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出版者:上海音乐出版社

作者:谢晓滨

出品人:

页数:145

译者:

出版时间:2015-12-1

价格:28.00元

装帧:平装

isbn号码:9787552309218

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文史谈古筝：一曲千年，韵动乾坤 《文史谈古筝》并非一本简单堆砌古筝演奏技巧或乐谱的教学书籍，它是一次穿越时空的文化之旅，一次在历史长河中探寻古筝艺术生命力的深度考察。这本书以文史学者独有的视角，将古筝置于中华文明的宏大叙事中，拨开层层历史迷雾，触摸那流淌在丝弦上的千年韵律。 不止是乐器，更是文明的载体 在《文史谈古筝》的视野中，古筝早已超越了其作为一件乐器的物理属性，它成为了承载中华民族审美情趣、思想观念、社会生活乃至历史变迁的生动载体。本书将古筝的起源与发展，与其所处的时代背景、社会结构、哲学思想、文学艺术紧密相连，勾勒出一幅幅鲜活的历史画卷。 第一章：初探溯源——从混沌中诞生的天籁 在本书的开篇，我们将一同回溯至那个漫长而迷蒙的远古时代。古筝的雏形，或许就潜藏在先民们模仿自然之声、表达情感欲望的简单工具之中。我们不会止步于考证某某文献记载了古筝的出现，而是会尝试从考古发现、古代神话传说、氏族社会的生活习俗等多个维度，去感受孕育古筝的那股原始的生命力。 史前的回响： 探究早期弦乐器的可能性，从陶器上的纹饰，到可能存在的骨制或竹制弦乐器，描绘出人类早期对音乐的朴素追求。 神话的色彩： 结合古代创世神话、音乐起源的神话传说，为古筝的诞生增添一丝神秘与浪漫，思考古筝与先民精神世界的联系。 考古的线索： 分析与古筝早期形态可能相关的考古发现，例如早期墓葬中出土的被认为是弦乐器遗存的物件，虽不直接指明是“筝”，却能勾勒出其可能的演进路径。 早期乐器的功能： 探讨在氏族社会中，这类乐器可能承担的祭祀、仪式、娱乐等功能，揭示音乐在早期社会生活中的地位。 第二章：秦汉风云——编钟余音里的新声 秦汉时期，作为中国历史上第一个大一统王朝，其文化的融合与创新也深刻影响了古筝的发展。我们将深入探讨古筝在这一时期的形制演变、演奏技法以及其在宫廷、民间音乐中的地位。 “筝”字之源： 考究“筝”字从何而来，以及早期文献中对筝的称谓和描述，尝试理解古筝在当时社会中的名称演变。 形制的变化： 分析秦汉时期古筝在弦数、形制上的可能变化，例如从早期较短的筝向长筝演进的过程，以及其与当时编钟、瑟等乐器的关系。 宫廷雅乐与民间曲调： 探究古筝在汉代宫廷雅乐中的地位，以及它在民间社会中作为一种传播广泛的乐器所演唱的曲调。 《汉书·李广传》的启示： 详细解读《汉书·李广传》中关于“筝”的记载，分析其背后可能反映的音乐场景、社会阶层以及古筝在军事、庆典等场合的应用。 丝绸之路的碰撞： 思考丝绸之路的开通，是否为古筝的形制、演奏技法带来了外来文化的影响，或者反之，古筝的传播对周边文化产生了怎样的辐射。 第三章：魏晋风度——士人心曲与乱世弦歌 魏晋南北朝是中国历史上一个思想解放、文化多元的时期。在战乱与动荡中，文人的情怀与古筝的音韵交织，奏响了独特的时代旋律。 名士风流与抚琴： 深入剖析魏晋名士如嵇康、阮籍等与琴、筝的关系，探讨他们在乱世中如何通过音乐寄托情怀、表达对人生、自然的感悟。 玄学影响下的音乐审美： 思考玄学思潮对古筝音乐创作和审美取向的影响，例如对空灵、清雅、自然之声的追求。 文学作品中的筝音： 搜集并分析魏晋南北朝诗赋、散文等文学作品中关于古筝的描绘，解读古筝在文学意象中扮演的角色。 《世说新语》的细节： 挖掘《世说新语》等史料中关于古筝演奏、乐曲流传的零散却珍贵的记载，还原当时的音乐生活片段。 艺术的融合： 探讨古筝与其他艺术形式（如绘画、书法、舞蹈）在魏晋时期的相互影响，描绘出一个多维度的艺术空间。 第四章：隋唐气象——繁华乐章中的金声玉振 隋唐盛世，国家统一，经济繁荣，文化交流空前活跃。古筝在这一时期迎来了辉煌的发展，成为宫廷燕乐、边塞曲、民间曲调的重要组成部分。 宫廷燕乐的华彩： 详细介绍古筝在隋唐宫廷宴乐中的地位，其参与的乐舞形式，以及为配合盛大场面而创作的宏伟乐章。 乐器形制的成熟： 分析唐代古筝在弦数、形制、工艺上的进步，以及其作为一种成熟乐器的代表性特点。 《霓裳羽衣曲》与古筝： 探讨古筝在唐代著名乐曲《霓裳羽衣曲》中的演奏角色，以及其对乐曲意境的烘托作用。 边塞诗中的驼铃与筝音： 结合唐代边塞诗，想象古筝的音韵如何在漫漫黄沙、苍凉边塞中回荡，感受其与边疆风情的独特联系。 民间乐曲的流传： 考察唐代古筝在民间音乐中的普及程度，以及当时流传的民间曲调，如《秦王破阵乐》等，古筝是否在其演奏序列中。 音乐的西传与东渐： 探讨唐代音乐的对外传播，古筝是否随之西传，以及外来音乐元素对古筝艺术的影响。 第五章：宋元遗韵——市井百态与文人雅趣 宋元时期，商品经济发达，市民阶层兴起，文学艺术更加贴近市民生活。古筝在这一时期继续发展，并呈现出新的特点。 词曲与筝韵： 探讨宋词与古筝音乐的关联，分析宋词中对音乐场景的描绘，以及古筝如何为词牌谱曲，抒发词人的情感。 说唱与戏曲中的古筝： 考察古筝在宋元时期的说唱音乐、戏曲中的应用，例如作为伴奏乐器，以及其在叙事、烘托气氛方面的作用。 文人雅集的乐声： 描绘文人在书斋、园林中与古筝为伴，抚琴抒怀的场景，展现古筝作为文人雅趣的体现。 《乐府杂录》的珍贵信息： 深入解析《乐府杂录》等文献中关于宋代古筝的记载，包括其演奏技巧、乐谱传承等方面的内容。 地域风格的萌芽： 探讨宋元时期古筝音乐是否开始出现地域性的风格差异，为后来的流派形成埋下伏笔。 第六章：明清回响——流派纷呈与经典传承 明清时期是中国古筝艺术发展的重要时期，流派开始形成，演奏技法更加成熟，涌现出大量经典作品。 南北流派的形成： 详细介绍明清时期古筝南北两大流派的形成及其代表人物、音乐风格特点，例如“阳春白雪”与“下里巴人”的各自追求。 代表性乐曲的分析： 选取明清时期具有代表性的古筝曲目，如《高山流水》、《汉宫秋月》、《渔舟唱晚》（虽然《渔舟唱晚》是近代作品，但其意境可追溯至明清的审美趣味，此处是为了引申对经典传承的讨论）等，从文史角度解读其创作背景、音乐内涵及艺术价值。 器乐独奏的崛起： 探讨明清时期古筝从伴奏乐器向独立器乐独奏乐器的转变过程，以及其在各种场合的独立演奏。 文人墨客的创作： 考察明清时期文人墨客创作的与古筝相关的诗词、笔记，以及他们对古筝艺术的推崇和参与。 音乐教育的传播： 探讨明清时期古筝的师徒传承、私塾教育等模式，以及其对古筝艺术普及和发展的作用。 第七章：近现代的转型与新生——历史的沉淀与未来的展望 进入近现代，面对西方音乐文化的冲击和民族危亡的挑战，古筝艺术经历了深刻的转型与变革，同时也迎来了新的发展机遇。 维新变法与音乐革新： 思考近代社会变革对古筝艺术的影响，例如是否有人尝试将古筝改良，以适应新的时代需求。 抗日战争中的激昂乐章： 结合抗战历史，想象古筝在民族危亡时刻如何奏响激昂的乐曲，鼓舞人心，传播民族精神。 新中国成立后的发展： 介绍新中国成立后古筝艺术的发展，例如学院派的建立，专业人才的培养，以及新创作的古筝曲目。 古筝的国际传播： 探讨古筝艺术如何走向世界，在国际舞台上展现中华音乐的魅力。 传统与创新的对话： 结合当代古筝艺术的现状，反思如何在继承传统精髓的基础上，不断创新，使其焕发新的生命力。 《文史谈古筝》并非一本枯燥的学术专著，它以生动翔实的笔触，将枯燥的历史细节转化为鲜活的叙事，将抽象的音乐符号赋予深厚的文化底蕴。书中不仅有对历史文献的严谨考证，更有作者在漫游古今、体悟音韵过程中的独特思考。它旨在让读者在聆听古筝优美旋律的同时，更能理解这件古老乐器背后所蕴含的中华民族的智慧、情感与审美精神。这是一种对历史的追溯，也是一种对文化的传承，更是一种对生命韵律的深刻体悟。通过这本书，你会发现，古筝的每一次拨动，都可能蕴藏着一个故事，一段历史，一份情感，一种对世界万物最真挚的表达。

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这本书的阅读体验，与我过去阅读过的许多同类书籍相比，最大的区别在于它带给读者的“共鸣感”和“启发性”。它不仅仅是知识的传递，更像是思想的火花碰撞。合上书本，我的脑海中并没有那种“知识点吸收完毕”的空洞感，反而留下了一种意犹未尽的“延伸思考”。很多章节后面提出的问题，虽然没有直接给出答案，却在我心中种下了探索的种子，促使我去查阅更多的相关资料，去重新审视自己原有的认知框架。例如，书中对某一哲学流派的解读，让我开始思考它与当代社会价值观的潜在联系。这种引导式、启发式的写作风格，远远超越了简单的信息复制。它鼓励读者成为一个主动的、批判性的思考者，而不是被动的信息接收者。这本书的价值，或许正在于它成功地搭建了一座从古至今、从书本到生活的思考桥梁。

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这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种带着岁月沉淀感的米黄色纸张，边缘微微泛旧的处理，仿佛刚从某个古老的书架上被小心翼翼地取下。内页的字体排版极为考究，楷体和宋体的交替使用，不仅使得阅读体验非常舒适，更在视觉上营造出一种穿越时空的仪式感。我特别喜欢扉页上那幅手绘的水墨插图，寥寥几笔，勾勒出了江南水乡的烟雨朦胧，与书名所暗示的文化气息完美契合。触摸着封面那种略带粗粝感的布面材质，心里油然而生一种对知识的敬畏。翻开书页，那股淡淡的墨香和纸张本身的纤维气味混合在一起，是现代印刷品难以复制的独特芳香。它不仅仅是一本书，更像是一件精美的工艺品，即便只是摆在书架上，也足以提升整个空间的文化品位。这种对实体书籍细节的极致追求，在如今这个数字阅读盛行的时代，显得尤为珍贵和难得。我毫不犹豫地把它放进了我个人藏书中最显眼的位置，期待着内容能像它的外表一样引人入胜。

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这本书的语言风格，简直就是一场对古典汉语美感的极致复兴。作者的用词考究，遣词造句之间，充满了古典文学的韵味，但又绝非故作深奥的生僻堆砌。他懂得如何运用那些被现代白话文渐渐遗忘的、富有张力和画面感的词汇，让文字本身就具有了音乐性和画面感。比如描述某次宫廷宴饮的场景，他没有简单地写“很热闹”，而是用了一句极具画面感的描绘，让我仿佛闻到了酒香，听到了丝竹之声。这种对文字的驾驭能力，显示出作者深厚的文学功底。即便是探讨较为严肃的学术观点时，作者也总是能巧妙地穿插一些典故或者引经据典的诗句，使得论述过程变得生动而不失严谨。我感觉这不像是阅读一篇论述文，更像是在品鉴一篇篇打磨圆润的古玉，每一面都折射出不同的光彩。对于热爱文字美感的人来说，光是沉浸在这文字的河流中，就已经是一种莫大的享受了。

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深入阅读后，我发现作者在处理历史事件的观点上，表现出了惊人的审慎和包容性。他并不急于给任何历史人物或事件下一个简单的“好”或“坏”的定论，而是热衷于展示事件发生时的多重可能性和复杂的社会背景。他搭建了一个多角度的观察平台，让读者自己去权衡、去思考。例如，在分析某个朝代兴衰的原因时，他并未将责任完全归咎于某位君主或某次决策失误，而是细致地梳理了经济基础、文化思潮、边疆压力等多个维度的相互作用，这种立体化的分析视角，极大地拓宽了我的历史认知边界。我尤其欣赏他对于“常人”的关注，那些被宏大叙事淹没的普通士人、匠人、乃至市井百姓的生活状态，在他的笔下得以重现光辉。这种“由微见著”的洞察力，让历史不再是冰冷的年代记录，而是充满了温度和人性的鲜活舞台。

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初读这本的篇章结构，我有一种被一位博学而又极富幽默感的长者牵引着，漫步于历史长河的奇妙感受。作者的叙事手法极其灵活多变，他似乎并不满足于传统的时间线索，而是采用了类似“时间折叠”的艺术处理。上一章还在细致描摹魏晋名士的清谈风度，下一章笔锋一转，便跳跃到了唐代长安城坊市的繁华夜景，那种场景转换的自然流畅，让人毫无滞涩感。更令人称道的是，他总能在宏大的历史叙事中，精准地捕捉到那些微小却极富人情味的细节，比如某个大臣书房里一炉尚未燃尽的沉香，或者某个诗人月下独酌时手中那把失焦的团扇。这些细枝末节，如同闪烁的星光，点亮了原本可能枯燥的史实。阅读过程中，我常常需要停下来，不是因为内容晦涩难懂，而是因为某些段落的措辞太过精妙，需要细细品味其背后的深意和言外之意。这种行云流水般的叙述节奏，完全打破了我对历史读物“严肃刻板”的固有印象，更像是在听一场精心编排的话剧。

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