曹东扶古筝曲100首

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出版者:
作者:曹桂芬,曹桂芳
出品人:
页数:193
译者:
出版时间:2008-4
价格:40.00元
装帧:
isbn号码:9787806677469
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐
  • 艺术
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具体描述

《曹东扶古筝曲100首》是从其筝曲中撷选了一百首,其中有以河南板头曲和鼓子曲编订的筝曲及创作的新曲。这些乐曲不啻曲调幽婉,意境生动,且个性明朗,彩韵浓艳,为此,都具有上第艺术品位及优雅的音乐效果,是筝乐中的珍品。

书中所用乐谱均由曹东扶先生的女儿曹桂芳、曹桂芬女士提供。姐妹二人自幼从父习筝,在父亲的精心培育下,全面学得了演奏技艺并掌握了乐曲的真谛。在长期的艺术实践中,依据其父口授心传的曲目,逐首认真记录并加以整理,是原汁原味的曹派筝曲。为使乐谱更为详尽规范,技法完善而精确,又由二位古筝新秀——曹东扶先生的外孙女冯娟娟、冯彬彬,依据曹桂芬女士的最新演奏,逐首反复校订。每首乐曲均附有曲意简释及演奏要点提示。集后尚有“简述部分技巧的特点及弹奏方法”以及“板头曲与鼓子曲简介”等四篇撰文,这些文辞有助于读者更深层地理解乐曲,进而准确地把握乐曲的风韵。

《东篱古韵:百曲雅集》 引言 丝竹悠扬,指尖流淌,千年古筝,诉说不尽的东方情韵。《东篱古韵:百曲雅集》是一部汇集了中国古筝艺术精华的音乐典籍,它不仅仅是一本乐谱的集合,更是对中华传统文化的一次回溯与致敬。本书收录了百余首历代名曲及当代新作,涵盖了不同地域、不同流派、不同风格的古筝作品,力求为读者呈现一幅丰富多彩的古筝艺术画卷。从婉转低回的江南小调,到气势磅礴的山河壮丽;从哀婉动人的思乡之情,到激昂奋发的英雄赞歌,本书中的每一首曲目都承载着独特的情感与故事,等待着有缘人的指尖去唤醒,让古老的旋律在现代的时空中再次绽放光彩。 内容概述 《东篱古韵:百曲雅集》以其内容的广泛性与深刻性,为古筝爱好者、研究者以及音乐教育工作者提供了一部不可多得的参考资料。本书编排有序,力求兼顾历史的厚重感与时代的创新性。 经典传承,历久弥新: 本书精选了中国古筝史上的经典曲目,这些作品经过时间的洗礼,早已成为古筝艺术的瑰宝。例如,那些源远流长、耳熟能详的古曲,如《高山流水》、《梅花三弄》、《渔舟唱晚》等。这些曲目不仅在旋律上有着独特的艺术魅力,更蕴含着深刻的哲学思想和人文精神。我们将深入挖掘这些经典作品的文化背景、创作意图以及历代传谱的变化,力求展现其最本真的面貌。同时,对于一些流传过程中可能出现的讹误,本书也经过审慎考证,力求呈现最权威的乐谱版本。 地域风情,百花齐放: 中国地域辽阔,不同地区孕育了风格迥异的音乐文化,古筝艺术亦不例外。《东篱古韵》特别收录了反映各地域特色的古筝名曲,例如,充满江南水乡温婉柔情的苏南筝曲;展现北方豪迈粗犷气魄的山东筝曲;洋溢着西南地区民族风情的筝曲;以及带有西北边塞风情的筝曲等等。这些作品在旋律、节奏、音色处理上都独具地方特色,能够让读者在弹奏中深刻体会到不同地域的风土人情和文化底蕴。 时代脉搏,创新发展: 在继承传统的基础上,本书同样关注古筝艺术的当代发展。我们收录了众多当代作曲家创作的新作品,这些作品紧扣时代脉搏,融合了现代音乐语汇与创作理念,展现了古筝艺术新的生命力。这些作品题材广泛,或描绘祖国壮丽的山河,或抒发人民的美好生活,或反映现代社会的变迁,或探索新的演奏技法与表现力,为古筝艺术的创新发展提供了丰富的实践素材。 技法探索,精益求精: 本书不仅提供乐谱,更注重对演奏技法的深入探讨。对于一些具有代表性的技巧,如摇指、抹、挑、勾、托、抹、打、拂、花指、揉弦等,我们将通过图文并茂的方式进行详细解析,帮助读者理解和掌握这些古筝演奏的核心技法。同时,针对一些较难的曲目,我们也会附带一些演奏提示和技巧指导,让学习者能够更有效地攻克难点,提升演奏水平。 文化解读,深度挖掘: 《东篱古韵》的价值不仅在于乐谱本身,更在于对其背后文化内涵的深度挖掘。对于每一首曲目,我们都会尽可能地追溯其创作背景、历史渊源、文化寓意以及在文学、绘画、历史事件等方面的关联。本书旨在引导读者不仅仅是机械地弹奏音符,更能理解音乐所承载的情感、思想和文化信息,从而达到“心随弦动,意随曲飞”的艺术境界。 本书特色 权威性与系统性: 本书由多位资深古筝演奏家、教育家和音乐理论家共同编撰,对所收录曲目的乐谱进行了严谨的考订和整理,力求达到权威性和学术性。内容系统全面,涵盖了古筝艺术的各个方面,适合不同层次的学习者。 实用性与指导性: 除了提供准确的乐谱,本书还配备了大量的演奏指导、技法解析和文化背景介绍,极具实用性和指导性。无论是初学者还是有一定基础的演奏者,都能从中获益。 美学性与艺术性: 本书在装帧设计上也力求体现中国传统美学,封面设计古朴典雅,内页排版清晰规范,赏心悦目。力图让读者在阅读和学习的过程中,也能感受到古筝艺术的独特美学魅力。 传承与创新并重: 本书在选取曲目时,既注重对经典古曲的传承,也积极收录当代新作,体现了古筝艺术在时代发展中的传承与创新。 目标读者 古筝爱好者: 无论您是初学乍练的新手,还是已经有一定基础的爱好者,本书都将是您提升技艺、丰富曲目的理想选择。 音乐院校学生与教师: 本书可作为古筝专业学习的重要参考书,其严谨的考订和深入的解析,将为教学和学习提供有力的支持。 民乐研究者: 对于致力于中国传统音乐研究的学者来说,本书提供了宝贵的史料和学术价值。 对中国传统文化感兴趣的人士: 即便不以弹奏为目的,本书也能够通过音乐的载体,让您深入了解和体验中国传统文化的博大精深。 结语 《东篱古韵:百曲雅集》是一次对古筝艺术的深刻探索,一次对民族音乐文化的真诚致敬。我们希望通过这本书,能够连接古往今来,让那些沉睡在历史长河中的古老旋律,重新在每一个热爱音乐的心中回响,在指尖的跳跃中焕发出新的生命。愿本书能成为您通往古筝艺术殿堂的忠实伙伴,与您一同品味那份来自东方的、穿越时空的悠扬与典雅。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书简直是古筝学习者的福音!我之前试过好几本市面上的教材,不是内容太陈旧,就是曲目挑选得不够全面,练习起来总觉得缺了点什么。但拿到这本《曹东扶古筝曲100首》后,那种眼前一亮的惊喜感难以言喻。它不仅仅是曲谱的简单堆砌,更像是一位经验丰富的前辈手把手在指导你。曲目的编排非常有层次感,从最基础的指法练习到一些技巧性很强的乐曲,循序渐进,让人感觉每一步的提升都是实实在在的。特别是那些经典的传统曲目,曹东扶先生的改编和注释,让原本有些晦涩难懂的地方变得清晰明了,极大地降低了学习难度。我特别喜欢它对重音和力度的标注,非常细致,让我在演奏时能更好地把握音乐的内涵和情感表达。光是这100首曲子,足够我钻研好一阵子了,每次练习都能发现新的体会,绝对是值得反复品味和珍藏的宝典。

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作为一名业余古筝爱好者,我最大的困扰就是曲目储备不足,而且很多曲谱的版本五花八门,弹出来总觉得“味道”不对。自从开始练习《曹东扶古筝曲100首》后,这个问题迎刃而解。这100首曲子涵盖了从民乐小品到大型艺术作品的广泛范围,风格极其多样化,让我有机会尝试和驾驭不同的音乐情绪。举个例子,书中收录的几首江南丝竹风格的曲目,其速度处理和装饰音的运用,简直是教科书级别的示范。我以前弹奏类似曲目时总觉得轻盈感不够,但在仔细研读了这本书中的特定处理建议后,效果立竿见影。这本书的价值在于,它不仅提供了音符,更提供了对曹东扶先生演奏哲学和审美趣味的深度解读,这对于提升演奏者的音乐素养具有不可估量的作用。我非常推荐给所有追求音乐深度而非仅仅是技巧展示的琴友们。

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说实话,我抱着试试看的心态买了这套书,毕竟现在市面上打着“大师精选”旗号的乐谱太多了,很多都是徒有虚名。但是这本《曹东扶古筝曲100首》彻底颠覆了我的看法。它的装帧设计非常大气典雅,纸张的质感摸上去就很舒服,这对于长时间阅读和练习乐谱的人来说非常重要,不会因为纸张质量差而感到疲惫。更让我惊喜的是,它的排版清晰度达到了专业级别,五线谱和简谱对照清晰,即便是初学者也能很快上手。我重点关注了其中几首练习曲,发现它们对指甲的控制、扫弦的力度变化等方面都有独到的设计,不像其他教材那样千篇一律。这本书更像是一部系统性的技术提升手册,而非仅仅是曲目集。对于那些想在古筝技巧上寻求突破,尤其是想深入理解传统音乐精髓的演奏者来说,这套书绝对是必备良品,可以说是物超所值。

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坦白讲,我买书前有点担心,毕竟“100首”这个数字听起来有点夸张,怕内容注水。但翻阅之后,完全打消了疑虑,这根本不是凑数,而是精心策划的音乐之旅。这本书的整体布局有一种强烈的“叙事感”,从入门的清新小调,到中期的技巧挑战,再到后期的情感表达巅峰,每一阶段的曲目选择都恰到好处地推动着学习者的进步。我记得有一次我在练习其中一首相对抒情的曲子时,反复找不到那种“悠远”的感觉,后来仔细对比了这本书的某些细节处理,发现原来关键在于对滑音时机和揉弦幅度的细微控制。这种精微之处的指导,是那些普通曲谱完全无法提供的。对于那些渴望从“会弹”到“会唱”的进阶学习者来说,这本书无疑是一座灯塔,它指引的方向不是炫技,而是如何让古筝发出真正有灵魂的声音。

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我对乐谱的评价标准是很严苛的,尤其是涉及传统音乐的整理出版,需要极大的尊重和严谨性。《曹东扶古筝曲100首》在这方面做得非常出色。首先,从历史考据的角度看,编者对每一首曲目的背景介绍都相当详实,避免了现在很多乐谱对曲目来源含糊其辞的问题。其次,在指法标注上,它似乎融入了现代演奏技法与传统流派的精髓,做到了既尊重传统,又面向未来。我发现书中很多看似简单的琶音练习,其实暗藏了对手指独立性和爆发力的训练,非常巧妙。我个人尤其欣赏它在处理复杂节奏时的清晰度,以前有些乐句我总是弹得模糊不清,对照这本书后才明白,原来是自己对拍子的理解有偏差。可以说,这本书不仅是演奏的工具书,更是一部深入理解古筝艺术精神的参考书,让我对这门乐器有了更深层次的敬畏。

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为啥子都是D调定弦,而曹永安的都是G调定弦?一首曲子两本有出入,也不知道谁比谁更自诩风格浓郁。貌似这本更强调自己的风格纯正吧,^_^

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