具体描述
1997至1998年，诗人陈东东完成了一部名为《流水》的长篇作品。它以中国名曲《流水》作为创作原点，围绕人们所熟知的伯牙与子期间的故事，展开了关于知音主题的种种想象与抒写。2000年，《流水》曾收入一本诗文集面世，但早已绝版而难于读到。现在，其单行本由华东师范大学出版社再版，并收入“六点诗丛”。
“陈东东的这部《流水》，融汇传说、故事、寓言、科幻、文论、笔记、絮语等诸多笔调，既创建了一种新诗歌类型，也在发现一种新型小说。”——金宇澄（小说家）
“繁富、精细，一万道褶皱的深渊，陈东东的文本是当代写作的圣景。”——江弱水（评论家）
“陈东东是20世纪80年代以来中国当代诗歌的一位代表性诗人，其诗歌优美、繁丽、新奇，曾被誉为‘汉语的钻石‘。’”——《晶报•深港书评》
作者简介
陈东东（1961-），作家，诗人。出生并长期生活于上海。八十年代初开始写作，主要作品包括诗集《海神的一夜》《组诗•长诗》《陈东东的诗》《导游图》和随笔集《黑镜子》《只言片语来自写作》等。现居深圳和上海。他是当代中国的一位代表性诗人，早期诗作讲究纯净的音乐性和意象性，后来 诗风渐趋奇崛、冷艳，融合了古典诗学的敷陈和现代主义的寓言，围绕都市主义展开其分析性，具有世界文学的视野和抱负。他的写作不仅直接包容着诗歌，而且由于对具体文本操作所持的严肃态度，写作在其内部具有了一种自我缩减的功能，最终被压缩成阅读意义上的诗歌，创造着汉语现代诗歌的阅读，也创造着汉语现代诗歌的本质。
“在当代中国，没有第二个人像陈东东那样善于从词语中激发出无穷的诗意幻觉，这位魔术师深谙言说之道乃是从内部照亮事物，将现实引向超现实的奇境。奇境不可直言，故神遇之，幽访之，假借之，断续之，反复之。其诗也，密响旁通，恒转如流，汤汤乎洋洋，不可止遏，不可句摘，其联想空间宏阔，词语的对位法摈弃了单一意旨的乏味，以多声部的曲式变化赋予听觉应接不暇的愉悦。其为人一如其所为文，独立不惧，不将不迎，机敏而多智，谐趣而清朗。诗与人皆深受同行喜爱并对年轻一代形成广泛影响。”（2017年度天问诗人奖授奖词）
目录信息
读后感
请问，一位诗人，即使是杰出的诗人，是否必然胜任为书的作者？也许有人会觉得上述问题大违常情，这是要置书店里图书馆中古今那么多诗集于何地？当然，有太多诗人曾集腋成裘，积攒起语音的美妙，暂存在书页中码作安静的视觉行列，时刻准备被重新打开来，于未来不确定处回响成曲...
评分请问，一位诗人，即使是杰出的诗人，是否必然胜任为书的作者？也许有人会觉得上述问题大违常情，这是要置书店里图书馆中古今那么多诗集于何地？当然，有太多诗人曾集腋成裘，积攒起语音的美妙，暂存在书页中码作安静的视觉行列，时刻准备被重新打开来，于未来不确定处回响成曲...
评分河西 一切法空故，何有边、无边， 亦边亦无边，非有非无边？ ——龙树《中论·观涅槃品》 现代汉语的一级建筑师陈东东先生在1997～1998年间规划、设计并亲自施工完成了一座巴洛克风格的迷幻庄园。由于这位才大气粗的庄主同时又是一位古典音乐的资深票友、私人图书馆馆长、狂热...
评分请问，一位诗人，即使是杰出的诗人，是否必然胜任为书的作者？也许有人会觉得上述问题大违常情，这是要置书店里图书馆中古今那么多诗集于何地？当然，有太多诗人曾集腋成裘，积攒起语音的美妙，暂存在书页中码作安静的视觉行列，时刻准备被重新打开来，于未来不确定处回响成曲...
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用户评价
从角色塑造上来看，这本书处理得相当微妙，这里的“人物”与其说是饱满的立体形象，不如说是某种特定哲学命题的载体。主角们仿佛被剥离了许多外界的标签——他们的职业、财富背景，甚至连名字都常常是模糊不清或可以互换的。作者似乎对“身份认同”这个问题抱有极大的兴趣，并通过这些缺乏明确棱角的角色进行探讨。他们的对话尤其引人注目，充满了大量的留白和反问，很少有直接的表态。比如，在涉及道德困境的关键时刻，角色们不会爆发激烈的争吵或感人至深的辩白，而是会陷入长时间的沉默，或者讨论起天气、一杯茶的温度这类不着边际的话题。这种克制的表达方式，反而让角色的内心挣扎显得更加沉重和真实。我读的时候，经常会感觉到一种“隔着一层玻璃在观察他们”的疏离感，但这种疏离感并非作者的笔力不足，而是故意为之，旨在迫使读者跳出对角色的传统情感投射，去思考他们行为背后的那个更宏大、更冰冷的人性困境。这需要读者付出极大的心智努力去“翻译”角色的沉默。
评分这本书，说实话，拿到手里的时候，我有点小小的失望。封面设计得非常朴素，用的是那种很普通的米黄色纸张，字体的选择也偏向于传统的宋体，让人感觉像是从哪个老旧的图书馆角落里翻出来的。我原本期待的是那种能抓住眼球的现代设计，能暗示出故事的跌宕起伏或者某种深刻的哲学思考。然而，当我翻开第一页，映入眼帘的是一种极为克制的叙事风格。作者似乎对华丽的辞藻避之不及，他选择的词语都带着一种近乎透明的质感，仿佛只是工具，用来搭建场景和推进情节，却不带任何多余的情感色彩。这种冷静到近乎冷酷的笔触，一开始让我有些抗拒。我努力去寻找那种能够让我迅速沉浸其中的“钩子”，无论是惊悚的开局，还是某个角色强烈的内心独白，但都没有。它更像是一幅用极淡的墨水晕染开的水墨画，需要你静下心来，慢慢地才能分辨出其中的层次和意境。我甚至一度想合上它，觉得它可能太过沉闷，不适合我这个习惯了快节奏阅读的现代人。但不知怎的，那种微妙的节奏感，那种仿佛能听见微风拂过窗帘的安静，又让我忍不住继续往下翻。这绝对不是一本能让人在地铁上快速浏览的书，它需要一个特定的心境，一种愿意被缓慢引导的耐心。
评分这本书的结构非常奇特，它像是被打碎了一块巨大的玻璃，然后作者把碎片按照一种近乎随机的顺序重新拼凑起来。你永远不知道下一章会跳跃到哪个时间点，或者从哪个角色的视角切入。它没有传统意义上的清晰的“前因后果”链条，更多的是一种情绪和主题的螺旋上升。有时候，你读到一个场景，会感到强烈的代入感和熟悉感，但当你试图去定位它在整个故事线中的具体位置时，却发现这完全不可能。这使得阅读过程充满了不确定性，像是在迷宫里探索，你每走一步，都必须依靠记忆和直觉来重建上下文。我必须承认，有几次我不得不停下来，在脑子里把最近读到的三四个片段串联起来，试图找到一条隐藏的线索，这极大地考验了读者的专注力和逻辑联想能力。但正因为这种非线性叙事，反而营造出一种梦境般的、记忆碎片化的真实感。它没有给我们一个明确的“答案”，而是给我们一堆散落的线索，让我们自己去拼凑那个属于自己的“真相”。这种处理方式，无疑是对传统小说叙事模式的一种大胆挑战，也让这本书拥有了极高的重读价值，因为每次阅读，拼图的方式可能都会略有不同。
评分我最欣赏这本书的地方，在于它对“日常细节”的捕捉达到了令人发指的程度。它不是那种宏大叙事的史诗，它专注于那些被我们生活中轻易忽略掉的瞬间。比如，作者花了整整两页来描述主角早上醒来时，阳光穿过百叶窗在木地板上投下的斑驳光影，以及空气中漂浮的微小尘埃是如何在光束中跳舞的。这种描写细致到近乎苛刻，我仿佛能闻到那个房间里特有的，混合着陈旧木头和清晨凉意的气味。更妙的是，这种对细节的执着，并非为了炫技，而是服务于人物的内心状态。当主角陷入某种迷茫或抉择时，他会不自觉地去观察周围环境中最微不足道的事物——一块掉漆的墙皮，一盆快要枯萎的绿植，或者邻居晾晒衣物时，那块褪色的床单如何被风吹得鼓了起来。这些看似无关紧要的场景，却如同镜子一般，清晰地映照出角色内心翻涌的情绪，但作者却从不直接点破，全靠读者自己去体会这种“景随心转”的微妙。读到后来，我发现我开始在自己的生活中也下意识地寻找这些“被遗忘的瞬间”，这简直是一种有趣的、带着强迫症的阅读体验后遗症。
评分这本书的语言风格极其具有地域特色，但我发现它并非简单地复刻了某个地方的方言或俚语，而是在其底层构建了一种独特的“氛围语言”。通读全书，我有一种强烈的错觉，仿佛自己正置身于一个被时间遗忘的、弥漫着潮湿水汽和泥土芬芳的小镇。这种氛围的营造，很大程度上依赖于作者对自然元素的描绘。风声、雨滴打在瓦片上的声音、远处传来的模糊的钟声，甚至于空气中颗粒物的湿度，都被赋予了近乎人格化的生命力。这些自然元素不是背景，它们是主动参与到故事情节推进中的力量。例如，一场突如其来的浓雾，可以瞬间切断人物之间的联系，也可以成为某个秘密被掩盖的绝佳保护色。而书中对于光线的处理，更是出神入化，日出时的金光、黄昏时那种带着死亡预感的橙红、以及深夜里那种带着蓝调的冷光，都在微妙地提示着故事的转折和人物情绪的起伏。读完合上书本，即使回到了我自己的城市，那种被潮湿空气包裹的宁静感依然久久不散，这是一种罕见的、能将读者完全“迁移”到书中世界的文学功力。
评分随时随地有语言破坏了营造很久的轻灵感。
评分讀（zi3子）者（qi1期）有至福。 作（tong2伯）者（hang2牙）見高山。
评分听Ludovico读完，真堪极致。诗质玉成啊，取文本中一个词：深微不竭。潜行着（鳄鱼街、长江图、My Name is Red）的观看和阅读体验，时空交错。
评分迷人之至
评分让人想到了孙甘露。
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