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出版者:

作者:张维良

出品人:

页数:420

译者:

出版时间:2011-11

价格:95.00元

装帧:

isbn号码:9787103043110

丛书系列:

图书标签:

• 竹笛
• 民乐
• 竹笛
• 笛子
• 中国传统音乐
• 民族乐器
• 音乐研究
• 艺术史
• 音乐教育
• 演奏技巧
• 音乐文化
• 乐器演奏

《竹韵千年：从历史长河到现代舞台的笛声回响》 本书并非一本探讨竹笛艺术本身技法、历史沿革或理论体系的专著。我们无意于深入剖析竹笛的制作工艺，也无意于梳理历代名家流派的传承谱系。这本书的目光，将穿越浩渺的历史烟尘，聚焦于那些与竹笛艺术形影相随的文化现象、社会环境以及它们之间相互激荡、彼此塑造的复杂关系。我们将尝试从一个全新的视角，去理解竹笛艺术在不同历史时期、不同社会阶层、不同文化语境下的生存状态和价值嬗变。 我们将从古代的文人雅士说起。在那个“士大夫阶层”成为文化主导者的时代，竹笛作为一种雅致的乐器，是如何融入他们的日常生活，成为抒发情怀、寄托志趣的重要载体？我们将会考察竹笛在诗词歌赋中的意象，分析它是如何被用来象征离愁别绪、塞外风光、闺阁思念，甚至是朝堂上的隐喻。这些文本中的笛声，或许并非真实的声音，但它们却构成了我们理解古代社会人心灵世界的重要线索。我们会探讨竹笛在文人画作中的出现，它与山水、梅兰竹菊的并置，传递出怎样的精神追求？那些关于“风雅”的讨论，竹笛又扮演了怎样的角色？我们会深入那些流传下来的文人笔记、奏议、书信，寻找关于竹笛演奏场景的零星记载，尝试还原一个更加立体的古代文人的生活图景，在这个图景中，竹笛不仅仅是发声的器具，更是身份的象征，情感的宣泄，乃至某种形而上的精神寄托。 接着，我们将目光投向市井生活。竹笛是否只属于阳春白雪的士大夫阶层？并非如此。在更为广阔的民间，竹笛同样拥有旺盛的生命力。我们将考察竹笛在戏曲、说唱、民间歌谣中的应用。在戏台上，它是勾勒人物性格、烘托剧情氛围的关键；在说唱艺人的手中，它是叙述故事、引发共鸣的利器。我们会尝试探寻那些流传在街头巷尾的民间小调，它们是如何通过竹笛的演绎，传递着底层人民的喜怒哀乐、悲欢离合。这些来自民间的笛声，或许粗犷、或许朴实，却蕴含着最真实的生活气息和最深沉的情感力量。我们会关注那些与竹笛相关的民间节庆、祭祀活动，竹笛在其中扮演了怎样的仪式性角色？它又是如何与特定的民俗信仰相结合，形成独特的文化景观？ 历史的洪流滚滚向前，社会结构发生深刻变化，竹笛艺术也随之迎来新的机遇与挑战。我们将步入近现代，考察在社会转型期，竹笛艺术如何适应新的政治、经济、文化环境。在追求民族复兴的洪流中，竹笛艺术是否被纳入了“国乐”的范畴？它又是如何被赋予新的时代内涵和政治意义？那些在特定历史时期创作的具有鲜明时代特征的竹笛乐曲，它们是如何反映当时的社会思潮和人民愿望的？我们将关注那些致力于将传统音乐与现代审美相结合的音乐家，他们是如何在保留竹笛艺术精髓的同时，赋予其新的生命力的？ 进入当代，随着信息技术的飞速发展和全球文化的交流融合，竹笛艺术又面临着怎样的局面？我们将探讨竹笛在现代音乐教育体系中的地位，以及它如何成为学校音乐教育的重要组成部分。我们会关注竹笛在专业音乐院校的教学现状，以及相关研究领域的发展。同时，我们也会审视竹笛在现代流行音乐、影视配乐、甚至电子音乐等新兴领域的跨界尝试。这些跨界融合，是否拓展了竹笛艺术的表现空间，又是否对其传统意境造成了冲击？我们将关注那些在国际舞台上活跃的竹笛演奏家，他们是如何通过自身努力，让竹笛艺术走向世界，赢得国际社会的认可？ 这本书还将关注竹笛艺术与特定地域文化的关联。在中国幅员辽阔的土地上，不同地域的自然环境、民俗风情、历史传承，都孕育了独具特色的竹笛风格。我们将选取几个具有代表性的地域，如江南水乡的委婉缠绵、西北风情的粗犷豪迈、西南少数民族的神秘热情，来分析这些地域文化如何渗透到竹笛的演奏技法、音乐审美和表现情感之中。我们会考察这些地域流传下来的代表性竹笛乐曲，它们的故事，它们的情感，它们所承载的文化密码。 此外，我们还将涉猎一些与竹笛艺术相关的边缘领域，但并非直接探讨竹笛本身。例如，我们会考察关于竹子这种植物的文化象征意义，它在中国传统文化中代表的坚韧、正直、虚心等品质，这些品质是否也在某种程度上影响了人们对竹笛艺术的审美取向？我们会探讨与竹笛相关的民间传说、神话故事，这些故事是如何通过艺术的想象，为竹笛增添了神秘和浪漫的色彩？我们也会关注竹笛在文学作品、戏剧表演、电影艺术中的多次亮相，它们是如何通过不同的媒介，将竹笛的意象和情感传递给更广泛的受众。 本书的写作风格将力求平实、晓畅，避免过于专业的术语堆砌，力求让更多对文化感兴趣的读者能够轻松阅读。我们所呈现的，是竹笛艺术背后所承载的丰富多样的文化信息，是它在不同时代、不同语境下的生命轨迹，是它与社会、与人、与文化相互交织的动人篇章。这本书，与其说是一本关于竹笛艺术的书，不如说是一本关于中国文化在竹笛这件乐器上留下的印记的书。我们希望通过对这些文化现象的梳理和解读，能够让读者对中国传统文化，以及文化在乐器艺术中的具象化表达，获得更深刻的理解和更广阔的视野。

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这套书的排版和插图设计也值得特别提及。在内容上，作者似乎力求做到“博而不杂”，对核心主题的把握精准到位，每一章节的论点都得到了充分而有力的支撑。特别是关于竹笛在戏曲音乐和民族管弦乐中的角色转变那一章，分析得鞭辟入里，展示了竹笛强大的适应性和生命力。阅读过程中，我发现作者引用了很多一手资料，包括一些早期乐谱的影印件，这极大地增强了内容的权威性。我个人觉得，这本书的价值在于，它不仅告诉我们“竹笛如何演奏”，更重要的是解释了“竹笛为何能这样演奏”，背后的文化逻辑和审美倾向被清晰地梳理了出来。它是一份厚重的学术遗产，也是一份对竹笛艺术未来发展的温柔期许。

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老实说，一开始我对一本专门研究竹笛的书籍抱有怀疑态度，担心内容过于偏门或过于学术化。然而，《竹笛艺术研究》完全颠覆了我的预期。它的语言风格极其流畅自然，即便是对于乐理基础薄弱的读者，也能轻松跟上作者的思路。书中对竹笛音色特性的描述，简直达到了“听觉的文字化”的境界，那种对高音的清亮穿透力、中音的醇厚悠远以及低音的深沉内敛的描摹，让我读完后立即想拿起笛子去印证一番。更难得的是，作者在全书贯穿着一种人文关怀，他探讨的不仅是音乐本身，更是音乐家如何在喧嚣的现代社会中，通过这支小小的竹管，保持内心的宁静与精神的自由。这是一本能让人静下心来，与自我对话的书。

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这本《竹笛艺术研究》真是令人耳目一新。从书本装帧来看，就能感受到作者对传统文化的敬畏与热爱。纸张的质感非常棒，拿在手里沉甸甸的，仿佛能触摸到历史的厚重。内容上，它并没有停留在简单的曲谱介绍或者演奏技巧的罗列，而是深入挖掘了竹笛在不同历史时期的文化内涵和审美变迁。我尤其喜欢它对“气韵生动”这一概念的阐释，作者引用了大量古典文献和现当代艺术家的访谈，将抽象的艺术感觉具象化，让人在阅读过程中仿佛置身于一个充满松风竹韵的意境之中。尤其是在探讨不同流派的演奏风格时，作者展现出了极强的辨析能力，区分了北派的豪放与南派的婉约，不仅仅是技巧的差异，更是地域文化与人文精神的体现。这本书的学术深度和艺术广度兼备，对于想要系统了解竹笛艺术的爱好者或者专业人士来说，都是一本不可多得的宝典。它真正做到了以史为鉴，以技载道，令人受益匪浅。

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这本书的结构安排非常巧妙，它没有采用传统乐理书籍那种刻板的章节划分，而是更像是一部娓娓道来的艺术史诗。第一部分着重于文化背景的梳理，将竹笛置于中国传统哲学和文人精神的宏大叙事中，这一点我非常赞赏，因为它点明了艺术的根源。随后进入的技术探讨部分，也处理得游刃有余，没有陷入过度技术化的泥潭。作者很懂得如何平衡理论与实践，比如在讲解特定指法时，会立刻结合某个著名乐曲的片段进行实例分析，这让枯燥的技法学习变得生动有趣。我感觉作者对当代竹笛演奏的关注也十分及时，对新一代演奏家的探索给予了充分的肯定与探讨，使得整部著作既有“古风”，又不失“今韵”。它提供了一种全新的视角，看待我们日常接触到的竹笛演奏，拓宽了我的审美边界。

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读完《竹笛艺术研究》后，我最大的感受是作者的考据功夫之深。这本书仿佛是一位经验老到的音乐考古学家，带着我们穿越时空，去探寻竹笛这件古老乐器的前世今生。它对竹笛制作工艺的描述细致入微，从选材、烘干到钻孔、调音，每一个环节都蕴含着匠人的智慧与自然的和谐。书中收录了大量珍贵的历史图片和手绘图谱，使得那些沉睡在博物馆中的古老乐器重新焕发了生命力。对于我们这些非专业人士来说，最大的价值在于，它构建了一个完整的知识体系，让我们明白今天我们所听到的每一段旋律，背后都承载着千年的文化积淀。我特别欣赏作者在分析乐曲时，所采用的那种近乎于文学性的笔触，它不是冷冰冰的学术分析，而是充满情感的叙事，让人在理解技术的同时，也体会到了音乐的温度。

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