视觉现代性导引 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:复旦大学出版社

作者:王才勇

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2018-7

价格:56

装帧:精装

isbn号码:9787309130799

丛书系列:视觉与图像

图书标签:

• 视觉
• 王才勇
• 文化研究
• 视觉文化
• 文学理论
• *上海·复旦大学出版社*
• 艺术理论
• 现代性
• 视觉文化
• 现代性
• 艺术理论
• 图像研究
• 当代社会
• 视觉表达
• 文化批判
• 设计思维
• 媒介分析
• 视觉符号

现代艺术的迷宫：解析视觉文化中的“新”与“异” 引言：从启蒙的黄昏到现代性的喧嚣 本书将带领读者深入现代艺术与视觉文化的复杂肌理，聚焦于19世纪末至20世纪中叶这一关键历史时期。我们不再将目光局限于学院派的既定叙事，而是深入探究在工业革命、城市化进程以及新兴科学理论（如精神分析、相对论）的冲击下，艺术如何从“模仿再现”的传统桎梏中挣脱出来，转而拥抱一种全新的、具有颠覆性的“现代性”观感。本书的核心论点在于：现代性的视觉经验并非一种统一的、线性的发展，而是一系列充满内在张力、断裂与矛盾的“瞬间”的汇集，这些瞬间彻底重塑了我们感知世界、理解图像的方式。 第一部分：城市的幽灵与感知的重塑 第一章：大都会的视觉风暴——巴黎的诞生与波德莱尔的凝视 本章着重分析19世纪中叶巴黎城市规划（奥斯曼改造）如何从根本上改变了行人的视觉体验。我们考察波德莱尔对“现代生活”的捕捉，特别是他笔下那种既迷恋又疏离的“漫游者”（Flâneur）的身份。这种“漫游”不再是对风景的静观，而是一种主动的、碎片化的、在人潮中迷失又寻找自我的感官实践。我们探讨马奈的作品如何打破了古典油画对清晰叙事的依赖，转而呈现一种“当下的即时性”和观看者与被观看者之间的微妙权力关系。色彩不再是描绘体积的工具，而成为表达情绪和光影瞬间的独立语言。 第二章：摄影术的革命与绘画的解放 摄影术的发明是现代视觉经验的第一个重大转折点。它解放了绘画的再现功能，迫使艺术家重新思考“画什么”和“怎么画”。本章深入分析印象派和后印象派对光线、时间和主观感受的捕捉。从莫奈对同一景物不同时间段的系列描绘中，我们可以看到对“持续性时间”被“瞬间感知”取代的记录。塞尚的几何化结构尝试，则预示了对传统透视法（文艺复兴以来欧洲视觉规范的基石）的系统性瓦解，为立体主义的诞生埋下了伏笔。 第二部分：形式的解构与意义的漂移 第三章：立体主义的双重视界：破碎与重构 立体主义是现代主义对实在界理解最激进的挑战之一。本章将详细剖析毕加索和布拉克如何通过“分析性立体主义”将三维物体分解为多个二维平面，并在画布上重新拼贴。这不仅仅是一种风格上的创新，更是一种哲学上的声明：对象不再是单一、固定的视角所能把握，而是由无数同时性的观察点构成的复合体。我们考察这种形式上的“破碎”如何反映了20世纪初知识分子对确定性逻辑的怀疑。 第四章：非再现的探索：从野兽派的色彩爆炸到表现主义的内心深处 本章对比了两种强烈的非写实路径。野兽派（如马蒂斯）将色彩从其描述性功能中解放出来，使其纯粹成为一种表达情感和装饰性的元素，强调视觉的愉悦和原始的力量。而德国表现主义（如基希纳、席勒）则将这种色彩和形体的扭曲指向内在的焦虑、异化和对工业化社会的控诉。他们的作品是社会病理学的一种视觉诊断，揭示了“现代性”光鲜外表下的精神痛苦。 第三部分：时间、运动与潜意识的景观 第五章：机器时代的颂歌与速度的崇拜 未来主义是现代性中最为狂热、最具侵略性的一支力量。本章分析了他们对速度、技术和暴力的迷恋。意大利未来主义者试图在画布和雕塑中捕捉运动的轨迹和物体的动态叠加，以期创造一种全新的、与现代机械文明相匹配的艺术语言。我们探讨了这种对“新”的盲目崇拜如何掩盖了其政治上的危险倾向，以及其对传统美学的彻底颠覆。 第六章：达达的荒谬与超现实的梦境逻辑 第一次世界大战的残酷现实，催生了达达主义对理性与逻辑的彻底否定。本章关注达达主义者如何通过偶然性、现成品（Readymade）和反艺术的姿态来质疑艺术的本体论地位及其社会功能。随后，我们转向超现实主义，探讨弗洛伊德的精神分析理论如何渗透到视觉创作中。从自动书写到梦境的精确描绘，超现实主义者试图挖掘潜意识中的真实，构建一个比清醒的现实更具洞察力的“超现实”。这一部分强调了图像不再是外部世界的镜像，而是通往人类内心深处的秘密通道。 结论：现代性遗留下的视觉遗产 现代艺术的轨迹并非通往某种终极的“完美形式”，而是一条不断自我质疑、不断超越自身边界的路径。它教导我们：观看本身就是一种复杂的、被文化编码的行动。本书的最终目的，是帮助读者发展一种批判性的视觉素养，理解那些曾经激进、如今已成为经典的作品，是如何在不同的历史瞬间，挑战了我们关于真实、美与感知的既有假设，并为我们理解当下的视觉文化构建了必要的基础框架。我们所见的每一个扭曲的线条、每一块分离的色块，都是对一个正在快速、不安地变化的世界的回应。

评分☆☆☆☆☆

1874年，当莫奈、雷诺阿、德加、塞尚等年轻画家聚集在巴黎卡皮西纳大街35号的寒酸公寓里举办第一届印象派画展时，作为全世界艺术风向标的卢浮宫巴黎沙龙不忘嗤之以鼻。在那些传统画家眼里，“印象派”的画风粗劣无比，不过是凭着一时印象信手胡画；而“印象派”的称号，最初也...

评分☆☆☆☆☆

1874年，当莫奈、雷诺阿、德加、塞尚等年轻画家聚集在巴黎卡皮西纳大街35号的寒酸公寓里举办第一届印象派画展时，作为全世界艺术风向标的卢浮宫巴黎沙龙不忘嗤之以鼻。在那些传统画家眼里，“印象派”的画风粗劣无比，不过是凭着一时印象信手胡画；而“印象派”的称号，最初也...

评分☆☆☆☆☆

1874年，当莫奈、雷诺阿、德加、塞尚等年轻画家聚集在巴黎卡皮西纳大街35号的寒酸公寓里举办第一届印象派画展时，作为全世界艺术风向标的卢浮宫巴黎沙龙不忘嗤之以鼻。在那些传统画家眼里，“印象派”的画风粗劣无比，不过是凭着一时印象信手胡画；而“印象派”的称号，最初也...

评分☆☆☆☆☆

1874年，当莫奈、雷诺阿、德加、塞尚等年轻画家聚集在巴黎卡皮西纳大街35号的寒酸公寓里举办第一届印象派画展时，作为全世界艺术风向标的卢浮宫巴黎沙龙不忘嗤之以鼻。在那些传统画家眼里，“印象派”的画风粗劣无比，不过是凭着一时印象信手胡画；而“印象派”的称号，最初也...

评分☆☆☆☆☆

1874年，当莫奈、雷诺阿、德加、塞尚等年轻画家聚集在巴黎卡皮西纳大街35号的寒酸公寓里举办第一届印象派画展时，作为全世界艺术风向标的卢浮宫巴黎沙龙不忘嗤之以鼻。在那些传统画家眼里，“印象派”的画风粗劣无比，不过是凭着一时印象信手胡画；而“印象派”的称号，最初也...

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格极其晦涩，充满了教条式的断言，让人感觉作者是在高高在上地对读者进行说教，而非邀请读者共同探索。我尝试去理解那些关于“后现象学”的视觉本体论的探讨，但那些冗长而拗口的句子结构，以及大量生造的或被滥用的专业术语，极大地阻碍了阅读的流畅性。每一次阅读都像是在攻克一道复杂的数学题，耗费了大量的精力去解构句子的语法结构，而不是去领会其中蕴含的思想。更令人不解的是，书中竟然夹杂了一些与主题关联性极低的社会评论段落，这些段落的文风与主体部分大相径庭，读起来像是从不同作者那里拼凑而来的。这种风格上的严重不统一，使得这本书的阅读体验断断续续，缺乏一致的节奏感和整体的逻辑感。它让人感觉，作者在写作过程中并未对内容进行彻底的梳理和整合，最终以一种拼凑、混乱的状态呈现给了市场。

评分☆☆☆☆☆

从一个长期关注艺术史和媒介研究的角度来看，这本书在文献引用和理论溯源方面显得尤为薄弱，这对于一本试图“导引”复杂理论的书来说是致命的伤。作者似乎在刻意避开那些已经被广泛讨论的、成熟的理论框架，转而热衷于构建一些听起来新颖但缺乏支撑的自创概念。例如，对于福柯的权力/知识理论在视觉权力结构中的应用，这本书几乎没有给出任何有价值的拓展，只是浅尝辄止地提到了“规训的眼睛”，然后便迅速转向了对某个不知名艺术家作品的晦涩评论。这种对既有成果的轻视，使得全书缺乏了坚实的学术根基。读者需要的是一本能够承接前人研究成果、并在此基础上有所推进的作品，而不是一本试图推翻一切却又无力重建的草稿。这种“另辟蹊径”的做法，最终的结果是使内容变得孤立、难以与其他相关研究进行对话，让整本书在学界中显得格格不入，其价值也因此大打折扣。

评分☆☆☆☆☆

这本《视觉现代性导引》的书名本身就带着一种引人深思的意味，仿佛在承诺带我们进行一场穿越时空、解构视觉经验的旅程。然而，当我真正翻开它，试图捕捉那些关于现代性如何塑造我们的观看方式、技术如何介入感知结构的论述时，我发现自己被卷入了一片迷雾。书中的论述似乎更像是对一系列哲学概念的碎片化引用，而不是一个清晰的“导引”。例如，作者似乎花了大量的篇幅讨论了本雅明和瓦尔特·本雅明的“灵韵”消逝，但对于这种消逝如何具体体现在我们日常的视觉文化中，却语焉不详。我期待看到的是对摄影、电影乃至广告图像的细致分析，但得到的却是一连串高深的术语堆砌，让人感觉作者更像是沉浸在自己的理论体系中，而非试图向读者传达一个可操作的理解框架。阅读过程中，我不得不频繁地查阅相关背景知识，才能勉强跟上作者的思路。这与其说是“导引”，不如说是一篇写给少数专家的学术备忘录，对于初涉此领域的读者来说，门槛高得令人望而却步。它错失了将复杂议题转化为易于理解的叙事的机会，最终变成了一堆晦涩难懂的文字集合。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的装帧设计倒是颇具现代感，简约的排版和留白处理，给人的第一印象还算是不错。但是，内容上的空洞感和形式上的精致感形成了鲜明的反差，犹如一个华丽的空壳。我本以为能从中找到关于“凝视”（gaze）理论在当代社会中如何演变的深度剖析，毕竟“视觉现代性”这个主题本身就极具张力。但书中的章节结构显得异常松散，缺乏一个贯穿始终的核心论点，仿佛是几篇不相关的论文被强行拼凑在一起。每一章都在试图触及某个宏大的主题——比如主体性的瓦解、媒介的技术决定论——却都未能深入挖掘其在视觉层面的具体表现。读完之后，我脑海中没有留下任何可以清晰复述的洞见，更别提能够指导我如何重新审视我所处的视觉环境了。它更像是一本概念的词典，而非一本论证的书籍。那种期待被“引导”的感觉完全落空了，留下的只有对作者是否真正把握了其所讨论议题的深深怀疑。文字的堆砌并没有带来知识的累积，反而造成了一种信息过载后的智力疲劳。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的初衷是希望能够获得一个系统性的理解，如何从视觉文化的角度去把握“现代性”这一宏大命题的演变脉络。然而，《视觉现代性导引》提供给我的，却更像是一堆未被消化的理论残渣。全书的论述逻辑跳跃性太大，很多关键概念的引入都没有经过充分的铺垫，使得读者难以建立起清晰的认知地图。比如，在讨论到工业化对“瞬间性”的影响时，作者突然插入了一段关于战后日本建筑美学的讨论，这种跨度之大，让人摸不着头脑，不知道这两者之间到底存在何种必然的联系。真正好的导引书，应该是在构建清晰框架的同时，用生动的案例来佐证观点，让理论“活”起来。遗憾的是，这本书中的案例分析往往是点到为止，缺乏深入的剖析，很多时候仅仅充当了理论的注脚，而非支撑主体论证的支柱。最终，读者得到的不是一个清晰的“导引”，而是一次令人困惑的、没有终点的理论漫游。

评分☆☆☆☆☆

论文集～

评分☆☆☆☆☆

论文集～

评分☆☆☆☆☆

论文合集？很多篇有收获

评分☆☆☆☆☆

简简单单的导引 可是定价56未免太高

评分☆☆☆☆☆

震惊了。。。话都说不清楚。。。。