古筝考级曲目大全 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:同心出版社

作者:李萌 编

出品人:

页数:423

译者:

出版时间:2003-8

价格:50.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787805936970

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• 古筝
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筝韵千年，指尖流芳 中国的古筝，源远流长，其音色之美，宛若清泉流淌，又似高山回响。自春秋战国时期便已萌芽，历经汉唐盛世的繁荣，宋元时期的发展，直至明清的精进，古筝已然成为中国音乐文化中最具代表性的乐器之一。它以其丰富的表现力，细腻的情感传递，和独特的美学意蕴，赢得了无数人的喜爱。 《筝艺集萃：从入门到精通的乐章之旅》 并非一本简单的曲谱汇编，它是一份致力于系统梳理和呈现古筝艺术精髓的珍贵文献。本书不局限于任何单一的考级体系，而是以更广阔的视野，探寻古筝艺术在不同历史时期、不同地域流派中的独特风貌，力求为广大古筝爱好者提供一个全面而深入的学习平台。 一、 溯源流变，品味古韵 本书的首要篇章，将带领读者穿越时空，深入了解古筝的起源与发展。我们将从古籍文献的蛛丝马迹中，探寻古筝形制演变的痕迹，感受不同朝代社会审美与音乐风格对古筝艺术的影响。从战国时期的“筑”，到秦代的“筝”，再到唐代的“筝”，直至现代的演奏用筝，每一个阶段的演进都承载着时代的印记和先人的智慧。 更重要的是，我们将聚焦于古筝在中国音乐史上的重要地位。它如何与诗歌、绘画、戏曲等艺术形式相互辉映？在宫廷雅乐、文人雅集、民间节日中，古筝扮演着怎样的角色？这些历史的脉络，将帮助读者建立起对古筝艺术更深层次的理解，让学习者在指尖的律动中，感受到历史的厚重与文化的传承。 二、 流派纷呈，感知地域风情 中国幅员辽阔，地域文化差异显著，古筝艺术亦呈现出百花齐放、各具特色的地域流派。本书将精选代表性的古筝流派，进行深入的介绍与分析。 山东筝派： 以其浑厚古朴、粗犷豪放的风格著称，多用双手弹奏，音色沉雄有力，如《庆丰收》、《沂蒙山小调》等经典作品，充分展现了黄土地的热情与力量。 河南筝派： 继承了秦筝的遗韵，风格缠绵婉转，如泣如诉，善于运用左手技巧表现细腻的情感，代表作有《风雨醉》、《陈杏元和番》等，充满了浓郁的乡土气息。 潮州筝派： 以其精致细腻、珠圆玉润的音色闻名，善于运用大量的装饰音和滑音，旋律优美动听，如《寒鸦戏水》、《平沙落雁》等，极具艺术感染力。 客家筝派： 风格淳朴自然，抒情性强，常以叙事性的曲目为主，如《出水莲》、《涯山古韵》等，饱含着客家民族坚韧不拔的精神。 浙派筝： 旋律清丽，节奏明快，常表现江南水乡的温婉与秀丽，如《高山流水》（不同于古曲《高山流水》）、《柳青娘》等。 闽派筝： 风格古朴悠扬，常以民间小调为素材，如《浪淘沙》、《蕉窗夜雨》等。 陕西筝派： 旋律婉转，节奏自由，善于表现秦腔的韵味，如《秦腔》等。 本书不仅会介绍各流派的艺术特点、代表人物、经典曲目，还会选取一些具有代表性的乐曲，从乐曲的文化背景、创作意图、演奏技法等方面进行详细解读，让读者在欣赏和学习乐曲的同时，深入了解不同地域的音乐文化。 三、 技法精炼，从容掌握 技法是古筝艺术的骨骼，是音乐表现的载体。《筝艺集萃》将系统地呈现古筝演奏的各类基本功与高深技巧。 基本指法： 从最基础的“托”、“抹”、“勾”、“抹”、“挑”、“按”、“滑”、“揉”等指法，到左右手的配合，每一个指法都配以清晰的图示和文字说明，并附有针对性的练习曲目，帮助学习者打下坚实的基础。 进阶技巧： 随着学习的深入，我们将探讨更为复杂的技巧，如“花指”、“琶音”、“刮奏”、“轮指”、“点指”、“摇指”、“颤音”等。这些技巧不仅需要精湛的手部控制，更需要对音乐的深刻理解和情感的准确把握。本书将通过精选的练习曲和乐曲片段，引导读者逐步攻克难关。 乐曲中的技巧运用： 技巧的最终目的是服务于音乐表现。《筝艺集萃》将重点解析不同乐曲中技巧的巧妙运用，分析乐曲旋律、节奏、情绪与技巧之间的内在联系。例如，在表现激昂的段落时，如何运用快速的轮指或刮奏来营造氛围；在描绘细腻情感时，如何通过揉弦、滑音来传达丝丝入扣的情绪。 本书还会强调“意念”在技巧运用中的重要性。指法不仅仅是机械的动作，更是情感的载体。我们会引导读者在练习指法时，体会不同指法所能传达的音乐情感，让技术训练与艺术感受同步提升。 四、 经典回响，传世乐章 古筝的魅力，很大程度上体现在其丰富而经典的曲目库中。《筝艺集萃》将精心挑选一批具有代表性、艺术价值高、流传广泛的古筝曲目，涵盖不同时期、不同风格、不同体裁。 传统名曲： 如《高山流水》、《汉宫秋月》、《渔舟唱晚》、《平沙落雁》、《梅花三弄》、《锦绣前程》等，这些曲目承载着中国古典音乐的审美情趣，是学习者必不可少的精神食粮。本书将对这些曲目的文化背景、创作意图、音乐结构、演奏要领进行详细的阐释，帮助读者深入理解其艺术内涵。 近现代创作曲目： 随着时代的发展，古筝音乐也在不断创新。本书将收录一些优秀的近现代创作曲目，如《战台风》、《山丹丹花开红艳艳》、《溟波》、《幻想曲》等，这些曲目既吸收了传统音乐的精华，又融入了现代音乐的元素，展现了古筝艺术的时代活力。 改编与移植作品： 一些其他乐器的经典曲目，经过古筝改编后，同样焕发出新的生命力。本书也将包含一些优秀的改编作品，例如根据管弦乐、钢琴曲改编的古筝独奏曲，这些作品拓宽了古筝的演奏表现力。 对于每一首收录的乐曲，本书都会提供清晰准确的乐谱，并辅以详细的演奏提示，包括乐曲的风格把握、情感处理、难点分析、段落结构等，让学习者能够有针对性地进行练习和演奏。 五、 乐理之基，深化理解 音乐是情感的艺术，但同时也是科学的艺术。对乐理知识的掌握，能够帮助学习者更深入地理解音乐，更精准地进行演奏。《筝艺集萃》不会忽略这一重要的组成部分。 基础乐理： 包含音程、音阶、节奏、节拍、调式、调性等基本概念的讲解，帮助学习者建立起对音乐的基本认知。 古筝相关乐理： 针对古筝的特性，我们将讲解中国传统音乐的调式（如五声调式、七声调式）、节奏特点、和声运用等。 曲式结构分析： 通过对经典曲目的曲式结构进行分析，帮助学习者理解乐曲的组织方式，把握乐曲的起承转合，从而更好地进行音乐表现。 音乐美学： 引导读者思考古筝音乐的美学特征，如“意境”、“韵味”、“气韵”等，提升学习者的音乐审美能力。 六、 学习之路，指引方向 《筝艺集萃》不仅是一本囊括丰富内容的书，更是一份贴心的学习指南。 学习路径建议： 根据不同学习者的水平，提供个性化的学习路径建议，从入门到高级，循序渐进。 练习方法指导： 针对不同技巧和曲目，提供科学有效的练习方法，强调“慢练”、“分段练习”、“完整练习”等重要原则。 赏析与聆听： 鼓励学习者多听优秀的古筝演奏，拓宽音乐视野，培养良好的音乐感觉。书中将推荐一些优秀的古筝演奏家和唱片。 舞台实践： 引导学习者积极参与实践，无论是家庭演奏、小型演出还是正式比赛，每一次的舞台经验都将是宝贵的财富。 《筝艺集萃：从入门到精通的乐章之旅》的编写宗旨，是希望能够成为每一位古筝爱好者手中的珍贵伙伴。它是一部百科全书式的古筝学习宝典，它是一次穿越古今、遍访名家的音乐之旅，它更是一份对中华传统音乐文化的敬意与传承。在这本书的陪伴下，愿每一位学习者都能在古筝的艺术海洋中，找到属于自己的那片璀璨星空，用指尖的流淌，奏响属于自己的时代华章。

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老实说，这本《古筝考级曲目大全》的封面设计实在有些“朴实无华”，以至于我刚收到快递时差点以为自己买错了，它看起来更像是一本上世纪八九十年代的教材，缺乏现代出版物应有的那种吸引力。然而，一旦打开内页，你会立刻意识到这本书的价值根本不在于“包装”。我对比了几个我手头已有的零散版本，这本书在曲目校对上的严谨程度是目前我见过的所有版本中最令人放心的。我曾遇到过一些网上流传的“版本”，在三级曲目《茉莉花》的某个地方，有一个低音的错位，导致弹奏起来声音非常别扭。而在《古筝考级曲目大全》里，所有这些明显的错误都得到了修正，音符的排列是绝对准确的，这对于需要长期依赖乐谱练习的琴童来说，避免了“学错”的风险。它仿佛是一份经过多方权威人士反复审阅的“终极校对版”。这种对准确性的执着，是任何花里胡哨的设计都无法比拟的。对于家长来说，这意味着他们可以放心地让孩子跟着这本谱子扎实地练下去，不必担心老师下节课又要花时间纠正一个错误的音符。这就是一本专注于“内容为王”的工具书，它用扎实的文本质量，赢得了我的信赖。

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这本《古筝考级曲目大全》简直是我练琴路上的及时雨！我之前为了准备十级的考试，光是找齐所有指定曲目的乐谱就费了好大力气，网上零散的资源质量参差不齐，有的版本标注不清，有的指法标记更是让人摸不着头脑。然而，当我拿到这本厚厚的乐谱集时，心里的石头一下子就落了地。它简直像一个精心整理的“曲目宝库”，从一级最基础的那些耳熟能详的小曲子，一直到十级那些气势恢宏、技术要求极高的作品，全都系统地罗列在一起。最让我惊喜的是，它不仅仅是提供了乐谱本身，对于一些高难度曲目的某些段落，还配有非常详细的演奏提示和技巧讲解。比如针对《将军令》中那些快速轮指的难点，书里会用图文并茂的方式解释手型和发力点，而不是简单地写“快速弹奏”。这对于我这种自学或者需要突破瓶颈的琴童家长来说，简直是救命稻草。而且，纸张的质感和印刷的清晰度也让我非常满意，翻阅起来非常顺畅，即便是长时间的练习也不会感到视觉疲劳。这份对细节的极致追求，足以看出编者是真正懂演奏、懂教学的行家。如果说有什么小小的遗憾，那就是如果能在每首曲目后面附带一个二维码链接到权威演奏示范音频，那就完美无缺了。

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我邻居家的孩子最近开始学古筝，她妈妈为此焦虑得不行，跑来问我有没有什么“一站式购齐”的工具书。我当时就推荐了这本《古筝考级曲目大全》，主要是冲着它“大全”的名头去的。实际上手后，我发现它的编排逻辑非常适合初学者或者准备集中冲刺的考生。最让我欣赏的是，这本书在曲目难度递进上的处理方式。它不是简单地按照年代或者曲风来划分，而是清晰地根据考级体系的技能要求来布局。比如，初级部分对“按、滑、颤”这些基本功的练习曲目编排得非常精妙，每几首曲子就会穿插一个侧重于某个特定指法的练习曲，确保孩子不会因为贪多而导致基础不牢。等到了中级，就开始注重左右手的配合和乐句的处理。这本书的排版也很有心机，大量的留白和适中的字号，让那些密密麻麻的十六分音符看起来不那么令人望而生畏。这对于需要长时间面对乐谱的练习者来说，极大地降低了阅读疲劳感。总而言之，它成功地将一个原本庞杂的知识体系，转化成了一份结构清晰、循序渐进的学习地图，让家长和孩子都能明确知道“下一步该练什么”。

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说实话，我买这本书纯粹是抱着试试看的心态，因为市面上同类型的“大全”实在太多了，很多都是东拼西凑，内容陈旧，或者干脆就是把公开发表的旧版乐谱简单地复制粘贴。我原本是想找一些比较稀有的、非主流的考级曲目参考资料，比如一些地方特色的改编曲目。结果这本《古筝考级曲目大全》给我的感觉是——它太“正统”了，正统到似乎只聚焦于音协和国乐学会的官方指定曲目列表。对于我们这些追求“曲高和寡”的资深琴人来说，这本书的价值更多体现在它的“集成度”上，而不是“创新性”上。它像一本极其详尽的官方教材参考书，每一条曲目都准确无误地对应了最新的考级要求，连曲目的先后顺序都排列得井井有条，对于那些只求按部就班、稳扎稳打过级的人来说，它无疑是最省心的选择。不过，如果你期待在这里找到一些关于“如何将考级曲目弹出个人风格”的深入探讨，或者一些对古典曲目进行现代化演绎的谱例，那可能会略感失望。它的风格是严谨、学术、教科书式的，像是一位一丝不苟的档案管理员，将所有的“文件”都整理得妥妥帖帖，但少了那么一丝艺术家的灵动与叛逆。

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对于我们这些常年活跃在音乐圈里的人来说，考级曲目其实只是冰山一角。我真正想知道的是，这本《古筝考级曲目大全》在收录经典曲目之外，有没有对这些作品的文化背景和历史沿革做一些介绍性的旁注。毕竟，弹奏一首曲子，如果能了解它背后的故事、创作者的意图，以及它在古筝发展史上的地位，那演奏出来的神韵是完全不一样的。遗憾的是，这本书在这方面的阐述相当保守和克制。它几乎将所有篇幅都集中在了“怎么弹”而不是“为什么弹”上。所有的标记都聚焦于音高、节奏、指法这些技术层面的东西，对于乐曲的风格定位（如板式、速度的细微变化如何体现地域特色等），几乎没有深入探讨。我倒是发现了几处关于“移指法”和“轮指”的详细说明，这在考级教材中是比较少见的深度解析，但这仍然停留在技巧层面上。所以，如果你是一位醉心于技术细节的“技术流”琴师，这本书会给你提供非常扎实的工具；但如果你是一位追求音乐内涵和人文背景的“艺术家”，你可能需要额外参考其他更具学术深度的专著来补充这本书在“意境”上的缺失。

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