具体描述
《法国人眼中的艺术史:文艺复兴时期艺术》内容简介：当历史的长流进入文艺复兴阶段之时，我们在意大利驻足的时间最为长久。佛罗伦萨亮起了人文主义的最初曙光。马萨乔、达芬奇、波提切利……这里艺术家云集，各种艺术门类充分发展。在地中海沿岸，我们于威尼斯放慢脚步，安静地感受着这里的阳光与缤纷的色彩，这个城市的魅力完全反映到艺术家的画作中，无论提香、乔尔乔内还是丁托列托，他们对色彩极为敏感，热衷表现眼前的自然风光与享乐情调。而罗马地区的艺术则布满宗教色彩。在法国，肖像画十分繁荣，凡尔赛宫与枫丹白露宫的装饰复杂精美。佛兰德斯地区的凡·艾克兄弟与勃鲁盖尔，德国的丢勒与荷尔拜因，都在文艺复兴的这场洪流中扮演着重要的角色。
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用户评价
这本书的文字与图片完美结合，仿佛为我打开了一扇通往文艺复兴时期艺术殿堂的大门。我一直对那个充满创造力和人文精神的时代心生向往，而《文艺复兴时期艺术》这本书，恰恰满足了我所有的期待。书中对达芬奇的全面介绍，让我领略到他作为一位全才的魅力。从《蒙娜丽莎》那神秘的微笑，到《最后的晚餐》中人物的深刻情感刻画，再到他那些令人惊叹的科学发明和素描作品，无不展现了他的智慧和远见。书中对文艺复兴时期绘画技法的详细讲解，如透视法、明暗法、色彩运用等，都用通俗易懂的语言呈现，让我这个非专业读者也能领略其中的奥妙。我尤其喜欢书中对“理想主义”的讨论，它不仅仅是对人体比例的完美追求，更是对人类精神境界的升华。艺术家们通过对古典艺术的借鉴和创新，创造出了一种超越现实的美，这种美既有理性之美，又有情感之美，能够引发人们的共鸣。书中还涉及了雕塑和建筑艺术，对米开朗琪罗的《大卫》和《圣母怜子》的解读，让我看到了他赋予石块以生命的奇迹。这本书为我提供了一个全新的视角，去欣赏和理解那个时代艺术的伟大与不朽。
评分我对艺术的理解，很大程度上是来自阅读。而《文艺复兴时期艺术》这本书，无疑是我艺术阅读史上的一个重要里程碑。它不仅仅是一本关于艺术的书，更是一部关于人类精神的颂歌。书中对米开朗琪罗《大卫》的解读，让我看到了艺术家如何赋予冰冷的石块以生命的活力，那健硕的肌肉线条，那凝视远方的眼神，都充满了力量和智慧，象征着人类超越自身的潜力。书中还详细介绍了文艺复兴时期建筑艺术的辉煌成就，从圣彼得大教堂的宏伟设计，到乌菲兹美术馆的建筑风格，都展现了那个时代建筑师们对空间、比例、光影的极致追求。我特别被书中关于“理性与情感”的论述所打动。文艺复兴时期的艺术，并非一味地追求理性，而是将理性与情感巧妙地融合，既有严谨的结构和比例，又有丰富的情感表达，使得作品既有思想深度，又有艺术感染力。例如，拉斐尔的圣母子画作，总是充满了母性的温柔和神圣的光辉，同时又不失现实的亲切感，这种将神性与人性完美结合的能力，是那个时代艺术的独特之处。这本书为我提供了一个更广阔的视野，去欣赏和理解文艺复兴艺术的博大精深。
评分我一直觉得，能够真正走进一本关于艺术的书，就像是与古人的灵魂进行了一次跨越时空的对话。《文艺复兴时期艺术》做到了这一点。这本书以一种非常温和、亲切的方式，将我带入了那个遥远的时代。我并非科班出身，对艺术史的了解也仅限于一些零散的知识点，而这本书就像一位耐心细致的向导，为我一一梳理脉络。书中对文艺复兴时期艺术家们的生平故事的叙述，并非枯燥的年表，而是充满了人情味。了解达芬奇在科学与艺术之间的探索，米开朗琪罗在雕塑与绘画中的挣扎，拉斐尔的早逝与天赋，都让我对这些伟大的灵魂有了更深的共鸣。我尤其喜欢书中关于“风格”的讨论，它不是一成不变的教条，而是随着时代的发展，在继承与创新中不断演变。书中对佛罗伦萨、罗马、威尼斯等不同艺术中心的地域性特色进行了细致的比较，让我看到了艺术创作的多元化和地域文化的独特魅力。例如，佛罗伦萨的艺术更倾向于理性、严谨和古典主义，而威尼斯则更加注重色彩、光影和感官的愉悦。这种差异化的发展，正是那个时代活力的体现。书中对文艺复兴时期雕塑的介绍也同样精彩，多纳泰罗的写实主义，吉贝尔蒂的叙事性，以及米开朗琪罗的理想化，都展现了雕塑艺术的多样魅力。阅读这本书，仿佛置身于一个充满活力的艺术工作室，与大师们一同切磋技艺，感受艺术的魅力。
评分在浩瀚的书海中，真正能够触动人心的作品并不多见。《文艺复兴时期艺术》便是其中之一。这本书的魅力在于，它不仅仅停留在艺术品的表面欣赏，而是深入挖掘了艺术品背后的精神内涵和时代背景。我作为一个对人文历史略有涉猎的读者，对书中关于文艺复兴时期社会变革的论述尤为感兴趣。书中指出，文艺复兴不仅仅是一场艺术的革命，更是一场思想的革命，是对中世纪僵化思想的突破，是对人本主义的回归。这种思想的解放，直接体现在了艺术创作中，艺术家们开始关注现实生活，关注人的情感，关注人与自然的关系。书中对达芬奇《岩间圣母》的分析，让我看到了艺术家如何将圣经故事与现实风景相结合，画面中的人物不再是遥不可及的神祇，而是充满了人间烟火的温暖。书中还强调了技艺的重要性，从湿壁画的创作过程，到油画颜料的改良，再到雕塑的铸造技术，这些技术的进步，为艺术的繁荣提供了物质基础。我尤其喜欢书中关于透视法的讲解，这种科学的绘画技法，使得画面能够呈现出逼真的三维空间感，极大地增强了艺术的写实性和感染力。这本书为我提供了一个更深刻的理解文艺复兴艺术的窗口，让我看到了那个时代艺术的伟大与不朽。
评分这本书的封面就充满了浓郁的复古气息，一幅精美的雕塑局部特写，光影斑驳，肌理细腻，瞬间就将我拉回到了那个充满创造力的时代。拿到书的那一刻，我就迫不及待地翻开，想要一探究竟。虽然我并非艺术史的专业人士，但对文艺复兴时期的艺术一直怀有浓厚的兴趣，总觉得那个时代孕育了太多惊世骇俗的作品，它们不仅是视觉的盛宴，更是思想的结晶。书中精选的艺术品图片无疑是这场视觉之旅的重头戏，每一幅都经过精心挑选和高清呈现，色彩饱满，细节毕现，仿佛触手可及。从米开朗琪罗的《大卫》那健硕而充满力量的身体线条，到达芬奇《蒙娜丽莎》那神秘而迷人的微笑，再到拉斐尔笔下圣母的温柔与神圣，这些艺术巨匠的杰作在书中得到了充分的展示。而更令我惊喜的是，本书不仅仅是图片堆砌，更在图片的背后，深入浅出地剖析了这些艺术品创作的背景、技法、以及它们所承载的时代精神。我尤其喜欢关于佛罗伦萨的章节，书中详细描绘了美第奇家族在艺术发展中的重要作用，他们不仅是赞助人，更是艺术革新的推动者。读到这里，我仿佛看到了那个繁荣昌盛的佛罗伦萨，艺术家们在自由的氛围中互相切磋，将人类的智慧和情感通过雕塑、绘画、建筑等形式淋漓尽致地展现出来。书中对于文艺复兴时期绘画技法的讲解也十分生动，例如对线性透视法的运用，如何使得画面产生深远的空间感，以及明暗对比法如何增强人物的立体感和情感表达，这些专业的知识点被化繁为简，用通俗易懂的语言呈现，让我这个门外汉也能领略其中的奥妙。这本书不仅仅是一本艺术鉴赏指南，更是一扇通往那个伟大时代的大门，让我得以窥见人类文明史上一段璀璨的华章。
评分作为一名对古典文化着迷的读者，《文艺复兴时期艺术》这本书，就像是一块珍贵的宝藏，让我得以一窥那个辉煌的时代。书中对文艺复兴时期艺术家们的介绍，不仅仅是简单的生平罗列，而是深入挖掘了他们的创作理念、艺术风格以及对后世的影响。我尤其被书中关于米开朗琪罗在西斯廷教堂穹顶壁画创作的艰辛历程所打动。想象一下，一位艺术家在脚手架上，忍受着身体的疲惫和颜料的腐蚀，日复一日地将宏伟的场景呈现在天花板上，这是一种何等的毅力和奉献精神！书中对这些传世之作的解读，让我看到了艺术的伟大之处，它能够跨越时空，触动人心，引发人们对生命、对信仰、对美的深刻思考。书中还详细介绍了文艺复兴时期建筑艺术的杰出代表，例如佛罗伦萨大教堂的穹顶，米兰大教堂的哥特式与文艺复兴风格的结合，以及帕拉第奥的经典别墅设计，都展现了那个时代建筑师们对空间、比例、和谐的追求。这本书为我提供了一个更全面、更深入地理解文艺复兴艺术的视角，让我看到了那个时代艺术所蕴含的丰富内涵和深刻意义。
评分我对文艺复兴时期的艺术一直有一种难以言喻的情感，仿佛那里隐藏着人类最美好的想象和最深刻的思考。《文艺复兴时期艺术》这本书，就像是为我打开了一扇通往那个奇妙世界的大门。它没有使用过于晦涩的术语，而是用一种平易近人的语言，将复杂的艺术理论和历史背景娓娓道来。我尤其喜欢书中关于“理想美”的探讨，它不仅仅是对人体比例的精确计算，更是对一种超越物质的精神境界的追求。书中对那些经典作品的解读，让我看到了艺术家们是如何将数学、几何、解剖学等科学知识巧妙地融入到艺术创作中，从而创造出和谐、均衡、富有生命力的作品。例如，达芬奇在《维特鲁威人》中对人体比例的研究，不仅仅是对解剖学的探索，更是对人类身体作为宇宙完美对称的体现的理解。书中对文艺复兴时期建筑艺术的介绍，也让我大开眼界。那些宏伟的教堂、宫殿，不仅仅是石头和砖瓦的堆砌，更是对空间、光线、比例的极致运用，充满了理性之美和人文关怀。帕拉第奥的别墅设计，至今仍影响着世界各地的建筑风格，其对称、和谐、比例协调的特点，完美地体现了文艺复兴时期的建筑理念。这本书为我提供了一个全新的视角，去欣赏和理解那个时代艺术的伟大之处。
评分我是一名对历史和文化有着浓厚好奇心的普通读者，偶然间翻阅了这本《文艺复兴时期艺术》，这本书带给我的震撼是难以言喻的。它不仅仅是一本图册，更像是一位博学的老师，用生动细腻的笔触，带领我穿越时空，重回那个充满激情与创造力的文艺复兴盛世。书中对每一幅画作、每一尊雕塑的解读都极其深入，不仅仅停留于表面，而是挖掘其背后蕴含的深刻含义。我特别被书中关于“人文主义”的论述所吸引，了解到在那个时代，人们开始重新审视自身价值，将目光从神权转向人本身，这种思想的解放直接体现在了艺术创作中。达芬奇的《最后的晚餐》之所以能够成为传世之作，不仅仅在于其精湛的绘画技巧，更在于他捕捉到了基督与十二门徒在得知背叛那一刻的复杂情感，每个人物的表情、姿态都饱含深意，这种对人性的洞察力，在当时是极为超前的。书中还详细介绍了文艺复兴时期不同地区艺术风格的演变，从早期的宗教色彩浓厚，到后期对古典艺术的模仿与超越，再到对自然主义的追求，每一个阶段都充满了变革与创新。我印象深刻的是书中对于威尼斯画派的介绍，提到了乔尔乔内和提香等大师，他们的作品色彩更加鲜艳，光影效果更加突出，充满了生活气息和感官的愉悦，与佛罗伦萨画派的严谨和理性形成了鲜明的对比，这种多元化的发展格局，正是文艺复兴时期艺术繁荣的重要标志。这本书的排版设计也非常人性化，大开本的尺寸使得图片能够得到充分的展示，文字与图片相互呼应，阅读体验极佳。
评分这本书的到来，对我而言，如同一次精神的洗礼。我一直对文艺复兴时期的艺术抱有浓厚的兴趣，而《文艺复兴时期艺术》这本书，以其详实的内容和精美的插图，满足了我对这个时期艺术的所有好奇。书中对达芬奇创作生涯的介绍，让我看到了一个集画家、科学家、发明家于一身的伟大天才，他那跨越时代的想象力和创造力，至今仍令我惊叹。从《蒙娜丽莎》神秘的微笑，到《最后的晚餐》生动的人物群像，再到他那些充满想象力的飞行器设计，无不展现了他的非凡才华。书中对文艺复兴时期绘画技法的深入剖析，例如对解剖学知识的运用，如何使得人物形象更加逼真；对色彩的理解，如何运用冷暖对比来营造氛围；对光影的运用，如何塑造立体感，都让我受益匪浅。我特别欣赏书中对于“写实主义”的讨论，它不仅仅是对客观世界的模仿，更是对生命本质的探索。艺术家们通过对人体的细致描绘，对自然景色的观察，展现了那个时代对现实的关注和对生命的尊重。这本书的文字流畅优美，配图清晰精美，整体阅读体验非常愉悦，让我仿佛置身于那个充满艺术气息的时代，与大师们一同进行思想的碰撞。
评分作为一个常年在画廊和博物馆徘徊的艺术爱好者，我深知一本好的艺术书籍的重要性，而《文艺复兴时期艺术》绝对是其中的佼佼者。它所呈现的不仅仅是作品的图片，更是一种思维方式的引导。书中对作品构图、色彩运用、人物比例、透视技法的分析，都极为精准且富有启发性。例如，在分析拉斐尔的《雅典学院》时，作者不仅仅指出了画中众多哲学家的身份，更阐述了画作如何通过精确的几何构图和戏剧性的空间布局，将不同时代的思想家融为一体，象征着知识的传承与汇聚，这让我对这幅耳熟能详的作品有了全新的认识。书中对米开朗琪罗在西斯廷教堂穹顶壁画创作过程的描述，也充满了传奇色彩。想象一下，一位艺术家在脚手架上，日复一日，年复一年，用有限的颜料和无限的激情，在巨大的穹顶上绘制出宏伟的场景，每一个人物都栩栩如生，充满了力量与生命。这种艰辛的创作过程，使得最终的作品更加令人敬畏。此外，书中还涉及了建筑艺术，像布鲁内莱斯基设计的佛罗伦萨大教堂穹顶，以及帕拉第奥的古典主义建筑风格，都给予了我深刻的启迪。作者不仅仅关注艺术品本身，更将其置于更广阔的历史、社会、宗教背景下进行解读，使得我们能够更全面地理解文艺复兴艺术的价值和意义。对于我来说，这本书提供了一个绝佳的重新审视和深化理解的机会。
评分翻译强大
评分王二菲弄丢了
评分文笔极其优美，但是没有深厚的知识背景看着吃力。另外，不知道文艺复兴时期的人画过的《哀悼基督》连起来能绕地球几圈？
评分坦白说，这本书翻译的实在有点烂，译者的法语水平和汉语水平我都不敢恭维。只是辛苦了编辑，一遍一遍地遣词造句。 但瑕不掩瑜，还是值得一看。可以看到很多文艺复兴时期的奇葩。
评分翻译强大
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