具体描述
对于想要学习流行演唱、提升自身歌唱水平的人而言，打好基础至关重要。无论你是什么样的嗓音条件，有什么样的演唱问题，无论曾学习过什么唱法，总离不开基本的呼吸和声带的运用技巧。中国流行声乐教育家、歌唱家兰天洋老师将自己多年来丰富的舞台表演及教学经验梳理整合，挑出具有实用性和普遍性的知识，配以视频教学，编著了备受众多明星学员推崇的《流行演唱基础课》一书。
跟随兰天洋老师学习过的主要有：汪峰、张韶涵、霍尊、尚雯婕、迪玛希、赵骏、李行亮、洪辰、何洁、汪苏泷、徐良、刘心、许艺娜、宁桓宇、饶威、武艺、于湉、白举纲、谭佑铭（谭杰希）、好声音李琪、好声音秦晓琳、好声音周旸、好声音九九（陈星诺）、好声音张珈铭、好声音纪海星、云朵、打扰一下乐团、INX 男团（韩国）、朱帅、李霄云、陈翔、金贵晟、吴俊余、果味 VC 乐队、牛奶咖啡组合、最美和声陈艺搏（陈波）。影视演员有：李易峰、景甜、江疏影、黄海波、袁姗姗、姚星彤、张峻宁、巫迪文、牛萌萌、曹曦文等等一大批学生和新生代艺人。
本书以流行演唱基础性教学为主，与一般演唱教程书籍不同的是，本书从纯粹的流行演唱发声方式的来教学，区别于民族、美声唱法。学习了基础发声后，就开始学习具体歌曲的演唱处理，以及舞台演唱、录音棚演唱需注意的事项。书内教学内容附带视频演示，让读者可以更加准确、直观地学习。适用于所有想要学习流行演唱以及提升歌唱水平的同学、老师们。
作者简介
兰天洋，中国流行声乐教育家、歌唱家。中国艺术医学协会理事、嗓音专业委员会副主任委员。中国中央电视台“全球中文音乐榜上榜”评审。湖南卫视“歌手”声乐顾问、点评嘉宾。北京音乐家协会会员。中国各大选秀歌唱比赛特约评委，多家国际著名娱乐公司、唱片公司、艺人经纪公司、影视公司等艺员指定演唱顾问和指导，及天洋乐团负责人。
目录信息
读后感
还记得我上高中那会，MP3盛行。晚自习课上，炽白的灯管照在密密麻麻满是知识点的书页，一片惨淡。我从抽屉里拿出耳机，穿过黄白相间的校服衣袖，从袖口拉扯出来，一只手捂着耳朵，一只手在桌子上写写画画。 “等不到风中你的脸颊 眼泪都美到很融洽 等不到掩饰的雨落下 我的眼泪...
评分小时候特想学声乐、钢琴，但没遇上好的年代，那时候的声乐、钢琴不普及，没有什么艺术班，如今孩子们想学什么都方便，就特别培养声乐、钢琴和舞蹈，我想三者之间是相通的，学好音乐一通百通，会把自己的想法融入进去，舞蹈会跟着音乐的快慢来改变节奏。现在姑娘上了幼师，感触...
评分作为一名歌手，最大的愿望当然是拥有众多的粉丝。然而从初学到成名，无论是哪个行当都不是一蹴而就的，需要艰苦的努力与宝贵的天赋。相比而言，宝贵的天赋之所以宝贵，说明其不是每个人都具备的。一本由洪涛、迪玛希、张韶涵等大家推荐的演唱宝典《流行演唱基础课》，将我们带...
评分作为一名歌手，最大的愿望当然是拥有众多的粉丝。然而从初学到成名，无论是哪个行当都不是一蹴而就的，需要艰苦的努力与宝贵的天赋。相比而言，宝贵的天赋之所以宝贵，说明其不是每个人都具备的。一本由洪涛、迪玛希、张韶涵等大家推荐的演唱宝典《流行演唱基础课》，将我们带...
评分小时候特想学声乐、钢琴，但没遇上好的年代，那时候的声乐、钢琴不普及，没有什么艺术班，如今孩子们想学什么都方便，就特别培养声乐、钢琴和舞蹈，我想三者之间是相通的，学好音乐一通百通，会把自己的想法融入进去，舞蹈会跟着音乐的快慢来改变节奏。现在姑娘上了幼师，感触...
用户评价
说实话，我之前对“基础课”这个概念是有些抵触的。我总觉得，学习唱歌就应该直接去学那些“高难度”的技巧，比如飙高音、转音等等。《流行演唱基础课》这本书，彻底改变了我的看法。它用一种非常“潜移默化”的方式，让我认识到了基础的重要性。作者在开篇就强调了“万丈高楼平地起”的道理，并用非常生动形象的比喻，比如将气息比作“建筑的地基”，将声带的控制比作“承重墙”。我按照书中介绍的“气息稳定性”练习，发现这不仅让我的声音更加稳固，也为我今后的高音演唱打下了坚实的基础。我尤其欣赏书中对于“发声器官的协调”的讲解。它让我明白，演唱不仅仅是嗓子的事情，而是整个身体的协调配合。我尝试着书中提供的“身体共鸣”练习，去感受声音在胸腔、腹腔、头腔的传递，这种新奇的体验，让我觉得我正在解锁自己身体发声的潜力。而且，书中还提到了“声音的辨识度”的培养，它让我明白，如何通过一些微小的声音特质，让自己的歌声更具个人风格。我感觉这本书正在帮我建立一种更加扎实和长远的歌唱学习观念，它让我明白，真正的进步，是从最基础的地方开始的。我非常期待能继续在这本书中，找到更多关于如何为我的歌声“打好地基”的方法。
评分这本《流行演唱基础课》给我的第一印象是它强大的“实用主义”风格。我一直觉得唱歌这件事情，光有热爱是不够的，还需要掌握一些基本功。但市面上很多教程要么过于学院派，要么流于表面。而这本则恰好找到了一个绝佳的平衡点。作者在开篇就强调了“找对方法”的重要性，并用非常接地气的语言解释了发声器官的工作原理。我之前总以为唱歌就是靠嗓子吼，但读完这部分，我才明白原来气息是多么关键的“动力源”。书中关于腹式呼吸的讲解，细致到每一个步骤，甚至连我这样平时很少注意呼吸的人，都能按照指示一步步去尝试。我尝试着书中介绍的几个气息练习，虽然一开始有些不适应，但坚持了几次之后，明显感觉到胸腔的打开和声音的稳定度有了提升。更重要的是，作者并没有把这些练习描述得像什么“秘籍”，而是强调了“循序渐进”和“持之以恒”。这让我觉得这本书是真正为普通人设计的，它不会让你产生“我永远也学不会”的挫败感。我特别喜欢书中对于“共鸣腔”的解释，它不再是抽象的解剖图，而是通过形象的比喻，让我理解了声音如何通过口腔、鼻腔等空间得到放大和美化。这种将科学与艺术巧妙结合的方式，是我在这本书中最看重的一点。我现在对下一次的练习充满期待，相信它能带我走向更广阔的歌唱天地。
评分我一直觉得，学习任何一门技艺，都离不开“练习”二字，而《流行演唱基础课》这本书，恰恰给了我最系统、最科学的练习指导。我之前唱歌，总是“凭感觉”练习，效果不佳，甚至有时候还会适得其反。这本书则提供了一套完整的练习体系，从基础的呼吸练习，到声带的控制，再到歌曲的演绎，每个阶段都有详细的步骤和方法。我尤其喜欢书中关于“气息的控制与运用”的讲解，它用非常形象的比喻，比如将气息比作“弹簧”，让我理解了如何才能做到“气息的稳定而有弹性”。我按照书中提供的“气息支持”练习，去感受声音的“支点”，发现这不仅让我的声音更加稳定，也让我能够更自如地控制声音的力度和长度。我最欣赏的是，书中还提供了关于“如何克服舞台紧张”的建议。我之前每次唱歌都会非常紧张，导致声音发抖，完全发挥不出平时的水平。这本书提供的“心理建设”和“临场调整”的方法，对我来说简直是“雪中送炭”。我尝试着书中提供的“放松技巧”，去缓解我的紧张情绪，发现这不仅让我在演唱时更加自信，也让我的歌声更加流畅。我感觉这本书不仅仅是一本演唱技巧的书，更是一本帮助我克服心理障碍，真正享受演唱的书。我非常期待能继续在这本书中，找到更多关于如何让我的歌声“更加从容和自信”的方法。
评分这本书的名字是《流行演唱基础课》，我早就听说过这本书了，但一直没有机会细细品读。最近终于下定决心，捧着它，开始了我的学习之旅。老实说，作为一个对流行音乐充满热爱，但唱歌技巧却有些“坎坷”的业余爱好者，我抱持着一种既期待又有些忐忑的心情。期待的是能找到真正实用的方法，让我的歌声更上一层楼；忐忑的是，我担心书本上的理论太过枯燥，或者离我的实际情况太远，无法真正落地。然而，翻开第一页，我便被作者那流畅而富有感染力的文字所吸引。它并没有上来就抛出一堆晦涩的专业术语，而是以一种循序渐进、由浅入深的方式，将演唱的基础知识娓娓道来。从呼吸的科学性，到声带的运作机制，再到如何运用气息塑造声音的色彩，每一个环节都解释得既清晰又生动。我尤其欣赏的是，作者在讲解每个概念时，都会结合大量的实际案例，无论是经典老歌的片段，还是当下热门曲目的分析，都让我能够更直观地理解理论。而且，书中穿插的那些小练习，看似简单，却能立刻感受到它们对发声的积极影响，那种从“闷”到“开”的转变，实在是一种令人振奋的体验。这本书真的像一位耐心而智慧的老师，它没有强迫你接受任何东西，而是引导你一步步去发现自己的声音，去探索它的可能性。我迫不及待地想继续深入，看看接下来的内容会带给我怎样的惊喜，我已经能预感到，我的歌声之旅将因此而变得更加精彩！
评分我一直觉得，演唱是一门非常“个人化”的艺术，每个人的嗓音条件都不同，适合的学习方法也应该有所不同。《流行演唱基础课》这本书，在这一点上做得非常出色。它并没有一味地灌输一套固定的模式，而是鼓励读者去“倾听”自己的声音，去“感受”身体的发声过程。作者在书中介绍的关于“声带的自我保护”的建议，让我受益匪浅。我之前唱歌，总是不注意保护嗓子，经常出现声音嘶哑的情况。这本书让我明白，科学的发声方法，才是保护嗓子的最好方式。我按照书中提供的“声带放松”练习，去体会唱歌时的放松感，发现这不仅能让我更舒服地唱歌，也能让我的声音更加具有韧性。我尤其欣赏书中关于“个性化声音的塑造”的探讨。它让我明白，每个人都有自己独特的声音魅力，而关键在于如何去发现和放大它。我尝试着书中提供的“模仿与创新”的练习，去模仿我喜欢的歌手，并在此基础上加入自己的理解，发现这不仅能提升我的演唱技巧，也能让我的歌声更具辨识度。我感觉这本书正在帮我建立一种更加积极和自信的歌唱学习心态，它让我明白，真正的进步，在于找到适合自己的节奏和方法。我非常期待能继续在这本书中，找到更多关于如何让我的歌声“闪耀光芒”的方法。
评分我一直觉得，学习唱歌就像学习一门新语言，需要掌握语法、词汇，更需要理解语境和情感。《流行演唱基础课》这本书，恰恰在这方面给了我极大的启发。我之前唱歌，总是在“背歌词”和“唱音符”，却很少去思考歌曲本身想要表达的情感。这本书在关于“歌曲的诠释”这一部分，让我受益匪浅。作者并没有简单地罗列演唱技巧，而是深入分析了流行歌曲的结构和情感走向，并引导读者如何将个人的理解融入到歌声中。我尤其欣赏书中关于“情感的内在化”的论述，它告诉我，真正的演唱，是将自己的情感与歌曲的情感连接起来，而不是仅仅模仿。我尝试着书中提供的一些“情景代入”练习，去想象歌曲中的故事和人物，发现这不仅让我的演唱更有感染力，也让我更加热爱我所唱的歌曲。而且，书中还提到了“节奏感”和“乐感”的培养，这些看似是音乐的基础，但在流行演唱中却至关重要。作者用一些非常巧妙的方法，帮助我理解了如何才能唱出歌曲的“律动感”，而不是简单的“平铺直叙”。我感觉这本书正在帮我建立一种全新的歌唱观，它让我明白，演唱不仅仅是发声，更是情感的传递和故事的讲述。我非常期待能继续在这本书中，找到更多关于如何让我的歌声“会讲故事”的方法。
评分我是一个对声音的变化非常有好奇心的人。我总觉得，每个人的嗓音都有其独特的魅力，而《流行演唱基础课》恰恰满足了我这种探索欲。这本书并没有将声音简单地划分为“高亢”或“低沉”，而是深入浅出地讲解了声音的“色彩”和“质感”。作者在书中介绍的关于“声区划分”和“换声区”的处理，让我大开眼界。我一直以为高音就是“用尽全力去喊”，但这本书却告诉我，其实可以通过科学的训练，让高音变得轻松而富有穿透力。书中关于“共鸣位置”的调整，也让我明白了为什么有些歌手的歌声听起来总是那么“空灵”或“浑厚”。我尝试着书中提供的几种方法，去感受声音在不同位置的振动，这种新奇的体验，让我觉得我仿佛正在解锁自己嗓音的隐藏能力。而且，作者在讲解这些技巧时，并没有使用过于专业的术语，而是用一些非常生动的比喻，比如将口腔想象成一个“共鸣箱”，将鼻腔想象成一个“扩音器”。这种方式让我能够轻松地理解并应用到实践中。更让我感到惊喜的是，这本书还探讨了“声音的表情”，它让我明白，如何通过声音的细微变化来传递不同的情绪。我越来越觉得，这本书不仅仅是一本演唱技巧的书，更是一本关于如何“与自己的声音对话”的指南。我非常期待接下来能在这本书中发现更多关于声音的秘密，让我的歌声焕发新的生命力。
评分在我看来，《流行演唱基础课》这本书，最大的优点在于它的“系统性”。我之前零散地看过一些演唱方面的视频和文章，但总是感觉抓不住重点，学到的东西也显得非常碎片化。这本书则提供了一个清晰的学习路径，从最基础的呼吸和发声，到歌曲的演绎，层层递进，环环相扣。我非常喜欢书中对于“呼吸支持”的强调，它将呼吸不仅仅看作是“吸气”和“呼气”，而是将其视为一种“能量的供给”。作者用非常形象的比喻，比如将气息比作“看不见的翅膀”，让我在理解上更加透彻。我按照书中的指示，练习了几种不同的呼吸方法，发现这不仅让我的声音更加稳定，也让我能够更持久地唱歌，而不会轻易感到疲惫。而且，书中对于“共鸣腔的运用”的讲解，也让我恍然大悟。我之前总觉得声音是“从喉咙里出来的”，但这本书让我明白，声音的质感和色彩，很大程度上取决于如何巧妙地运用身体的各个共鸣腔。我尝试着改变口腔和咽腔的形状，去感受声音的变化，这种新奇的体验，让我觉得我正在一步步解锁自己声音的潜能。我感觉这本书就像一位经验丰富的向导，带领我在这片广阔的歌唱领域中，找到最正确的方向。我迫不及待地想继续跟随它的脚步，去探索更深的歌唱奥秘。
评分作为一个曾经参加过几次歌唱比赛，但总是因为“跑调”和“没气”而铩羽而归的爱好者，我怀着一种“救命稻草”的心情翻开了《流行演唱基础课》。我承认，我之前的很多训练方式都是“摸着石头过河”，效果甚微，甚至有时候还觉得是在“伤害”自己的嗓子。这本书的出现，简直就像一道曙光。作者并没有回避演唱中普遍存在的问题，而是直接切入要害，比如如何避免声带疲劳，如何找到最适合自己的发声方式。我印象最深刻的是关于“声带闭合”的讲解，它用非常形象的比喻，让我理解了声带并不是简单地“碰在一起”，而是需要一种“恰到好处”的力度。书中提供的几个辅助练习，我都一一尝试了，发现对于改善我声音的“漂浮感”和“不稳定性”非常有帮助。我尤其欣赏的是，作者在强调技术的同时，也注入了对音乐的理解。它不仅仅是关于“如何唱歌”，更是关于“如何用歌声表达”。例如，书中关于“情感共鸣”的探讨，让我明白，歌声不仅仅是音符的堆砌，更是内心情感的载物。我突然觉得，我之前唱歌的症结，也许不只是技术上的，更是情感表达上的一种“阻塞”。这本书就像一个导火索，点燃了我对歌唱更深层次的探索欲望。我迫不及待地想看看，书中还会分享哪些关于如何让歌声“活起来”的奥秘。
评分我一直认为，好的演唱不仅仅是技巧的堆砌，更是对歌曲的理解和情感的投入。《流行演唱基础课》这本书，在这方面给我带来了巨大的启发。我之前唱歌，总是把重点放在“音准”和“节奏”上，却忽略了歌曲本身想要传达的情感。这本书在关于“情感表达”的部分，让我大开眼界。作者并没有简单地告诉我要“投入感情”，而是提供了一些非常具体的练习方法，比如“意境想象”和“情感联想”。我尝试着书中介绍的“故事联想”练习，去想象歌曲中的情节和人物，发现这不仅让我的歌声更有感染力，也让我更加深刻地理解了歌曲的内涵。我尤其欣赏书中关于“声音的表情”的探讨，它让我明白，如何通过声音的细微变化，比如轻重、快慢、高低，来传达不同的情绪。这种将声音与情感紧密结合的方式，是我在这本书中最看重的一点。而且，书中还提到了“咬字”和“吐字”的重要性，它让我明白，清晰的咬字不仅仅是让听众听得懂歌词，更是传递歌曲情感的重要载体。我感觉这本书正在帮我建立一种全新的歌唱观，它让我明白，演唱不仅仅是技巧的展示，更是情感的传递和艺术的表达。我非常期待能在这本书中，找到更多关于如何让我的歌声“有灵魂”的方法。
评分还成 小水 慢慢练
评分还没看
评分????????????????????????????
评分上过其他老师声乐课的表示，个别个体都会有不同的问题，还是具体情况具体分析的教，效果比较好。
评分还没看
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