古筝演奏基础教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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页数:240

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出版时间:2003-1

价格:30.00元

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isbn号码:9787539623078

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《古筝演奏基础教程》 前言 古筝，这位承载着千年文化底蕴的民族乐器，以其独特的音色和丰富的表现力，穿越时光，至今仍散发着迷人的魅力。它时而如山泉叮咚，清澈灵动；时而如大漠孤烟，苍凉辽阔；时而如江南烟雨，婉转缠绵；时而如高山流水，气势磅礴。掌握古筝，便是打开了一扇通往中国传统音乐艺术宝库的大门，更是一种与古圣先贤对话，感受民族精神的独特方式。 然而，古筝的魅力并非触手可及。要真正驾驭这件古老而精妙的乐器，需要系统扎实的学习和持之以恒的练习。《古筝演奏基础教程》正是为所有热爱古筝、渴望踏上音乐之路的朋友们精心准备的一份指南。本书力求以最清晰、最易懂的方式，引导初学者从零开始，循序渐进地掌握古筝演奏的各项基本功，为日后的深入学习打下坚实的基础。 本书的编写，凝聚了编者多年在古筝教学与演奏实践中的经验与感悟。我们深知，对于初学者而言，起步阶段的正确引导至关重要。错误的指法、不良的习惯一旦形成，将极大地阻碍未来的进步，甚至可能导致对古筝产生畏难情绪。《古筝演奏基础教程》在内容的选取与编排上，充分考虑了初学者的认知规律和生理特点，力求做到： 系统性与完整性： 从最基础的乐理知识、古筝的构造与部件认识，到正确的坐姿、持甲、基础指法（勾、抹、托、劈等）的练习，再到简单的旋律与乐曲片段的演奏，本书涵盖了古筝入门所需的所有关键要素，确保学习者能够获得一个全面的、系统的入门体验。 科学性与实用性： 每一个练习环节的设计，都遵循科学的训练原则。基础指法的练习，注重力度、速度、音色、弹奏角度的统一与规范；乐句的组合与变化，则循序渐进，由易到难，让学习者在轻松愉快的氛围中掌握技巧。 趣味性与启发性： 除了枯燥的基础练习，本书也穿插了一些旋律优美、节奏明快的练习曲和入门乐曲，旨在激发学习者的学习兴趣，让他们在实践中感受音乐的乐趣，培养对古筝音乐的感知能力。 规范性与指导性： 对于每一个指法、每一个乐句，本书都配有详细的文字说明、清晰的图示和谱例，并辅以演奏要领提示，力求让学习者能够准确理解和模仿，避免走弯路。 本书并非一本简单的曲谱集，更不是一本充斥着高难度技巧的“速成宝典”。它是一份真诚的邀请，邀请您与古筝结缘，感受指尖流淌出的美妙旋律。我们相信，任何一位有志于学习古筝的朋友，只要遵循本书的指导，认真练习，定能跨越初学者的门槛，体会到古筝演奏的无穷乐趣，并为日后更广阔的音乐学习之路奠定坚实的基础。 愿本书能成为您学习古筝路上的良师益友，伴您一同探索古筝艺术的深邃与美好。 第一章 启程：认识你的古筝 在开始指尖上的音乐之旅前，我们首先需要与你即将要与之共舞的伙伴——古筝，建立起初步的认识。了解它的构造、熟悉它的脾气，是奏响美妙乐章的第一步。 1.1 古筝的起源与发展简述 古筝，又称秦筝，是中国最古老的弹拨乐器之一，距今已有两千多年的历史。它在漫长的发展过程中，经历了数次重要的演变，音色愈发丰富，形制愈加完善。从最初的五弦琴，到后来的十三弦、十八弦，直至如今普遍使用的二十一弦、二十六弦等，古筝始终是中国音乐舞台上一颗璀璨的明珠。它曾是宫廷雅乐的重要组成部分，也曾活跃于民间说唱、戏曲伴奏之中，更在近现代的艺术创作中焕发出新的生机。了解古筝的历史，有助于我们更好地理解其音乐的内涵与韵味。 1.2 古筝的构造与主要部件 一台现代古筝，通常由以下几个主要部分组成： 面板 (Soundboard): 这是古筝最重要的发声部件，由整块桐木或经过特殊处理的木材制成。面板的质量直接影响古筝的音色。它通常呈弧形，中央略高，两侧较平。 底板 (Backboard): 与面板相对，通常用硬木制成，为面板提供共鸣的基础，并支撑琴体。 边板 (Sides): 连接面板和底板，形成琴体的侧面，起着封闭共鸣箱的作用。 岳山 (Bridge holder): 位于面板的一端，固定着活动琴码。现代古筝通常将岳山置于面板左侧（演奏者视角）。 琴码 (Bridges): 现代古筝通常有二十一根或更多根活动琴码，置于面板之上。每一根琴码都对应一个琴弦，并通过调节琴码的位置来改变琴弦的有效长度，从而发出不同的音高。琴码的材质和形状对音色也有一定影响。 琴弦 (Strings): 古筝的琴弦曾用过丝弦、钢丝弦等，现代多采用尼龙缠绕的钢丝弦，音量大、音色饱满。琴弦的数量根据古筝的型号而定，最常见的为二十一弦。 雁柱 (Tuning pins/Hitch pins): 位于面板的另一端，用于固定琴弦的另一端。 琴头 (Headstock) 与 琴尾 (Tailpiece): 琴头通常装饰有精美的雕刻，琴尾用于固定琴弦。 品位 (Frets): 琴码底部与面板接触的部分，起到支撑和固定琴码的作用。 1.3 认识你的古筝：型号、音域与调弦 古筝型号： 常见的古筝型号通常以其弦数来命名，如“二十一弦古筝”、“二十六弦古筝”等。对于初学者，二十一弦的古筝是最为普遍的选择，它拥有相对完整的音域，且便于携带和学习。 古筝音域： 现代二十一弦古筝的音域通常是“D1 - D6”（低音D1 到 高音D6），涵盖了五个八度，能够演奏绝大多数的音乐作品。 常用调弦： 古筝的调弦是演奏的基础，不同的曲目可能需要不同的调弦方式。本书将以最基础、最常用的“C调”（低音5 - 高音5）或“G调”（低音1 - 高音1）为例进行教学。学习者在正式练习前，务必请老师或有经验者协助完成正确的调弦。常用的调弦工具包括调音器（电子调音器或手机App）和拨弦器。 1.4 学习环境与基本准备 理想的学习空间： 选择一个安静、通风、光线充足且不受打扰的环境进行练习。避免在过于潮湿或阳光直射的地方练习，以免损坏古筝。 选择合适的古筝： 对于初学者，不必追求过于昂贵的古筝。选择一台音色基本准确、音量适中、手感良好的初学筝即可。可以请有经验的老师或琴行工作人员提供建议。 基本配件： 除了古筝本身，您还需要准备： 假指甲（义甲）： 古筝演奏需要佩戴假指甲，以增强指甲的硬度和音量，并保护真指甲。假指甲的材质多样，初学者可选择易于佩戴和塑形的。 拨弦器（可选）： 用于调整琴弦。 谱架： 方便阅读乐谱。 节拍器： 培养节奏感的重要工具。 笔记本和笔： 记录学习心得和练习要点。 第二章 技法入门：指尖上的基础 古筝的演奏，离不开精巧的手指动作。本章将带领您一步步掌握古筝最基础、最核心的指法，为日后演奏出丰富多彩的旋律打下坚实根基。 2.1 正确的坐姿与持甲 坐姿： 选择一个高度适中的椅子，双脚平放在地面上，身体自然放松，腰背挺直。 将古筝放置在身体右侧，琴头朝左。筝的边缘约与腰部齐平，或略低于腰部。 右手略微伸出，左手搭在琴的左侧（岳山附近），形成一个舒适且便于发力的姿势。 注意保持身体的平衡与协调，避免僵硬或过于放松。 持甲（佩戴假指甲）： 假指甲的佩戴位置通常是右手拇指、食指、中指、无名指的指甲根部。 假指甲的佩戴应舒适牢固，不要过紧或过松，以免影响手指的灵活性。 假指甲的露出长度以覆盖指尖，且能够方便地触弦发声为宜。初学者可以根据自己的指形和习惯进行调整。 佩戴假指甲后，手指应保持自然弯曲，便于发力。 2.2 右手基础指法：抹、挑、勾、劈 右手是古筝演奏的主要发声手，其指法丰富多样。本书将从最基础的四个指法开始： 抹 (Mǒ)： 动作要领： 手指（通常为食指、中指）自然弯曲，指甲触弦，以指尖的侧面（靠近指甲前端）自上而下，划过琴弦发出声音。 发声特点： 音色清脆、明亮，音量适中，常用于弹奏单个音符或组成分解和弦。 练习方法： 1. 先单独练习右手，让手指放松，找到正确的触弦角度。 2. 在空弦上反复练习“抹”的动作，体会指尖与琴弦的接触感。 3. 逐步尝试在不同的弦上进行“抹”的练习，感受音高变化。 4. 练习“连续抹”，即连续不断地用同一手指在不同弦上进行“抹”的动作，要求动作流畅，音量均匀。 挑 (Tiǎo) / 托 (Tuō)（现代古筝中常合称为“托”）： 动作要领： 手指（通常为拇指）自然弯曲，指甲触弦，以指尖的侧面（靠近指甲前端）自下而上，划过琴弦发出声音。 发声特点： 音色浑厚、有力，音量较大，常用于弹奏旋律的起始音或强调音。 练习方法： 1. 拇指自然放松，指甲触弦，从下往上划动。 2. 注意拇指的发力点和运动轨迹，避免僵硬。 3. 在空弦上反复练习“托”的动作。 4. 练习“连续托”，要求动作协调，音量稳定。 勾 (Gōu)： 动作要领： 手指（通常为食指、中指、无名指）自然弯曲，指甲触弦，以指甲的“内侧”（靠近掌心的一侧）从上往下，勾弹琴弦。 发声特点： 音色圆润、饱满，有“弹”的感觉，常用于弹奏旋律的经过音或连接音。 练习方法： 1. 手指自然弯曲，用指甲的内侧触弦。 2. 体会“勾”的动作，让声音从指尖“弹”出来。 3. 在空弦上反复练习。 4. 练习“连续勾”，注意手指间的配合。 劈 (Pī)： 动作要领： 手指（通常为食指、中指）自然弯曲，指甲触弦，以指甲的“外侧”（靠近手指尖的一侧）从上往下，用力弹击琴弦。 发声特点： 音色刚劲、有力，音量大，带有“劈”的效果，常用于表现激昂、有力的音乐情绪。 练习方法： 1. 手指弯曲，指甲外侧触弦。 2. 体会“劈”的用力方向和力度。 3. 在空弦上反复练习，注意动作的果断与力量。 4. 练习“连续劈”，要求发力均匀，节奏清晰。 2.3 右手配合练习：勾抹配合、抹托配合 当单个指法掌握一定基础后，就需要进行指法间的配合练习，这是形成连贯旋律的关键。 勾抹配合： 练习内容： 在同一音高或相邻音高上，交替使用“勾”和“抹”的指法。例如：勾-抹-勾-抹… 练习要点： 保持节奏的稳定，手指动作的连贯性，注意音量的均匀，避免出现“勾”和“抹”的音色差异过大。 进阶练习： 尝试不同的勾抹组合，如“勾-勾-抹-抹”、“勾-抹-抹-勾”等。 抹托配合： 练习内容： 在旋律进行中，灵活运用“抹”和“托”的指法。通常“托”用于旋律的起始或强调音，“抹”用于旋律的连接或快速音。例如：托-抹-抹-抹… 练习要点： 保持“托”的有力与“抹”的流畅，掌握不同指法在旋律中的合理运用。 进阶练习： 尝试更复杂的抹托组合，并配合简单的音阶练习。 2.4 左手按弦与刮奏 左手在古筝演奏中主要起着按弦、揉弦、滑音等作用，赋予旋律生命力和表现力。 左手按弦： 动作要领： 左手手指（通常为食指、中指、无名指）自然弯曲，用指腹靠近指甲的位置（称为“指肉”）按压在琴弦上。 按弦力度： 按弦力度要适中，既要保证琴弦不脱弦、音准准确，又要避免过紧导致手指僵硬，影响后续动作。 按弦位置： 通常按在距离琴码右侧一定距离的位置，按弦点越靠近琴码，音高越高；按弦点越远离琴码，音高越低。 练习方法： 1. 在空弦上练习用左手指腹按压琴弦。 2. 在按压琴弦的同时，右手用“抹”或“托”弹奏，感受音高变化。 3. 练习在不同弦上进行按弦，熟悉左手的空间感。 刮奏 (Guā)： 动作要领： 左手指（通常为食指、中指）的侧面或指腹，在琴弦上自左向右或自右向左快速刮动，发出沙沙声或连续音。 发声特点： 制造一种特殊的效果音，常用于表现氛围或达到某种音乐表现目的。 练习方法： 1. 手指放松，在琴弦上进行快速来回的刮动。 2. 尝试不同的刮动方向和力度，体会不同的声音效果。 第三章 乐理基础与音阶练习 掌握了基础指法，我们就需要将它们运用到实际的音乐表达中。本章将为您介绍古筝演奏中最基本的乐理知识，并通过音阶和简单旋律的练习，巩固您的指法技能，培养乐感。 3.1 古筝常用乐理常识 音名与唱名： 了解do, re, mi, fa, sol, la, si （或C, D, E, F, G, A, B）等音名，以及对应的唱名。 五声音阶： 中国传统音乐大量运用五声音阶（宫、商、角、徵、羽），了解其构成（如C大调的C、D、E、G、A）。 节奏与节拍： 认识全音符、二分音符、四分音符、八分音符等基本音符时值，以及小节线、拍号等概念。 力度与速度标记： 了解常见的力度标记（如f, p, mf, mp）和速度标记（如Allegro, Andante）。 3.2 基本音阶练习：C大调音阶、G大调音阶 音阶是学习任何乐器的基础，通过练习音阶，可以训练手指的灵活性、协调性，并熟悉乐器的音程关系。 C大调音阶（1=C）： 结构： 1 - 2 - 3 - 4 - 5 - 6 - 7 - i (do - re - mi - fa - sol - la - si - do') 练习方法： 1. 确保古筝已调至C调。 2. 双手协调配合，右手按顺序弹奏C大调的各个音。 3. 先慢速练习，保证每个音都清晰、准确，力度均匀。 4. 逐步加快速度，注意手指的连贯性。 5. 尝试上下行练习，即从低音Do弹到高音Do，再从高音Do弹回低音Do。 G大调音阶（1=G）： 结构： 1 - 2 - 3 - 4 - 5 - 6 - 7 - i (do - re - mi - fa - sol - la - si - do') 练习方法： 1. 确保古筝已调至G调。 2. 同C大调音阶练习方法，在G调的音域上进行练习。 3.3 基础乐句练习 在掌握了基本的音阶之后，我们将音阶进行组合，形成简单的乐句，从而开始体验音乐的魅力。 简单旋律片段： 本书将提供一系列简单、易于演奏的旋律片段，这些片段通常基于五声音阶，并运用到“抹”和“托”等基本指法。 练习方法： 1. 仔细观察乐谱，理解音高和节奏。 2. 缓慢练习，确保每个音符的准确性和指法的规范性。 3. 注重乐句的连贯性，让声音流畅地连接起来。 4. 尝试使用节拍器，培养稳定的节奏感。 重复与变化： 通过对简单乐句的重复和细微变化，学习者可以逐渐掌握乐句的构成和发展规律。 第四章 乐曲实践：初啼之音 理论的学习和基础的练习，最终是为了能够演奏出动听的乐曲。《古筝演奏基础教程》将引导您从最简单的入门乐曲开始，将所学技法融汇贯通。 4.1 入门乐曲的选择与分析 选择标准： 入门乐曲的选择应遵循以下原则： 旋律优美： 易于记忆和哼唱，能激发学习兴趣。 技巧简单： 主要运用基础指法，避免复杂的技巧。 节奏明快： 易于掌握，培养节奏感。 篇幅适中： 短小精悍，易于完成，带来成就感。 乐曲分析： 在演奏前，建议对乐曲进行简单的分析： 调性： 确定乐曲的调性，确保古筝已调至正确的音。 曲式结构： 了解乐曲的段落划分，方便记忆和练习。 主要旋律： 找出乐曲的主题旋律，重点练习。 指法运用： 识别乐曲中使用的主要指法，并有针对性地进行练习。 4.2 示范性入门乐曲 本书将收录若干首精心挑选的入门乐曲，并配有详细的演奏指导。例如： 《小星星》变奏： 以《小星星》为基础，进行简单的节奏和旋律变化，练习勾抹配合。 《茉莉花》（简化版）： 选取《茉莉花》中最具代表性的旋律片段，进行简化处理，练习右手连续弹奏。 《康定情歌》（简化版）： 选取《康定情歌》的主题旋律，练习基本的旋律进行和指法运用。 儿歌改编曲： 将熟悉的儿歌改编为古筝曲，增加趣味性。 4.3 演奏指导与注意事项 慢速练习： 任何乐曲，尤其是初学阶段，都要从慢速开始练习。确保每个音符的准确、清晰、节奏稳定。 分段练习： 将乐曲分成若干小段，逐段攻克，熟练后再进行连接。 注重乐感： 在保证技术准确的前提下，尝试体会乐曲的情感，用音乐说话。 反复练习： “熟能生巧”是真理。通过反复的练习，将乐曲内化于心，外化于指。 聆听示范： 如果有条件，可以聆听老师或其他演奏者的示范，模仿其音色、节奏和乐感。 第五章 进阶展望：音乐之路永无止境 《古筝演奏基础教程》为您打开了古筝艺术的大门，但音乐的学习之路，是永无止境的探索与提升。本章将为您指明未来的学习方向，鼓励您继续深入探索古筝的魅力。 5.1 巩固基础，循序渐进 指法深化： 在掌握了勾、抹、托、劈等基础指法后，可以开始了解和练习如“花指”、“摇指”、“揉弦”、“滑音”、“颤音”等更丰富的技巧。 乐理拓展： 进一步学习乐理知识，如和声、曲式分析，这将有助于更深入地理解音乐。 练习曲的进阶： 寻找更具挑战性的练习曲，系统地训练各项技巧。 5.2 拓展曲目，丰富视野 不同风格的乐曲： 尝试演奏不同风格的古筝曲，如民乐经典、现代创作曲、改编的古典名曲等。 不同时期、不同流派的作品： 了解古筝在不同历史时期和地域的风格特点，拓宽音乐视野。 合奏与重奏： 尝试与他人合奏，体验合作带来的乐趣，锻炼音乐协调能力。 5.3 积极的心态与持续的热情 享受过程： 学习古筝是一个循序渐进的过程，享受每一个进步的时刻。 保持耐心： 遇到困难时，不要气馁，坚持不懈是成功的关键。 寻求指导： 如果可能，寻找一位经验丰富的古筝老师进行指导，能够少走弯路，获得更专业的提升。 融入音乐社区： 参与古筝交流活动，与其他爱好者分享经验，共同进步。 结语 学习古筝，不仅仅是掌握一种乐器演奏技巧，更是对中国传统文化的一次深刻体验。指尖的律动，承载着古人的智慧与情感，也连接着你我与音乐的灵魂。愿《古筝演奏基础教程》成为您开启这段美妙旅程的起点，愿您在古筝的世界里，发现无限的乐趣与可能，奏响属于您自己的生命之歌！

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**第二段** 说实话，我之前尝试过几本其他的古筝教材，但都半途而废了。那些书要么就是大段的文字理论堆砌，看得我头昏脑涨，要么就是练习曲目太难，还没入门就直接面对“高山仰止”的难度，挫败感爆棚。然而，这本教材给我的感觉完全不同，它简直就是一位耐心且高明的老师。它的曲目选择非常巧妙，从最简单的单音练习，到两指配合，再到简单的和弦练习，过渡得极其自然流畅。我感觉自己每学完一个章节，就能明显感受到自己指尖的协调性和音色的控制力有了质的飞跃。特别是书中对“韵味”的讲解，不再是空泛地说教，而是通过具体的练习来体现，比如如何通过揉弦让音色更圆润，如何控制滑音的幅度。这让我体会到，古筝不仅仅是弹出音符，更重要的是赋予音乐生命力。这种注重音乐表达而非仅仅是技术堆砌的教学理念，让我找到了学习的真正乐趣所在。

评分☆☆☆☆☆

**第四段** 我是一名对传统文化很有兴趣的成年人，学习古筝更多是为了陶冶情操，而不是为了考级或表演。因此，我非常看重教材的文化底蕴和审美引导。这本教材的优秀之处在于，它不仅仅停留在机械的指法教学上。在每一组练习曲的编排前后，都会穿插一些关于该曲目风格、历史背景或者意境描述的文字。例如，在练习一些具有江南水乡风格的曲子前，作者会描绘出一幅朦胧的水墨画卷，这极大地激发了我的想象力。当我用手指拨动琴弦时，我仿佛真的能“听”到雨打芭蕉或小桥流水的声音。这种将音乐学习与文化熏陶相结合的方式，让我的学习过程充满了诗意。它让我明白，弹奏古筝不只是技巧的展示，更是一次心灵与古老文化进行对话的过程。对于追求雅致和精神满足的学习者来说，这种内涵是极其宝贵的。

评分☆☆☆☆☆

**第三段** 作为一名已经学了一两年，但遇到瓶颈期的进阶学习者，我原本以为这种基础教程对我已经没有太大帮助了。没想到，在翻阅这本书时，我发现了很多自己之前忽略的“细节之处”，而这些细节恰恰是制约我水平进一步提升的关键。比如，它对拨片击弦角度的细微调整，以及不同手指独立力量的训练，都有非常深入的剖析和针对性的练习。很多时候，我们以为自己掌握了某个技巧，但实际上只是“似是而非”。这本书就像一面镜子，照出了我技术上的那些“毛边”和“瑕疵”。它的练习曲目设计得非常精妙，很多看似简单的段落，实则隐藏着对节奏感和左右手配合默契度的严苛考验。通过反复练习书中的一些过渡性练习，我感觉自己的演奏在连贯性和稳定度上都有了显著的提高。它成功地帮助我夯实了地基，让我对未来学习更复杂的曲目充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

**第一段** 这本书简直是为我这种零基础的初学者量身定做的！我一直对古筝心生向往，但总觉得无从下手，市面上的教材要么内容太深奥，要么就是只有枯燥的指法练习，让人望而却步。然而，这本教材的编排实在是太贴心了。它没有一上来就抛出复杂的乐理知识，而是用非常生动形象的语言，一步步引导我认识这件乐器。从如何正确地坐姿、持拨片，到最基础的按弦和勾托，每一个动作都有配图，而且图示清晰到连我这种“手残党”都能立马领悟。我特别欣赏它循序渐进的方式，每一个小节的练习都像是搭建知识的砖块，让你在不知不觉中就掌握了基础功。更别提那些配套的音频示范了，简直是救星！听着专业演奏者的示范音，我能更准确地把握节奏和力度，避免了自己一开始就养成错误的习惯。这本书让我对学习古筝的信心倍增，感觉自己真的踏上了这条美妙的音乐之路，而不是在原地打转。

评分☆☆☆☆☆

**第五段** 这本书的排版和装帧简直可以称得上是艺术品级别的。在这个信息爆炸的时代，太多教材为了追求成本而牺牲了阅读体验，字体小、纸张薄、图谱模糊不清，学习起来非常费劲。但这本教程恰恰相反，它使用了非常舒适的纸张，即便是长时间在灯光下练习，眼睛也不会感到疲劳。最让我赞叹的是乐谱的清晰度和规范性。五线谱与简谱并用，而且标注得极其清晰，连换把位和指位变化都用箭头和数字明确指示，完全杜绝了误读的可能。这种对细节的极致追求，体现了出版方对学习者体验的尊重。此外，书中还贴心地附带了一些自检表格和学习进度的记录页，这对于需要自我管理学习进度的学习者来说，简直是太方便了。它不仅是一本教程，更像是一本陪伴学习者成长的精美笔记本，让人爱不释手，也更有动力去翻开它，拿起琴来练习。

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林玲出的，当然是不错的了。也是在艺校门口买的。

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摆脱了民乐学习者只会读简谱的弊端

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