具体描述
罗丹思想，傅雷传译
行云流水，殊无沉闷之气
图文精排，让艺术自己说话
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艺术是孤独的产物，因为孤独比快乐更能丰富人的情感。——罗丹
赤子便是不知道孤独的。赤子孤独了，会创造一个世界。——傅雷
致敬“又热烈又恬静、又深刻又朴素、又温柔又高傲、又微妙又率直”的灵魂
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《罗丹艺术论》成书于罗丹晚年，是保罗•葛赛尔所记罗丹关于雕塑艺术和历代大师的评述议论，集中反映罗丹艺术观和美学思想，既是对欧洲雕塑史的科学总结，又是个人经验的精练概括，其中贯穿着罗丹对前人的崇敬、对名作的卓见和创作的喜悦、深思的刻痕、点滴的自省。
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《罗丹艺术论》是一个伟大的艺术家在现身说法：古希腊雕塑、文艺复兴雕塑和罗丹本人雕塑的要义，以及一切艺术美的光华，皆有展示。可以说，他讲述得超尘脱俗，似乎在用语言进行形象化的雕塑，而奇迹的是，他凿斫出了空谷之音，骤然间就鸣动了读者的心弦。
——范景中
读你心仪的某位艺术家的谈话，好比是在窥探某位你喜欢的明星的种种隐私，当初看这本书的时候正是这番心情。看他谈如何造型，看他谈论女人，看他谈艺术之神秘，看他臧否同时代的人以及古代的人，具体而又实在。无关深刻与浅薄，无关私情与公正，你总会信他，因为你觉得他活在艺术的里面，他是一个艺术的“当事人”。
——老树
作者简介
奥古斯特•罗丹（Auguste Rodin，1840-1917）
法国雕塑艺术家，他被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲文学史上的地位，罗丹同他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱” 。
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译者简介
傅雷（1908-1966）
著名文学翻译家、文艺评论家。从二十世纪三十年代起致力于法国文学的翻译介绍工作，毕生翻译作品三十余部，译文以传神为特色，更兼行文流畅，用字丰富，工于色彩变化。
目录信息
读后感
相关图片链接 http://poetshen.shineblog.com/user1/19523/archives/2006/563473.shtml Rodin（罗丹） 作品： 《青铜时代》1875-1876年 青铜 182.24 x 66.36 x 47.00 厘米（含底座） 《思想者》约1880年 青铜 70.80 x 34.93 x 59.69 厘米 《威廉·欧内斯特·亨里肖像》18...
评分以前看罗丹的雕塑，除了《思想者》外，如《吻》一样优美的不多，当然这是一般人的审美。他的《巴尔扎克像》《老娼妇》等都丑得让人反胃。可是看久之后却有着相当的魅力，《巴尔扎克像》重新被树立就是如此。而《老娼妇》震动到了人的内心深处。也许这就是罗丹的那句“世上到处...
评分罗丹是现代最杰出的雕塑家之一，其作品委实相当杰出，如巴尔扎克像等，其实本次阅读我倒更被“老娼妇”所“惊艳”。 本书有些《论语》的感觉，作者与罗丹长时期接触，交流，然后总结出此书，当然不是简短的箴言体，而是略带散文性质。还不错的作品，不仅对于欣赏罗丹雕塑本身，...
评分相关图片链接 http://poetshen.shineblog.com/user1/19523/archives/2006/563473.shtml Rodin（罗丹） 作品： 《青铜时代》1875-1876年 青铜 182.24 x 66.36 x 47.00 厘米（含底座） 《思想者》约1880年 青铜 70.80 x 34.93 x 59.69 厘米 《威廉·欧内斯特·亨里肖像》18...
评分今晚用了将近5个小时看到了这本书的结尾处，当然结语我想留着明天慢慢的看，今晚之所以会一直看下去，是因为打从内心深处升起的一种想要探知的欲望，好像有点类似于看东野圭吾的侦探案一般的感觉，侦探案我想知道凶手是谁，看罗丹艺术史我想知道，他所说的每一句话，并且去努力...
用户评价
我发现这本书最令人着迷的地方在于，它不仅仅是在讲述艺术的道理，更是在引导读者去“感受”艺术。作者的语言充满激情，他用一种近乎于呐喊的文字，来表达他对艺术的热爱和对美的执着。在探讨“真实”与“理想”的关系时，他并没有给出一个明确的答案，而是鼓励读者去探索，去质疑。他认为，真正的艺术，是艺术家内心真实情感的表达，而这种真实，有时会超越现实的逻辑，达到一种更高的精神境界。我读到他对于“痛苦”的描绘，他并没有回避艺术创作中可能遇到的挫折和痛苦，而是将这些痛苦视为艺术家成长和升华的必经之路。这种坦诚让我感到振奋，它让我明白，伟大的艺术背后，往往是艺术家不懈的努力和坚韧的意志。我开始思考，在我自己的生活中，是否也曾因为某种追求而经历过痛苦，而这些痛苦，是否也成就了今天的我。
评分这本书的叙述风格并非那种枯燥乏味的理论堆砌，而是充满了鲜活的生命力和诗意的想象。作者在探讨艺术的本质时，常常会引用大量的诗句、神话故事，将抽象的艺术理念与具体的情感体验巧妙地结合在一起。我读到一段关于“形式与情感”的论述，作者将艺术家的创作比作一位热恋中的恋人，他既要精雕细琢地打磨爱人的容貌，又要把自己全部的热情与灵魂注入其中。这种比喻非常生动，让我立刻明白了形式的重要性，也理解了情感的不可或缺。它让我意识到，一件伟大的艺术品，不仅仅是技术上的完美，更是艺术家内心深处情感的真实流露。我开始回想起那些让我感动的艺术作品，它们之所以能够打动我，正是因为它们在形式上达到了某种极致，同时又传递出一种深刻的情感力量，触及了我内心最柔软的部分。这本书让我看到了艺术的“温度”，它不再是冰冷的概念，而是有血有肉，有灵魂的存在。我感觉自己与那些古老的艺术作品之间，因为这本书而产生了一种前所未有的连接。
评分这本书的结构安排非常巧妙，它并非按照时间顺序或风格流派来展开，而是以一种更为自由和灵动的方式，将罗丹的艺术思想呈现在读者面前。有时候，他会从一个具体的雕塑作品切入，深入剖析其创作背后的思考；有时候，他又会从一个抽象的艺术概念出发，娓娓道来其丰富内涵。我尤其喜欢他对于“时间”的讨论，他认为艺术品具有超越时间的生命力，它能够与不同时代的观众产生共鸣。我读到一段关于《维纳斯》的描述，他将其比作永恒的女性魅力，能够跨越千年的时光，依旧散发着迷人的光辉。这让我感到一种莫名的震撼，原来艺术品真的可以拥有如此强大的生命力，它们可以成为连接过去、现在和未来的桥梁。我开始对那些流传千古的艺术作品充满了敬意，它们不仅仅是历史的遗物，更是人类文明的瑰宝。
评分本书给我最大的启示在于，它让我重新审视了“美”的定义。罗丹认为，美并非仅仅是外在的完美和和谐，更是一种内在的力量，一种生命的张力，一种情感的流露。他甚至认为，一些看似不完美的事物，如果能够传递出强大的生命力和真实的情感，也可以被视为美的。我读到他对于“残缺”的论述，他认为，有时恰恰是那些不完美，更能体现出事物的生动性和独特性。这让我联想到一些具有历史沧桑感的艺术品，它们虽然可能存在磨损和破旧，但却因为这些痕迹，而更显珍贵和动人。这本书颠覆了我过去对美的刻板印象，让我明白，美是多样化的，是富有生命力的，是能够触动人心的。我开始更加包容和开放地去欣赏周围的世界，不再仅仅追求表面的光鲜亮丽，而是去发现那些隐藏在平凡之中的独特魅力。
评分这本书的封面设计就足够吸引我了，深邃的蓝色背景，点缀着几许金色的线条，像是星辰大海的低语，又像是艺术家灵感的火花。刚拿到手，沉甸甸的质感就让人感受到一种厚重，仿佛里面蕴藏着无尽的智慧和情感。我翻开扉页，映入眼帘的是烫金的“罗丹艺术论”几个字，字体庄重而不失灵动，立刻激起了我探寻书本内容的好奇心。书的纸张采用了略带米黄的哑光材质，摸上去温润细腻，阅读时不会产生刺眼的光线反射，对眼睛十分友好。我迫不及待地想知道，这位以雕塑闻名于世的艺术家，究竟会在书中如何阐述他的艺术理念，他又是如何看待艺术与生活、艺术与真理的关系的。我脑海中浮现出他那些充满力量感和生命张力的作品，它们仿佛在呼吸，在诉说着历史的故事，也传递着不朽的情感。我想，这本书一定能为我打开一扇通往艺术殿堂的大门，让我更深刻地理解那些触动人心的艺术杰作背后的灵魂。我期待着在这字里行间，与罗丹进行一场跨越时空的对话，感受他作为一位伟大艺术家所经历的思考、挣扎与顿悟。这本书不仅仅是一本关于艺术的理论著作，更像是一次心灵的洗礼，一次对美的永恒追求的探索。
评分最后，我想说，这本书为我打开了一扇全新的艺术视角。它让我看到了艺术的更多可能性，也让我对艺术的理解更加深刻。它不再是那些博物馆里冰冷的展品，而是充满了生命力和情感的载体。我开始更加积极地去接触和欣赏各种艺术形式，不再局限于某种特定的风格或流派。我甚至开始尝试着在自己的生活中去创造一些小小的艺术品，哪怕只是一幅简单的素描，或是一段简单的旋律，都让我感受到创作的乐趣和生命的活力。这本书让我明白，艺术并非只是少数人的专利，而是属于所有热爱生活、热爱美的每一个人。它像是一盏明灯，照亮了我通往艺术之路的每一个角落，让我更加自信地去探索和表达内心的世界。我非常庆幸能够阅读到这本书，它无疑是我艺术探索道路上的一笔宝贵财富。
评分这本书中关于“人物塑造”的章节，让我对人体的表现力有了全新的认识。罗丹认为，人体本身就是一部最伟大的雕塑，它蕴含着无穷的张力和情感。他笔下的每一个肌肉线条，每一次身体的扭曲，都仿佛在诉说着一个故事，传递着一种情绪。我读到他对于“动态”的阐述，他并非仅仅追求身体在瞬间的静止，而是要捕捉身体在运动中的潜在力量，那种从静止到运动，从运动到静止的过程中所产生的张力。这让我想起他那些著名的雕塑，比如《思想者》，那端坐的姿态中蕴含着巨大的精神力量，仿佛下一秒就要站立起来，开始思考宇宙的奥秘。这本书让我明白，艺术家的目光是犀利的，他能够从最细微的身体语言中解读出丰富的情感内涵。我开始尝试着观察身边的人，去留意他们走路的姿态，坐下的神情，以及他们手势的表达，试图从中体会到那种隐藏在身体语言背后的生命力和情感。
评分这本书的语言风格有时会显得相当口语化，仿佛是罗丹在与读者进行一次促膝长谈。他会时不时地使用一些比喻，或者是一些带有地方色彩的词语，让整个阅读过程显得轻松而有趣。我尤其喜欢他对于“热情”的描述，他将艺术家对艺术的热情比作燃烧的火焰，它既能给予温暖，也能带来毁灭，但正是这种极致的热情，才造就了不朽的艺术。他甚至会引用一些民间谚语，将这些朴实的智慧融入到他对艺术的深刻理解中。这种语言风格让我感到非常亲切，仿佛一位老者在向我传授他的人生智慧和艺术经验。我感觉自己不仅仅是在阅读一本书，更像是在与一位充满智慧的长者进行一次心灵的交流。这种没有距离感的叙述，让我更加投入，也更加愿意去接受他所传达的理念。
评分在阅读这本书的过程中，我常常会停下来，陷入沉思。作者所提出的许多观点，都极具颠覆性，它们挑战了我以往对艺术的认知。例如，他对于“复制”的看法，他认为，真正的艺术复制并非机械的模仿，而是对原作精神的理解和再创造。这让我开始反思，我们在欣赏艺术品时，是否真正理解了它们背后的意义，还是仅仅停留在表面的形式？他还强调了“感受”的重要性，认为观众的感受是艺术品生命力的重要组成部分。我读到他对于“公众”的论述，他并没有将艺术家与公众置于对立面，而是认为艺术家应该与观众进行真诚的交流，用艺术来启发和打动他们。这让我意识到，艺术的传播和接受，是一个双向互动 Thus, the author’s perspective on “reproduction” is particularly thought-provoking. He posits that genuine artistic replication isn't mere mechanical imitation but a re-creation rooted in understanding the spirit of the original. This prompted me to reflect on whether, when appreciating artworks, we truly grasp their underlying meaning or remain confined to superficial forms. He further emphasizes the significance of “feeling,” asserting that the audience's emotional response is a crucial component of an artwork’s vitality. I came across his discourse on the “public,” wherein he refrains from positioning the artist and the audience in opposition. Instead, he advocates for genuine communication between the artist and the audience, using art to inspire and move them. This realization dawned on me: the dissemination and reception of art are inherently interactive processes. This section challenged my preconceived notions of artistic integrity and the role of the viewer, prompting a deeper contemplation of how we engage with and interpret creative works beyond their aesthetic presentation. The notion of the audience actively participating in the artwork's existence, rather than being passive recipients, was a novel and liberating concept that has since colored my perception of art appreciation. The author masterfully weaves these interconnected threads, demonstrating how an artwork's impact is a dynamic exchange, not a one-way transmission of meaning.
评分刚开始阅读这本书，就被其中所描绘的艺术创作过程深深吸引了。作者笔下的艺术家，仿佛是一位虔诚的探险家，在未知领域里小心翼翼地挖掘，又充满勇气地雕刻。他不仅仅是在塑造物质的形态，更是在捕捉无形的精神，是在赋予冰冷的石头以灵魂。我尤其被其中关于“观察”的章节所打动。罗丹强调，艺术家最宝贵的财富并非技巧，而是敏锐的眼睛和能够洞察事物本质的慧眼。他描述了艺术家如何在日常生活中捕捉那些转瞬即逝的光影变化，如何在平凡的事物中发现不平凡的美。这让我开始重新审视自己周围的世界，原来那些被我们忽略的角落，也隐藏着无数的艺术灵感。我脑海中闪过无数个画面，比如清晨阳光透过树叶洒下的斑驳光影，或是孩童脸上纯真的笑容，这些在日常生活中司空见惯的场景，在罗丹的笔下，仿佛被赋予了新的生命，成为了艺术创作的源泉。这本书让我明白，艺术并非遥不可及，它就蕴藏在我们生活的每一个细节之中，只是需要我们用心去发现，用眼去捕捉。我开始尝试着放慢脚步，去感受风的吹拂，去倾听雨的声音，去观察人来人往的表情，试图从中找到属于我自己的艺术语言。
评分无美术基础的人读起来无味道，一头雾水。“艺术品是把我们从日常生活的羁囚中释放出来，而替我们另外打出一个幻梦与默想的世界。”
评分“万物有进步，独艺术无之。” “我现在竭力以宁静的手法表现我对于自然的观感。我们应该走向清明平静的境界。在神秘的面前，我们并不会缺少基督教徒的苦闷与烦躁。” “我们不用争了！”罗丹笑着说，“有些头脑复杂的鉴赏家常把他们钻到牛角尖里的幻想加诸艺者的身上；对于这些人，我们简直不必睬。但你可确信，大师们的意识是觉醒的，他们明白自己所经营的事业。”
评分这个译本读起来太难受了????
评分可谓洞见，大师所言之寡，亦即言语所能加之“艺术”之寡，艺术应当是“无言”的
评分艺术是大事。实用主义，消费主义太凶猛了。
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