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出版者:

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出品人:

页数:508

译者:

出版时间:2008-1

价格:56.00元

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isbn号码:9787102041612

丛书系列:

图书标签:

• 设计
• 家居
• 室内设计
• 装修
• 别墅
• 公寓
• 样板间
• 风格
• 案例
• 灵感

建筑的诗意与技术：探寻空间中的光影、材料与人性 本书并非关于现成的图像素材汇编，而是一场对建筑设计本质的深度剖析与精神探寻。 导言：超越图表的空间叙事 本书旨在引领读者跳脱出“设计素材”的既有框架，进入一个更为广阔的维度：建筑作为一种文化载体、一种社会契约、以及一种对人类生存状态的诗意回应。我们不提供现成的CAD块或渲染成品，而是深入挖掘那些构成优秀建筑的底层逻辑与精神内核。建筑的真正价值，在于它如何与环境对话，如何组织人们的行为，以及如何在时间的冲刷下保持其存在的意义。 第一部分：光影的雕塑——时间与空间的交响 光线是建筑的第一个材料，也是最不稳定的艺术媒介。本部分着重探讨光线在建筑体验中的核心地位，及其与时间流逝的紧密关系。 1.1 自然光的哲学：从洞穴到透明体 我们将考察人类对光线的原始需求，从早期穴居时代的被动防御，到文艺复兴时期对理想光照的追求，直至现代主义对玻璃幕墙的推崇。重点分析不同地区、不同气候条件下，建筑如何智慧地“捕获”和“过滤”阳光。例如，如何通过深挑檐、光塔（Lightwell）或复杂的几何形格栅，将刺眼的直射光转化为柔和的漫射光，以营造适宜工作或沉思的氛围。 1.2 阴翳礼赞的现代回响 借用谷崎润一郎的视角，本书将探讨“阴影”在营造空间层次感和情绪深度上的决定性作用。我们深入分析当代大师如何利用结构、体块的凹凸变化，以及特定材料的吸光性，来创造出富有张力的暗部空间。这种对光影的精准控制，远比单纯的照明设计更为深刻，它关乎观者的心理感受和空间叙事的节奏。 1.3 人工照明的克制与戏剧性 当自然光退场，人工照明接管了叙事权。本章聚焦于照明设计中的“克制美学”。我们探讨嵌入式照明、隐藏式光源（Cove Lighting）的精妙应用，它们如何引导视线、界定功能区域，而非喧宾夺主。同时，也会分析那些刻意为之的“戏剧性照明”，比如博物馆或纪念性建筑中，如何利用特定角度的光束突出雕塑感或历史感。 第二部分：触觉的语言——材料的本真与情感 材料不仅仅是结构支撑，它们是建筑的皮肤、是历史的记录者，也是使用者情感投射的对象。本书强调对材料的“诚实使用”原则。 2.1 石材的永恒与地域性 石材是时间留下的印记。本章将详细拆解不同类型石材（如花岗岩、大理石、板岩）在物理性能和美学表达上的差异。我们不仅关注其纹理和色彩，更深入研究其开采、加工工艺对最终呈现效果的影响。例如，粗粝的毛石墙面如何传递坚固与历史的厚重感，而精细打磨的光面石材又如何反射光线，营造出冷静的现代气息。 2.2 木材的温度与呼吸 在充斥着混凝土和钢材的当代建筑中，木材的回归代表着对“温暖”与“自然连接”的渴望。本书探讨了胶合木（Glulam）、正交胶合木（CLT）等新型工程木材如何挑战传统木结构的限制，实现更大跨度和更可持续的建造。重点分析木材的自然纹理如何随着时间和使用而老化、变色，这种“有生命的材料”特性，赋予了空间独特的生命力。 2.3 混凝土的诚实与张力 混凝土是现代主义的标志，但其表现力远超单调的灰色块。我们研究清水混凝土（Exposed Concrete）的技术要求与美学潜力。如何通过控制模板的材质（木板、金属板）来在混凝土表面留下独特的“肌理”；如何利用混凝土的塑性，实现复杂的曲线结构或悬挑造型。这种对材料本真状态的展示，是对“装饰”的颠覆和对“结构逻辑”的颂扬。 第三部分：空间序列与身体经验——步行与停留的仪式 建筑的体验是流动的、序列性的。本书的核心理念之一是：一个好的设计，必须引导使用者的身体以特定的方式去“阅读”空间。 3.1 序列的编排：由暗到明，由曲到直 我们分析经典设计案例中，入口序列是如何被精心编排的。这种序列可能是一个由低矮、幽暗的前厅过渡到高耸、明亮的中庭的过程；也可能是一个曲折蜿蜒的路径，故意拉长行走时间，以增加对最终景观的期待感。这不是简单的流线设计，而是对心理预期的精确控制。 3.2 尺度感与人体工程学的对话 本章探讨“尺度”这一抽象概念如何具体化为对人的感知。门厅的高度、走廊的宽度、窗台的高度，每一个尺寸都与人体比例和心理感受息息相关。我们将比较不同文化背景下对“亲密尺度”和“公共尺度”的定义，以及建筑师如何通过改变参照物（如家具、灯具）来灵活调整空间给人的压迫感或开放感。 3.3 边界的模糊与渗透：室内外的交融 现代生活要求建筑能够更好地与外部环境融合。本书深入探讨了如何通过推拉门系统、连续的地板材料、以及通透的幕墙设计，消解室内外的物理和视觉边界。这种渗透不仅是为了引入景观，更是为了创造一种更为自由、无拘束的生活和工作状态。我们将分析如何通过这些设计手法，让使用者感受到建筑的“呼吸”。 第四部分：结构之美——看不见的逻辑支撑 结构不应是隐藏的负担，而应是建筑的骨骼与逻辑的体现。本书提倡一种清晰可见、并值得尊重的结构表达。 4.1 结构逻辑的清晰表达 清晰的结构表达能帮助使用者理解建筑是如何“站立”起来的。我们研究桁架、拱、壳体等结构形式如何不仅仅是实现跨度的手段，更成为了定义空间美学的主要元素。例如，那些暴露的钢结构框架如何通过其重复的韵律感，为建筑赋予秩序和节奏。 4.2 结构与表皮的张力关系 当代结构设计中，结构与表皮之间的关系变得愈发复杂和微妙。本书分析了双层表皮系统（Double Skin Facade）如何在实现节能目标的同时，创造出介于室内外之间的“第三空间”。同时，探讨了超高性能混凝土（UHPC）和先进张拉体系如何让建筑看起来更轻盈、更具挑战性，挑战视觉上的稳定感。 4.3 可持续性中的结构创新 结构的选择直接影响建筑的生命周期和环境足迹。本部分将重点放在那些“低碳结构”的实践，如预制化构件的精确装配、对当地材料的巧妙利用，以及如何设计可拆卸、可再生的结构体系，确保建筑在未来能够以最小的代价完成生命的“谢幕”或“转型”。 结语：设计家的精神地图 本书最终的目标是激发读者自身的洞察力。建筑设计是一门综合艺术，它需要严谨的技术、深厚的文化底蕴以及对人类生存状态的持续关怀。我们希望，读者在合上本书时，不再仅仅将建筑视为一系列规范和图纸的堆叠，而是将其理解为一门关于“如何更好地居住”的持续性对话。真正的设计家，是在每一个材料的选择、每一束光线的捕捉中，都倾注了对世界深刻理解的“哲学家”。

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