中国美术.收获

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出版者:新华
作者:徐恩存
出品人:
页数:128
译者:
出版时间:2008-1
价格:40.00元
装帧:
isbn号码:9787501182855
丛书系列:
图书标签:
  • 美术
  • 艺术
  • 中国艺术
  • 绘画
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  • 雕塑
  • 设计
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具体描述

《中国美术•收获2007》集中展示了近年来我国艺术家在美术创作上的实绩,书中所选的作品都出自当代比较有成就的美术家之手,也有中青年艺术家的作品。本辑以当代名家文献、学术关注、经典重读、院校巡礼等多种形式来解读当代中国美术的名家名品,及其作品赏析之感。

好的,这是一份为一本名为《中国美术》的图书所写的详细简介,这份简介旨在描绘中国古代艺术的辉煌成就,内容涵盖多个领域,并力求深入细致,绝不提及《中国美术.收获》这本书。 --- 中国美术:穿越时空的艺术史诗 引言:文明的瑰宝,艺术的源泉 中华文明五千年的历史长河中,美术始终是其精神内核与视觉表达的核心载体。这本《中国美术》力求以宏大的视野和精微的笔触,带领读者走进一个丰富多彩、博大精深的艺术世界。它不仅仅是对历代艺术作品的罗列与描述,更是一部关于中国人民审美情趣、哲学思想、社会变迁与技术革新的立体史诗。 我们相信,理解中国美术,就是理解中国人的精神世界如何通过色彩、线条、造型和空间构建而成。本书将从史前时期的萌芽状态,逐步深入至近现代的转型与融合,梳理出一条清晰而富有生命力的艺术发展脉络。 第一编:史前与青铜时代的恢弘序章 艺术的火花,最早在史前先民的岩壁和陶器上闪耀。本书将详细考察新石器时代的彩陶,从仰韶文化的绚烂几何纹样,到马家窑文化的旋涡与人面鱼纹,解析这些朴拙而充满生命力的符号如何承载了早期人类对自然、生殖与宇宙的原始敬畏。 随后,我们将步入中国早期文明的青铜时代。商周时期的青铜器,以其庄严、神秘的饕餮纹和云雷纹,宣告了一个高度组织化社会和宗教信仰的形成。我们将深入探讨礼器制度如何规范了青铜艺术的造型与装饰,解析铭文中蕴含的政治与权力信息,以及其所体现出的狞厉之美与威严气势。 第二编:秦汉的雄浑与魏晋的清逸 秦始皇统一六国,带来的不仅是疆域的整合,更是艺术风格上的巨大变革。秦代兵马俑的写实精神与宏大规模,标志着雕塑艺术进入了一个前所未有的写实高峰。汉代,随着帝国疆域的拓展和思想的多元化,汉代画像石与画像砖成为重要的艺术形式,它们以生动的场景、夸张的手法,记录了当时的社会风貌、神话信仰和丧葬习俗,展现出一种雄健、朴拙而又充满生命力的“汉风”。 紧接着,我们进入思想文化剧烈碰撞的魏晋南北朝。道家思想的复苏和玄学的兴起,催生了对个体精神自由的追求。这时期,书法(如王羲之的“书圣”地位)与绘画开始高度自觉地将“意”置于“形”之上。在绘画领域,顾恺之的“传神写照”理论,以及对山水景物描绘的萌芽,为后世水墨画的成熟奠定了理论基础。 第三编:盛唐气象与宋代的精致典雅 隋唐,是中国封建社会的鼎盛时期,其艺术也展现出前所未有的博大与自信。本书将重点分析唐三彩的绚烂色彩和丰富造型,以及莫高窟壁画中融合了西域风格的宗教叙事与世俗生活的完美结合。唐代书法,如颜真卿的雄浑、柳公权的劲健,体现了时代的尚武精神。 宋代,是中国艺术史上的一个高峰,它标志着艺术从服务于政治和宗教的主流,转向对个体生命体验和自然哲学的深入探索。宋代绘画,特别是山水画,达到了写实与写意的完美平衡。无论是范宽的雄伟、郭熙的论述,还是李唐、刘松年的“院体”精微,都展现了宋人观察入微的理性精神和对“理”的追求。同时,宋代瓷器,如汝、官、哥、定、钧五大名窑的杰作,以其温润的釉色和简约的造型,将实用器皿提升到了纯粹的审美高度。 第四编:元明的转型与文人画的成熟 元代,汉族文人的地位下降,这反而促成了文人画的彻底独立与成熟。以“元四家”(黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙)为代表的画家,明确将绘画视为抒发个人情感、寄托高洁情操的工具。他们追求笔墨的趣味性与自我性,强调“意在笔先”,为后世水墨艺术的发展指明了方向。 明代艺术在承袭宋元的基础上,出现了多元化的发展。晚明时期,以董其昌为代表的松江画派,构建了系统的“南北宗”理论,强调笔墨的文人传统。而在民间艺术和工艺美术领域,江南的园林艺术和精美绝伦的官窑瓷器(如永乐、宣德的青花),则展现出世俗生活对精致美学的极致追求。 第五编:清代的集古与变革的序曲 清代艺术,一方面是对前代传统的总结、集大成,另一方面也孕育着新的变革。宫廷艺术在康乾时期达到鼎盛,题材宏大、技艺繁复,体现了皇权的威严。“四王”(王时敏、王鉴、王翚、王 সুস্থ)对前人笔墨的集大成,形成了一种高度程式化的学院派风格。 与此同时,一批新兴的画家,如“四僧”(弘仁、髡残、八大山人、石涛),以其强烈的个性和不羁的笔墨,对僵化的传统发出了挑战。石涛“我自发我笔”,极大地拓宽了水墨的表现力。本书也将触及清代民间工艺(如苏绣、景泰蓝)的成熟,以及西方透视法开始对中国传统绘画产生微妙影响的开端。 结语:永恒的对话 《中国美术》是一次对民族文化基因的深度探寻。它所展现的不仅仅是技法的演变,更是中国人对宇宙、自然、社会和自我关系的持续思考。从黄土高原的陶罐上的抽象符号,到文人画卷中的一松一竹,其间流淌着对“气韵生动”、“神形兼备”的不懈追求。通过阅读与欣赏,我们得以与千年前的匠人、士大夫进行一场跨越时空的深刻对话,感受这份根植于东方的、历久弥新的艺术生命力。

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