中国北方古代少数民族服饰研究3

中国北方古代少数民族服饰研究3 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:东华大学出版社
作者:包铭新,李甍 编
出品人:
页数:216
译者:
出版时间:2013-12
价格:65
装帧:精装
isbn号码:9787566904102
丛书系列:中国北方古代少数民族服饰研究
图书标签:
  • 契丹
  • 服饰史
  • 北方民族
  • 古代服饰
  • 中国服饰
  • 民族服饰
  • 历史文化
  • 文化研究
  • 服饰研究
  • 考古学
  • 汉服
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具体描述

《中国北方古代少数民族服饰研究》系列丛书的创新点是通过实地走访北方各地博物馆或田野出土文物,对岩画、壁画、卷轴、纺织品、彩塑、石雕、俑人等中国古代图像遗存资料中的人物图像进行深度挖掘和分析考证,并与各时期的文献记载和相关学术成果进行比较和应证。在此基础上,对代表性服饰进行复原研究,以制作实物的形式呈现研究的成果,提升了研究的深度、原创和科学。《中国北方古代少数民族服饰研究3:契丹卷》为其中一册。

丝路回响:古代中亚绿洲文明的服饰变迁与文化交融 一、引言:历史的织锦与文明的镜像 本书聚焦于公元前3世纪至公元14世纪,古代中亚核心区域——河中地带(Transoxiana)的绿洲文明,通过对该地区考古遗址出土的服饰遗存、壁画、雕塑以及同时期文献的细致梳理与跨学科研究,旨在揭示这一关键枢纽地带服饰的演变脉络、技术革新及其所承载的文化张力与交融过程。古代中亚,作为连接东西方文明的十字路口,其服饰不仅是物质生活的体现,更是游牧、农耕、商业贸易、宗教信仰等多重力量相互作用下形成的复杂文化符号系统。本书力求超越单纯的形制描述,深入探讨服饰背后的社会结构、审美取向以及国际交流对地方风格的重塑作用。 二、地理背景与早期服饰的奠基(公元前3世纪—公元2世纪):粟特的前夜与希腊化的遗风 本部分首先确立研究的地理坐标——锡尔河与阿姆河之间的广袤绿洲,及其所处的早期丝绸之路的关键节点。在亚历山大大帝东征后,希腊化文化对中亚服饰产生了深远影响。我们考察了塞种(Saka)与大月氏(Yuezhi)在这一时期的服饰特点,着重分析了希腊文化中长袍(Chiton)的元素如何与本地的羊毛、毛皮服饰相结合。 材质与结构: 这一时期,厚重的羊毛织物依然占据主导地位,但丝绸的使用开始在贵族阶层中显现。长裤的普及是区别于早期游牧服饰的重要特征,适应了骑马和绿洲气候的特点。 装饰艺术: 纹饰上,几何图案与写实动物纹样并存,受帕尔提亚(安息)艺术的影响,出现了Sasanian早期风格的萌芽。重点分析了发现于法尔加那盆地附近遗址中的纺织品残片,它们展示了早期的染色技术和织机结构。 三、粟特鼎盛期的服饰图景(公元3世纪—9世纪):商业帝国的光芒与多重影响的汇集 粟特人的崛起是中亚历史上的一个高峰,他们的商业网络遍布欧亚大陆。粟特服饰因此成为东西方服饰元素交流最活跃的载体。本章通过对吐鲁番、敦煌以及中亚本土发现的粟特人画像(如阿弗拉西阿卜壁画)的细致比对,重建了其典型服饰体系。 汉化与胡化: 粟特贵族服饰呈现出明显的“双重性”。一方面,受中国魏晋南北朝时期服饰(特别是襕衫、圆领袍)的影响,表现出对中原审美的接纳;另一方面,他们保留了强烈的本土特色,如高腰或束腰的设计,以及对皮帽、靴履的偏爱。 丝绸的地位: 丝绸不再仅仅是交换的商品,更是社会地位的直接标识。详细分析了特定图案的丝绸(如联珠纹、对兽纹)在中亚上层社会中的流行程度,并探讨了Sasanian风格的“Brocade”(锦缎)在中亚的仿制与创新。 宗教服饰的出现: 随着祆教、景教(聂斯脱里派基督教)和佛教的传入,宗教界人士的服饰开始出现明显的区别,例如景教僧侣袍服的剪裁与中原地区颇为相似,但细节上保留了叙利亚语境的特征。 四、突厥化浪潮与游牧-农耕服饰的再融合(公元7世纪—10世纪):唐代影响与草原文化的渗透 唐朝的强盛对中亚产生了巨大的文化辐射力,尤其体现在服饰的实用性和色彩运用上。然而,随着突厥部落,特别是铁勒诸部的势力增强,草原服饰的元素再次强势回归。 圆领袍的标准化: 受唐朝影响,圆领袍在中亚官僚和富商中成为主流,但其材质和配饰往往更厚重、更适应中亚的寒冷季节。研究表明,粟特本土工匠如何将唐代的图案(如宝相花)与中亚传统的Sasanian几何图案进行嫁接。 头饰的多元化: 本章重点考察了中亚不同民族的头饰,如突厥化的尖顶帽和带有毛皮饰边的帽子。这些头饰不仅是保暖工具,更是身份区隔的关键要素。 纺织技术的进步: 这一时期,中亚地区对于提花技术的掌握达到了新的高度,出现了复杂的多层织锦,表明了地方技术力量的成熟,不再完全依赖进口。 五、伊斯兰化初期的服饰特点(公元10世纪—14世纪):萨曼王朝与伽色尼王朝的服饰语境 随着伊斯兰教的传播,虽然宗教对女性服饰的公开展示有限制,但世俗贵族服饰依然保持了强烈的地域特色,并开始吸收波斯萨珊王朝晚期和早期伊斯兰王朝的审美趣味。 波斯语境的影响: 萨曼王朝(Samanids)时期,服饰的命名和部分形制明显向呼罗珊和波斯地区靠拢,如“Qaba”(长袍)和“Zubba”(外袍)。服饰剪裁趋于更加修长、线条流畅。 色彩与书法的结合: 织物上的铭文(Kufic或Naskh体)开始成为重要的装饰元素。研究了带有赞美性文字或统治者称号的织锦的出现,揭示了服饰作为政治宣传工具的功能。 技术的传承与断裂: 考察了伊斯兰化后,原有的粟特纺织工匠群体的命运,他们如何将技术传承给新的统治阶层,以及在新的审美标准下,某些复杂的动物纹样是否被几何和书法纹样取代的过程。 六、结论:交汇点的服饰遗产 本书的结论部分总结了古代中亚服饰研究的意义。中亚服饰史是一部不断吸收、转化和再创新的历史。它既是草原文化与绿洲农耕文明互动的产物,也是连接中国、印度、波斯和拜占庭世界信息流动的活态档案。服饰的变迁,精确地反映了政治权力、贸易路线和宗教思想在丝绸之路核心地带的潮起潮落。通过对这些物质遗存的解读,我们得以更全面地理解古代世界复杂的文化地理面貌。 附录: 1. 中亚主要考古遗址服饰出土清单(按年代排序)。 2. 关键服饰术语波斯语/粟特语/汉语对照表。 3. 纺织品残片显微结构分析报告摘要。

作者简介

包铭新,1947年生,原籍浙江镇海。曾任东华大学服装艺术设计学院教授、博士生导师、中国敦煌吐鲁番学会染织服饰专业委员会主任,加拿大阿尔伯特大学高级访问学者、多伦多安大略皇家博物馆大学客座研究员。学术研究方向:中国染织服饰史,服饰美学,服饰社会心理学。

目录信息

绪论
第一节 研究的缘起及意义
第二节 相关研究成果研究
第三节 术语界定
第四节 研究的内容和材料
第一章 辽代的服饰制度与此制度中的契丹服饰
第一节 契丹人南北分治的二元政治主张及其中国意识
第二节 辽代二元体系中的服饰制度
第三节 辽代服饰制度中的契丹服饰
第二章 变化中的契丹民族外貌特征——鬓发
第一节 契丹男性的鬓发
第二节 契丹女性的发型
第三节 契丹鬓发样式的编年及其定型
第三章 辽代契丹冠帽
第一节 金冠
第二节 环境的产物——风帽与笠帽
第三节 日常生活中的首服——抹额、巾帕与罗帽
第四节 其他样式
第四章 辽代契丹袍服
第一节 袍衫
第二节 袍之束裹——捍腰与裹肚
第三节 裤
第四节 裙
第五章 辽代契丹的手衣和足衣
第一节 手衣
第二节 足衣
第六章 辽代契丹服饰中之图案服饰
第一节 纹样图案
第二节 加金装饰
第七章 情景中的辽代契丹人服饰形象
第一节 不同场合中的辽代契丹人形象
第二节 燕云地区的辽代契丹人形象
第八章 结语
附录
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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坦率地说,我最初翻阅这本书时,对其叙述的逻辑性和条理性感到一丝困惑,它似乎并不遵循传统的年代或地域划分的线性叙事。作者似乎更倾向于从某个具体的服饰部件——比如一个头饰的结构、一种特定的织锦纹样,或者某种特定的袖口处理方式——作为切入点,然后层层剥茧,将相关的历史背景、社会功能乃至审美变迁编织在一起。这种跳跃性的结构,初看之下有些挑战读者的认知习惯,需要读者具备一定的历史知识储备才能跟上其思路的转折。然而,一旦适应了这种非线性的研究路径,我发现其带来的洞察力是革命性的。它迫使我跳出既有的框架去审视这些古代的穿着,理解服饰并非孤立的符号,而是与当时的经济、外交、祭祀等活动紧密交织的复合体。这种研究方法,与其说是“描述”,不如说是“解构与重构”,极大地拓展了我对古代服饰文化研究深度的理解,尤其是在分析其功能性和符号性时,提供了全新的视角和分析工具。

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从阅读体验的角度来看,这本书的文字风格是极其内敛和克制的,它几乎没有使用任何煽情或夸张的词汇来渲染历史的辉煌或悲壮。作者的笔触如同精密的刻刀,专注于对事实的陈述和逻辑的推演,句子结构严谨,学术气息浓厚。这对于追求纯粹知识的读者来说,无疑是最大的优点——信息密度极高,没有冗余的叙述。然而,这也带来了一个潜在的门槛:对于非专业读者而言,理解其中的一些专业术语和概念需要反复查阅和消化。它要求读者拿出耐心和专注力,像对待一份严谨的法律文书那样去阅读,而不是轻松地浏览。我个人认为,这本书更像是一部工具书或核心参考资料,而非休闲读物。它成功地构建了一个扎实的知识体系,但其行文的严谨性,也使得它注定需要读者投入极高的认知负荷去吸收其精髓。

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这本书的装帧设计和排版实在让人眼前一亮,那种古朴中透着精致的视觉冲击力,仿佛一下子把我带回了那个遥远的年代。内页的纸张质感极佳,即便是印刷的古代服饰图样,那些繁复的纹饰和细腻的色彩过渡,都能清晰地展现出来,这对于研究者或者仅仅是爱好者来说,都是一种极大的享受。装帧上的一些细节处理,比如书脊的装裱方式,以及封面那种略带磨砂质感的处理,都体现出出版方在制作上的用心。我尤其欣赏它在版式设计上所下的功夫,每一页的留白都恰到好处,既保证了文字信息的密度,又避免了视觉上的拥挤感,使得阅读过程非常舒心。那些配图的质量,无论是线条的精准度还是色彩的还原度,都达到了很高的水准,这对于理解服饰的形制和工艺细节至关重要。这本书的整体呈现,完全超越了一本学术专著的范畴,更像是一件精心打磨的艺术品,光是摆在书架上,也能感受到一股深厚的文化气息扑面而来。这种对物理形态的重视,极大地提升了阅读体验的层次感,让人愿意反复摩挲和品味。

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这本书在对材料和工艺的考证上,展现出了令人惊叹的细致入微。作者似乎花费了大量时间在田野调查和与现有考古发现的对照上,对于不同历史时期、不同族群所使用的纤维种类——比如早期麻、丝绸的演变,乃至后来的毛皮处理技术——都有详尽的论述。更为难得的是,它不仅罗列了“是什么”,更深入探讨了“如何做”以及“为何如此做”。例如,在谈及某种特定的染色技术时,书中不仅引用了文献记载,还结合了现代化学分析的推测,试图还原古代工匠的实际操作流程和他们面临的技术限制。这种将历史文献、考古实物与现代科学认知相结合的研究路径,极大地增强了论证的说服力。读到关于某些纺织工具复原和使用方式的讨论时,我仿佛能听到织机发出的“嗒嗒”声,那是一种跨越时空的共鸣感,让我深刻体会到古代技术传承的艰辛与智慧。

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这本书最大的价值,也许在于它对文化融合与主体性构建的探讨,这超越了简单的民族服饰分类学范畴。作者似乎并不满足于将这些服饰仅仅视为“北方少数民族”的标签化产物,而是深入挖掘了不同文化在长期互动中彼此渗透、影响,乃至最终形成自身独特认同的过程。例如,书中对某一特定时期,不同部落之间服饰元素的相互借用现象进行了细致的对比分析,指出了哪些是强势文化的主动输出,哪些又是弱势文化在适应环境和维护身份认同过程中的巧妙挪用。这种对“交流史”而非“孤立史”的关注,使得整部研究的视野更为开阔和动态。它提供了一个理解古代中国北方族群关系复杂性的独特视角——服饰不再是静态的文化边界标识,而是流动的、充满协商和博弈的历史载体,这一点尤其发人深省,极大地提升了该书的学术地位和历史洞察力。

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