”技法的讲解，更是让我叹为观止。一层一层地将朱漆堆积在胎体之上，再运用精妙的刀法进行雕刻，最终呈现出如珊瑚般温润剔透的艺术品。我读到关于明清时期宫廷漆器的描述时，更是感受到了皇家的奢华与品味。那些精雕细琢的屏风、盒、瓶，无不体现着匠人的鬼斧神工。书中甚至还穿插了一些关于漆器制作的工艺流程的介绍，从选材、打磨，到上漆、雕刻，每一个步骤都凝聚着无数的心血和经验。这本书让我意识到，漆器不仅仅是一种器皿，更是中国古代匠人心血与智慧的结晶，它承载着历史的印记和艺术的审美。
评分我一直觉得，中国古代的金银器艺术，虽然不及瓷器或书画那样广为人知，但其背后却蕴含着深厚的文化底蕴和精湛的工艺。《中国艺术史》关于这部分的论述，彻底改变了我的看法。作者以一种极其严谨且充满鉴赏力的笔触，为我展现了金银器艺术的辉煌。从商周的青铜器上精美的纹饰，到汉代的宴饮器皿，再到唐代的金银器皿，以及明清的吉祥纹饰，每一种器皿、每一种工艺都充满了独特的魅力。我尤其被书中对唐代金银器的描绘所吸引。那开放包容的时代，在金银器上得到了淋漓尽致的体现，造型别致、工艺精湛，无不彰显着大唐盛世的自信与繁荣。 书中对金银器纹饰的讲解也让我大为惊喜。龙纹、凤纹、宝相花纹、缠枝莲纹……这些不仅仅是简单的图案，更是承载着吉祥寓意、等级象征以及宗教信仰的符号。我读到关于明清时期金银器制作的描述时，更是感受到了皇家的奢华与品味。那些精雕细琢的碗、盘、壶，无不体现着匠人的鬼斧神工。书中甚至还穿插了一些关于金银器制作的工艺流程的介绍，从选材、锤打，到錾刻、鎏金，每一个步骤都凝聚着无数的心血和经验。这本书让我意识到，金银器不仅仅是一种器皿，更是中国古代匠人心血与智慧的结晶，它承载着历史的印记和艺术的审美。
评分初读《中国艺术史》，我原本以为这不过是另一本枯燥的学术著作，充斥着晦涩难懂的术语和年代考证。然而，翻开书页，我立刻被它所呈现的宏大画卷深深吸引。作者并非简单地罗列作品和流派，而是以一种叙事性的笔触，将数千年的中国艺术史编织成一部波澜壮阔的史诗。从史前陶器的朴拙线条，到商周青铜器的神秘纹饰，再到汉唐壁画的恢弘气势，以及宋元山水的淡雅意境，直至明清书画的繁复精致，每一个时期、每一个朝代，都在作者的笔下活灵活现。 我尤其被书中对细节的深入挖掘所打动。例如，在谈到唐代仕女画时，作者不仅描述了她们的服饰妆容，更深入剖析了其背后所代表的社会风尚和审美趣味。那些丰腴的身姿、舒展的眉眼，不仅仅是绘画技巧的展现，更是那个开放包容时代精神的缩影。又如，对于中国古典园林艺术的探讨，作者并非仅仅列举苏州园林的亭台楼阁，而是着力于阐述“虽由人作，宛自天开”的哲学理念，以及园林如何将自然之美与人文情怀巧妙融合，成为中国人内心深处对理想居所的向往。书中的图文并茂，大量的精美插图，让那些曾经只存在于博物馆或古籍中的艺术瑰宝，得以近在眼前，我仿佛能透过画作，触摸到古人的匠心独运，感受到他们对美的极致追求。
评分扫盲
评分不是很好读，也有些许的小错误，不是很推荐刚入门的人阅读。
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评分不是很好读，也有些许的小错误，不是很推荐刚入门的人阅读。
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