具体描述
1﹒本書根據民國73年(1984) 4月最近一版 (第四次修訂版) 翻譯。
2﹒原作經25年不斷修訂改編，發展成目前的形態與結構，內容包括近年大陸考古新發掘的文物。
3﹒中文版增加(a)彩圖202張(全書共計大型彩圖43張，小型彩圖434張)。(b)附錄銅器、瓷器雕塑、書畫基本形式圖表。(c)中國古文明遺 址表、歷史總年表、明清帝王年表。(d)書法 與雕塑釋名。(e)地圖12幅，線繪76幅。
4﹒這是一本探討歷代中國繪畫、雕刻、建築、器物的發展，包括海內外重要作品，亦是一本研究中國文物的文明史。
作者简介
牛津大学中国艺术史教授
目录信息
读后感
很有收获，早期的部分更有价值一点，毕竟西方学者的视野宽、知识新，能有如此概说书比较难得。宋以前的几章，遇到译文别扭的地方，查了一下原文。後面的页码是原著的。 6/3：可以笃定的是新石器时代…… 原文：and it is clear now that Neolithic communities…. 改译：现在...
评分Bronze: By about 1500 B.C. the Bronze Age culture was widely spread over northern, central, and eastern China. P17 Prominent among the officials was the diniver, zhenren, who composed and probably wrote the inscriptions on the oracle bones and interpreted ...
评分非常非常好看，先说历史再说文化，浅显易懂，有趣的很，而且书中的图片特别多特别好。 顺带用度娘看了看老先生生平和太太吴环的故事，新发现是有篇缅怀文章里透露，他是宝马车主，96岁还在自己开车。 记得在牛津时的一个古琴活动上，朋友有远远指了一下这个老爷爷，可惜没能早...
评分尚可。西方人就事论事的理念向来比当代中国人要强些，但不介意作为入门读物，本文内容浅显宽泛，可为他山之石，但过于武断，疏于深层次的理论支持，懵懂无知的情况下难免有先入为主的隐患，况且一家之言，不足为训。当然，最刺激本人情感的一点就是，这哥们动不动就说这个那个...
评分读过不少西方汉学家的著作，胜在局外人的视角和更广阔的视野，在内容架构和写作形式方面，总觉得读着不那么流畅，且和中国人的精神内核总保持着一点距离，史学方面尤其如此，李约瑟、费正清的学术深度远不如陈寅恪、钱穆等人。毕竟，中国自《尚书》、《春秋》起的史学传统绵延...
用户评价
初读《中国艺术史》，我原本以为这不过是另一本枯燥的学术著作，充斥着晦涩难懂的术语和年代考证。然而，翻开书页，我立刻被它所呈现的宏大画卷深深吸引。作者并非简单地罗列作品和流派，而是以一种叙事性的笔触，将数千年的中国艺术史编织成一部波澜壮阔的史诗。从史前陶器的朴拙线条，到商周青铜器的神秘纹饰，再到汉唐壁画的恢弘气势，以及宋元山水的淡雅意境，直至明清书画的繁复精致，每一个时期、每一个朝代，都在作者的笔下活灵活现。 我尤其被书中对细节的深入挖掘所打动。例如，在谈到唐代仕女画时，作者不仅描述了她们的服饰妆容，更深入剖析了其背后所代表的社会风尚和审美趣味。那些丰腴的身姿、舒展的眉眼，不仅仅是绘画技巧的展现，更是那个开放包容时代精神的缩影。又如，对于中国古典园林艺术的探讨，作者并非仅仅列举苏州园林的亭台楼阁，而是着力于阐述“虽由人作，宛自天开”的哲学理念，以及园林如何将自然之美与人文情怀巧妙融合，成为中国人内心深处对理想居所的向往。书中的图文并茂，大量的精美插图，让那些曾经只存在于博物馆或古籍中的艺术瑰宝，得以近在眼前，我仿佛能透过画作，触摸到古人的匠心独运，感受到他们对美的极致追求。
评分坦白说，我对雕塑艺术的了解一直比较有限，总觉得它不如绘画那样直观易懂。然而，《中国艺术史》在这方面的内容，彻底颠覆了我的认知。作者以一种极其生动的笔触，带领我走进了一个又一个令人惊叹的艺术世界。从古代墓葬中出土的陶俑，到佛教石窟寺中庄严的佛像，再到明清宫廷的玉雕，书中无不细致入微地展现了中国雕塑艺术的独特魅力。我尤其被书中对秦始皇兵马俑的解读所吸引。那些栩栩如生的陶俑，每一个都拥有独一无二的面部表情和服饰细节，它们不仅是恢弘军事力量的象征，更是秦代工匠高超技艺的结晶。 更让我感到震撼的是，书中对佛教雕塑的深入剖析。龙门石窟、敦煌莫高窟，这些不仅仅是佛教艺术的宝库，更是中国文化融合与创新的重要体现。作者详细介绍了不同时期佛教造像的风格演变，从早期受印度影响的犍陀罗风格，到汉传佛教本土化的过程中，佛像造型逐渐变得圆润、慈祥，甚至融入了中国士人的儒雅气质。书中对“菩萨”形象的描绘，更是让我看到了中国艺术家如何将抽象的宗教理念，转化为具象的、充满人情味的艺术形象。读完这部分，我才真正意识到，中国雕塑并非只是冰冷的石块或泥土，它们承载着信仰、历史和民族的情感。
评分我原本以为，在中国艺术史的长河中，漆器艺术可能只是一个小小的分支，然而，这本书却让我刮目相看。作者以一种极其细腻且充满敬意的笔触，为我呈现了漆器艺术的璀璨夺目。从新石器时代的原始漆器，到汉代的髹漆工艺，再到唐代的彩绘漆器，以及宋元的剔红、剔黑，直至明清的雕漆、嵌螺钿，每一种技法、每一种风格都充满了独特的魅力。我尤其被书中对汉代漆器的描绘所吸引。那些出土的漆器，虽然历经千年，却依然光彩照人，纹饰精美，可见当时漆器制作工艺的精湛。 书中对“剔红”技法的讲解，更是让我叹为观止。一层一层地将朱漆堆积在胎体之上，再运用精妙的刀法进行雕刻，最终呈现出如珊瑚般温润剔透的艺术品。我读到关于明清时期宫廷漆器的描述时，更是感受到了皇家的奢华与品味。那些精雕细琢的屏风、盒、瓶，无不体现着匠人的鬼斧神工。书中甚至还穿插了一些关于漆器制作的工艺流程的介绍，从选材、打磨，到上漆、雕刻，每一个步骤都凝聚着无数的心血和经验。这本书让我意识到，漆器不仅仅是一种器皿，更是中国古代匠人心血与智慧的结晶，它承载着历史的印记和艺术的审美。
评分我对古代建筑一直充满好奇，总觉得那些巍峨的宫殿、精巧的园林，蕴含着古人对天地的理解和对生活的智慧。《中国艺术史》在这方面的呈现，简直是我的启蒙之作。作者并非简单地介绍建筑的形制和年代，而是深入挖掘了中国传统建筑背后蕴含的哲学思想、文化内涵以及社会功能。我被书中对北京故宫的描述所深深吸引。它不仅仅是一座宏伟的皇家宫殿，更是中国古代皇权至上的象征，其布局、色彩、装饰，无不体现着等级森严的社会秩序和对“天人合一”的追求。 书中对江南古典园林的阐述，更是让我沉醉其中。苏州园林，那些曲径通幽、移步换景的巧妙设计，不仅仅是为了美观，更是为了营造一种“咫尺之内再造乾坤”的意境。作者细致地分析了园林中的假山、水系、亭台楼阁的布局，以及它们如何与自然景物和谐统一，创造出一种宁静致远的东方美学。我读到关于“漏窗”的描写时，更是感到惊喜，那看似简单的窗棂，却能够将远近的景致巧妙地串联起来，形成“隔而不绝，断而复连”的艺术效果。这本书让我明白，中国建筑不仅仅是钢筋水泥的堆砌，更是凝固的文化，是历史的见证。
评分我对中国传统绘画的痴迷，很大程度上源于这本书。作者以一种极其细腻且富有洞察力的笔触，将中国画的博大精深呈现在我眼前。从早期人物画的线条勾勒，到山水画的意境营造，再到花鸟画的生动传神，每一个章节都让我如沐春风。我尤为着迷于书中对宋代山水画的解读。范宽的《溪山行旅图》中的巍峨群山，李唐的《万壑松风图》中的苍劲山石，张择端的《清明上河图》中的市井繁华，这些不仅仅是技法的展现，更是古人对自然山水的敬畏和对生活的热爱。 我喜欢书中对于“留白”和“写意”的深入阐述。它不再是简单的“画不完”的解释，而是揭示了中国画“计白当黑”、“以形写神”的东方哲学。那些未被着色的空白之处，却能激发观者无限的想象，营造出无穷的意境。花鸟画部分，我更是看到了中国艺术家如何通过寥寥数笔，捕捉到花鸟的神韵，如徐熙的《玉堂富贵图》中牡丹的雍容华贵，崔白的《寒雀图》中麻雀的灵动活泼。这本书让我体会到，中国画是一种“言有尽而意无穷”的艺术，它不仅仅是对客观景物的描摹，更是对生命、对自然的感悟。
评分我一直觉得，陶瓷艺术是中国古代最能代表中国制造的工艺之一。读了《中国艺术史》关于陶瓷的部分，我才真正领略到其中的博大精深。作者以清晰的脉络，梳理了从新石器时代的彩陶、灰陶，到商周的青瓷、白瓷，再到唐宋的唐三彩、宋代五大名窑，以及明清的青花、彩瓷，每一个时期都有其独特的韵味和代表性的作品。我尤其对书中对宋代瓷器的描述印象深刻。汝窑的“雨过天青”色，官窑的“紫口铁足”，哥窑的“金丝铁线”，定窑的“象牙白”，这些不仅仅是色彩和釉面的描述，更是当时文人士大夫阶层审美情趣的体现。 书中对青花瓷的讲解也让我大开眼界。从元代的蓝白分明，到明代的苏麻离青，再到清代的平等青、回青，以及各种釉下彩和釉上彩的创新，青花瓷的发展史几乎是中国制瓷史的缩影。作者不仅描述了瓷器的形制和纹饰，更深入探讨了其背后的贸易、文化交流以及社会背景。读到关于景德镇瓷器制作工艺的描述时，我更是惊叹于古人的智慧和毅力。从选土、练泥，到拉坯、修坯，再到施釉、烧窑，每一个环节都凝聚着无数的心血和经验。这本书让我意识到，我们手中看似普通的瓷器，其实承载着千年的历史和文化。
评分我一直对书法艺术有着莫名的情愫，总觉得那些黑白之间蕴含着无穷的生命力。这本书在书法部分的阐述，简直是为我量身定制。它不仅仅介绍了篆、隶、楷、行、草五种书体的发展演变，更重要的是，它揭示了书法与中国传统文化、哲学思想的深刻联系。比如，王羲之《兰亭集序》的飘逸洒脱，并非仅仅是笔墨的挥洒，更是魏晋风度下士人超然物外的精神写照。而颜真卿的楷书，那种刚正不阿、气势磅礴，又何尝不是盛唐气象的直观体现？作者通过对历代书法大家的生平、创作背景以及艺术风格的细致解读，让我对“笔随心动”、“书为心画”有了更深刻的理解。 我特别喜欢书中对于行书和草书的论述。它不再是简单的“快”与“慢”的对比，而是深入剖析了行书的“流畅自然”和草书的“章法之妙”。那些连绵不断的笔画，看似潦草，实则暗藏玄机，每一点、每一划，都凝聚着书写者的心神与意趣。书中还穿插了一些关于书法史料的小故事，比如“二王”父子的书法传承，以及怀素“狂草”的传说，这些都极大地增加了阅读的趣味性，让枯燥的文字变得鲜活生动。我甚至开始尝试着模仿一些经典的碑帖，虽然进步缓慢，但每一次落笔，都仿佛能感受到一种古老的精神力量在传递。
评分我一直对中国古代的服饰文化有着浓厚的兴趣，总觉得那些飘逸的衣袂、精致的纹样，都充满了历史的韵味。这本书中关于服饰艺术的部分，简直是打开了我新世界的大门。作者以一种生动而细致的笔触，为我勾勒出不同朝代、不同阶层服饰的演变和特点。从先秦的深衣，到汉代的曲裾、直裾，再到唐代的圆领袍、襦裙，直至明清的汉族服饰和满族服饰，每一个时期的服饰都充满了独特的风格和象征意义。我尤其被书中对唐代服饰的描绘所吸引。那开放包容的时代，在服饰上得到了淋漓尽致的体现，宽袖大袍、色彩艳丽，无不彰显着大唐盛世的自信与繁荣。 书中对服饰纹样的讲解也让我大为惊喜。龙纹、凤纹、祥云纹、海水纹……这些不仅仅是简单的图案，更是承载着吉祥寓意、等级象征以及宗教信仰的符号。我读到关于宋代服饰的描写时，更是感受到了“理性之美”。那种内敛、素雅的风格，体现了宋代文人追求简约、含蓄的审美情趣。书中甚至还穿插了一些关于服饰制作工艺的介绍，比如刺绣、缂丝、织锦等，让我对古人的精湛技艺有了更深刻的认识。读完这部分，我才真正意识到，服饰不仅仅是蔽体之物，更是文化、是历史、是身份的象征。
评分我一直觉得，中国古代的金银器艺术，虽然不及瓷器或书画那样广为人知，但其背后却蕴含着深厚的文化底蕴和精湛的工艺。《中国艺术史》关于这部分的论述，彻底改变了我的看法。作者以一种极其严谨且充满鉴赏力的笔触，为我展现了金银器艺术的辉煌。从商周的青铜器上精美的纹饰，到汉代的宴饮器皿，再到唐代的金银器皿，以及明清的吉祥纹饰，每一种器皿、每一种工艺都充满了独特的魅力。我尤其被书中对唐代金银器的描绘所吸引。那开放包容的时代，在金银器上得到了淋漓尽致的体现，造型别致、工艺精湛，无不彰显着大唐盛世的自信与繁荣。 书中对金银器纹饰的讲解也让我大为惊喜。龙纹、凤纹、宝相花纹、缠枝莲纹……这些不仅仅是简单的图案，更是承载着吉祥寓意、等级象征以及宗教信仰的符号。我读到关于明清时期金银器制作的描述时，更是感受到了皇家的奢华与品味。那些精雕细琢的碗、盘、壶，无不体现着匠人的鬼斧神工。书中甚至还穿插了一些关于金银器制作的工艺流程的介绍，从选材、锤打，到錾刻、鎏金，每一个步骤都凝聚着无数的心血和经验。这本书让我意识到，金银器不仅仅是一种器皿，更是中国古代匠人心血与智慧的结晶，它承载着历史的印记和艺术的审美。
评分我一直对中国古代的玉器艺术情有独钟，总觉得那些温润的质地、精美的雕琢，都充满了神秘而古老的气息。《中国艺术史》关于这部分的论述，更是让我爱不释手。作者以一种极其细腻且富有洞察力的笔触，为我展现了玉器艺术的博大精深。从新石器时代的玉琮、玉璧，到商周的礼器，再到汉代的丧葬玉，以及明清的文房用具，每一种器型、每一种工艺都充满了独特的魅力。我尤其被书中对汉代玉器的描绘所吸引。那些精雕细琢的玉佩、玉衣，无不体现着古人对死亡的观念以及对永恒的追求。 书中对玉器纹饰的讲解也让我大为惊喜。龙纹、凤纹、谷纹、蒲纹……这些不仅仅是简单的图案，更是承载着吉祥寓意、等级象征以及宗教信仰的符号。我读到关于明清时期玉器制作的描述时，更是感受到了文人雅士的清雅品味。那些精雕细琢的笔洗、镇纸、摆件，无不体现着匠人的鬼斧神工。书中甚至还穿插了一些关于玉器制作的工艺流程的介绍，从选材、设计，到砣工、抛光，每一个步骤都凝聚着无数的心血和经验。这本书让我意识到，玉器不仅仅是一种器皿，更是中国古代匠人心血与智慧的结晶，它承载着历史的印记和艺术的审美。
评分这本书的编译者太有诚意了：中文版增加(a)彩圖202張(b)附錄銅器、瓷器、雕塑、書畫基本形式圖表(c)中國古文明遺址表、歷史總年表、明清帝王年表(d)書法與雕塑釋名(e)地圖12幅，線繪76幅。我觉得曾堉先生完全应该自己写上一本啊。
评分不是很好读，也有些许的小错误，不是很推荐刚入门的人阅读。
评分这本书的编译者太有诚意了：中文版增加(a)彩圖202張(b)附錄銅器、瓷器、雕塑、書畫基本形式圖表(c)中國古文明遺址表、歷史總年表、明清帝王年表(d)書法與雕塑釋名(e)地圖12幅，線繪76幅。我觉得曾堉先生完全应该自己写上一本啊。
评分竟然有别字漏字，把编辑拖出去！哦不对这还是湾湾的版本。。。内容方面也并没有很新鲜的创见，不过也许真要是外国学者以非常独特的视角来阐释中国艺术又会觉得人一派胡言（比如某些细节的确和我的以往认知很不同就觉得作者是不是搞错了）。。。
评分竟然有别字漏字，把编辑拖出去！哦不对这还是湾湾的版本。。。内容方面也并没有很新鲜的创见，不过也许真要是外国学者以非常独特的视角来阐释中国艺术又会觉得人一派胡言（比如某些细节的确和我的以往认知很不同就觉得作者是不是搞错了）。。。
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