中国民族管弦乐实用配器手册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:朴东生

出品人:

页数:311

译者:

出版时间:2011-1

价格:55.00元

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isbn号码:9787103041383

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中国民族管弦乐的和谐之声：一份关于编织多彩音响的探索 在浩瀚的音乐世界中，民族管弦乐以其独特的魅力，宛如一颗璀璨的明珠，闪耀着东方智慧与艺术的深邃。它汲取中国传统音乐的精髓，融合现代管弦乐的编配技法，以一种前所未有的方式，奏响了中华民族的时代强音。本书并非一本简单的乐器说明书，也不是一份枯燥的理论汇编，而是深入探究中国民族管弦乐背后编织多彩音响的艺术与技艺，旨在为热爱、研究、创作以及演奏民族管弦乐的爱好者、教育者和音乐家们，提供一份详实且富有启发性的参考。 一、 民族管弦乐的脉络与演变：一部时代的音乐史诗 要理解民族管弦乐的实用配器，首先需要对其发展脉络有一个清晰的认识。本书将首先回溯中国民族管弦乐的起源与演进，从古代宫廷雅乐、民间器乐的萌芽，到近现代民族乐器的改良与发展，再到二十世纪中叶以来，民族管弦乐团的组建与创作的蓬勃发展。我们将看到，民族管弦乐并非凭空出现，而是根植于深厚的历史土壤，不断吸收、融合、创新，才逐渐形成了今日的面貌。 历史的回响： 从古代的编钟、排箫，到唐宋时期的琵琶、古琴，再到近代的二胡、古筝、笛子等乐器的广泛使用，中国传统乐器承载了丰富的历史信息和文化底蕴。本书将简要回顾这些乐器在中国音乐史中的地位及其在不同时期扮演的角色，为理解其在现代民族管弦乐中的应用奠定基础。 改革的步伐： 民族乐器的改革与创新是民族管弦乐发展的重要驱动力。我们将关注二十世纪以来，为了适应现代音乐创作和合奏的需求，对传统乐器进行的改良，例如音域的拓展、音色的丰富、演奏技巧的革新等。这些改革直接影响了乐器在民族管弦乐团中的功能和表现力。 时代的呼唤： 民族管弦乐团的正式建立，标志着中国民族管弦乐进入了一个全新的阶段。本书将探讨民族管弦乐团的组建原则，不同编制的特点，以及其在国家重大庆典、艺术演出、影视配乐等领域的广泛应用，展现民族管弦乐作为一种鲜活的艺术形式，如何回应时代的呼唤，表达民族精神。 二、 民族乐器的声音图谱：每一件乐器的独特语言 民族管弦乐的核心在于其丰富多样的民族乐器。本书将以详尽的篇幅，系统地介绍中国民族管弦乐团中常用各类乐器的音响特性、音域、音色特点、演奏技法以及它们在乐队中的定位。这部分内容将是实用配器的重要基石，帮助配器者深入理解每一件乐器“能说什么”，以及“如何说”。 弦乐的叙事： 拉弦乐器： 二胡、高胡、中胡、大提琴、低音提琴等，它们如同乐队的灵魂，可以表现丰富的情感，从细腻的低语到激昂的呐喊。我们将深入分析其音色变化，弓法运用，以及在旋律、和声、节奏中的表现力。 弹拨乐器： 古筝、琵琶、阮、古琴、扬琴等，它们以清脆、悠扬、或颗粒感十足的音色，为乐队增添色彩与活力。本书将详细阐述它们的演奏技巧，如轮指、琶音、刮奏，以及在和弦、装饰音、节奏型上的独特贡献。 管乐的呼吸： 吹管乐器： 笛子（曲笛、梆笛、箫）、唢呐、笙、巴乌、葫芦丝等，它们是中国民族管弦乐中富有表现力的“声音之翼”。我们将重点解读不同种类笛子的音色特点，唢呐的穿透力与表现力，以及笙在和声与旋律上的多功能性。 吸管乐器： （此处应为误解，民族管弦乐中无专门的“吸管乐器”，如需包含其他管乐器，需重新定义。假设意为其他吹奏类乐器） 打击乐的脉搏： 鼓、锣、钹、木鱼、小打等，它们是乐队的节奏骨架，也是情绪的催化剂。本书将细致地介绍各类打击乐器的发声原理、演奏方式，以及它们在烘托气氛、增强节奏感、营造特殊音响效果上的关键作用。 特殊乐器的探索： 除了上述主要类别，民族管弦乐中还有一些具有独特魅力的乐器，如马林巴、木琴、竖琴等，它们在现代民族管弦乐的创作中也扮演着越来越重要的角色。本书将对其进行介绍，并分析其与传统民族乐器的融合可能性。 三、 配器的艺术与原则：构建和谐的音响织锦 配器，是将不同乐器的声音有机组合，从而创造出丰富、立体、富有表现力的音乐的艺术。本书将深入探讨中国民族管弦乐实用配器的核心技巧与原则，指导读者如何根据音乐的内涵、情绪和风格，选择合适的乐器组合，并运用恰当的技法，最终实现理想的音响效果。 声部设计与平衡： 主旋律的塑造： 如何选择最适合表现主旋律的乐器？是独奏，还是乐器组的合奏？本书将分析不同乐器在旋律线条上的优势，以及如何通过乐器音色的对比与融合，突出主旋律的感染力。 和声的构建： 民族管弦乐的和声并非简单套用西方理论。我们将探讨如何利用民族乐器的音色特点，构建具有东方韵味的复调与和声，例如通过弹拨乐器的琶音制造“水流”般的效果，或通过吹管乐器的叠奏营造“回声”般的美感。 节奏的律动： 打击乐器在节奏中的核心作用不言而喻，但其他乐器也同样参与节奏的构建。本书将分析如何利用不同乐器的演奏特点，制造出复杂而富有变化的节奏层次。 音色调配与对比： 色彩的描绘： 民族乐器的音色是其最大的魅力所在。配器师需要像画家调配颜料一样，精准地选择乐器组合，来描绘出音乐的色彩。例如，用笛子的明亮与笙的温润，描绘清晨的宁静；用唢呐的激昂与打击乐的澎湃，展现战争的壮阔。 对比与融合： 强烈的音色对比可以增强音乐的表现力，而巧妙的融合则能创造出浑然一体的和谐感。本书将指导读者如何运用乐器音色的张力，制造出冲突与碰撞，或如何通过乐器间的相互呼应，达到天衣无缝的融合。 力度控制与动态变化： 从弱到强： 音乐的力度变化是表现情绪的重要手段。本书将分析不同乐器在不同力度下的表现差异，以及如何通过乐器数量的增减、演奏技巧的调整，来营造出细腻的力度层次。 动态的织体： 民族管弦乐的织体可以从极简的单音线条，发展到厚重的多声部交织。我们将探讨如何根据音乐内容，合理安排乐器的织体层级，实现丰富而富有变化的动态效果。 四、 实用配器技法与案例分析：理论与实践的桥梁 理论的知识需要通过实践来检验。本书的重点在于“实用”，因此将提供大量具体的配器技法，并结合经典民族管弦乐作品进行深入的案例分析，帮助读者将理论知识转化为实际操作能力。 各声部配器实例： 旋律声部： 如何为不同的旋律编写不同的乐器配置，以适应不同的音乐情绪？例如，抒情旋律适合用二胡或古筝，而激昂旋律则可能需要唢呐或笛子的组合。 和声声部： 如何利用阮、扬琴、笙等乐器构建丰富而具有东方特色的和声？我们将分析一些典型的和声织体，并提供相应的配器范例。 节奏声部： 除了打击乐，如何利用弹拨乐器或管乐器来强化节奏感？例如，用琵琶的扫弦制造出紧迫的节奏。 特殊音响效果的实现： 模仿自然之声： 民族乐器在模仿自然声音方面有着得天独厚的优势。本书将指导读者如何利用各种乐器的演奏技巧，模仿鸟鸣、流水、风声等，为音乐增添诗意。 制造戏剧性效果： 如何通过乐器组合和演奏方式，制造出戏剧性的张力，例如突然的强奏、骤然的静止、或出其不意的音响效果。 经典作品的解构： 深度剖析： 我们将选取数首具有代表性的民族管弦乐作品，从配器的角度对其进行深度剖析。分析作曲家是如何运用各种乐器，如何处理声部之间的关系，如何营造整体的艺术效果。 学习与借鉴： 通过对这些经典作品的解读，读者可以学习到大师们的配器智慧，并从中获得创作灵感。 创作实践指导： 从模仿到创新： 在掌握了基本配器技法后，本书将鼓励读者进行大胆的创作实践，从模仿经典开始，逐步形成自己的配器风格。 解决实际问题： 在创作过程中，读者可能会遇到各种实际问题，本书将提供一些解决思路和建议，帮助读者克服困难。 五、 民族管弦乐的未来展望：创新与传承的交响 中国民族管弦乐的发展并非止步不前，它正处于一个充满活力和可能性的时代。本书最后将展望民族管弦乐的未来发展方向，探讨如何在传承民族音乐精髓的同时，积极拥抱创新，吸收多元文化，使其在世界音乐舞台上绽放更加耀眼的光彩。 与世界音乐的对话： 民族管弦乐如何与其他音乐风格进行对话与融合？例如，与爵士乐、电子音乐的跨界合作，将为民族管弦乐带来新的生命力。 科技的力量： 电子技术在民族管弦乐创作与演奏中的应用，例如数字采样的运用、虚拟乐器的集成，将极大地拓展民族管弦乐的表现空间。 教育与普及： 民族管弦乐的教育体系和普及工作，是其持续发展的重要保障。本书将探讨如何通过更加多元化的教学方式，吸引更多年轻人参与到民族管弦乐的学习与创作中来。 本书力求内容详实、逻辑清晰、案例丰富，旨在成为中国民族管弦乐爱好者、学习者、创作者和演奏者们的一份不可或缺的参考书。通过对本书的阅读与实践，相信读者将能够更加深入地理解中国民族管弦乐的独特魅力，掌握实用的配器技法，并最终能够用自己的双手，编织出属于时代的、和谐而动人的民族管弦乐之声。

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初翻阅这本书的目录时，我最大的感受是其内容的广度和系统性。它似乎并没有满足于仅仅罗列几种乐器的音域和音色特点，而是深入探讨了不同民族声部在合奏编排中的相互作用与制衡之道。我特别留意到其中关于“吹管组的织体构建”这一章节的描述，它没有采用西方交响乐团那种固化的配器思维，而是非常细致地分析了唢呐、笛子、笙等乐器在不同力度和速度下的颗粒感和穿透力如何相互交织，形成特有的民族管弦乐的“气韵”。这种深入到“心法”层面的讲解，远超出了普通入门读物所能提供的范畴。对于长期从事民乐创作，却总感觉作品缺少那种“地道味儿”的创作者来说，这本书无疑提供了一个绝佳的理论支撑和实践指导，帮助我们理解如何用现代的配器手法，去精准地捕捉和再现民族音乐的神韵，而不是简单地进行机械组合。

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这本书的叙事风格非常独特，它不像传统的学术著作那样采用刻板的“是什么、为什么、怎么做”的线性逻辑，而更像是一位经验丰富的资深指挥家，在与年轻乐手进行一对一的私房传授。它的语言在保持专业性的同时，又充满了人文关怀和实践的温度。比如，在讲解弦乐组的揉弦技巧如何影响整体和声的色彩时，作者引用了某位著名演奏家的具体案例作为佐证，一下子就让抽象的理论变得鲜活起来，仿佛能听见当时演奏的情景。这种“以点带面”、“用实例说话”的叙述方式，极大地降低了学习门槛，让那些对配器法感到头疼的初学者也能迅速抓住要点。它成功地架起了一座理论与舞台实践之间的桥梁，使得书中的知识点不再是孤立的符号，而是可以直接转化为舞台上令人动容的音响效果。

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这本书的篇幅虽然不薄，但阅读体验却非常流畅，原因在于其章节间的逻辑过渡设计得极为巧妙。它似乎遵循着一个从宏观到微观，再回归到整体重构的完整学习路径。首先建立起对民族管弦乐整体音色的认知框架，然后逐步深入到不同声部内部的配器技巧，最后会有一个章节专门讨论如何处理“跨界”的乐器组合，比如如何巧妙地将一些地方戏曲的特色乐器融入到大型合奏中而不显得突兀。这种结构设计非常符合学习者的认知习惯，每学完一个小的知识模块，都能马上体会到它对整体架构的影响。读完之后，我感觉自己对民族管弦乐的理解，不再是零散的知识点堆砌，而是一个结构完整、血脉相连的有机系统，这对于提升我对整个乐种的驾驭能力，具有里程碑式的意义。

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这本书的封面设计着实引人注目，那种深沉的墨绿色调配上烫金的标题字体，立刻就给人一种庄重、专业的古典美感。光是捧在手里，就能感受到它分量十足的分量，那种扎实的纸张触感和精良的装订工艺，都表明了编者对内容质量的用心。我之前接触过一些音乐理论书籍，往往要么是内容过于晦涩难懂，要么就是排版得让人望而生畏，但这本手册的整体视觉体验却让人感到舒适和信赖。它不像教科书那样冷冰冰，反而像一本值得珍藏的工具书，随时翻阅都能找到新的启发。尤其是内页的字体选择和行距处理，都非常清晰易读，这对于需要频繁查阅的演奏者和作曲家来说，简直是福音。我在音乐图书馆翻阅时，就留意到好几位进修的乐师都在仔细地阅读它，可见其在专业圈子里的口碑。这种对细节的关注，无疑为阅读体验打下了坚实的基础，让人迫不及待地想一探究竟书中的奥秘。

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我个人在使用这本书进行编曲实验时，发现它对特定乐器“功能性”的探讨非常到位。举个例子，在处理速度较快的段落时，很多配器法会忽略打击乐器的层次感，导致整体节奏变得模糊。然而，这本书却详细分析了堂鼓、板鼓、钹等不同打击乐器在不同节奏型中的“驱动力”差异，并给出了明确的配器建议——比如何时应该用钹的“扫”音来烘托气氛，何时应该用板鼓的“切”音来界定节拍的清晰度。这种对细节的极致打磨，使得我的作品在节奏的复杂处理上达到了前所未有的清晰度。这说明作者绝非纸上谈兵，而是真正深入到排练厅和录音棚，用无数次的实践检验过这些配器原则的有效性和实用性，其价值远超一般的理论指导手册。

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比想象中厚很多，草草翻了一下，大量谱例，哪天写民乐就管用了。可惜没有录CD。

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