新编古筝教程.第2册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:广东科技出版社

作者:沙里晶

出品人:

页数:459

译者:

出版时间:2004-6

价格:25.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787535935908

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《春江花月夜：古筝意境赏析与演奏指南》 前言 古筝，这件承载着千年历史的民族乐器，以其温婉细腻的音色，描绘出婉转动人的旋律，勾勒出中华文化的深邃意境。从古至今，无数文人墨客、民间艺人对古筝情有独钟，创作了大量传世佳作。然而，对于许多筝友而言，在掌握基础技法之后，如何更深入地理解古筝音乐的情感内核，如何将技巧与情感完美融合，从而奏响真正动人心弦的乐章，往往是进阶道路上的一大挑战。《春江花月夜：古筝意境赏析与演奏指南》正是为了弥合这一鸿沟而诞生。本书并非枯燥的理论说教，而是以古筝音乐中最具代表性的经典曲目为载体，引导读者走进音乐的灵魂深处，体悟作曲家在音符中倾注的情感，并提供切实可行的演奏指导，帮助筝友们在技术层面和艺术层面都实现质的飞跃。 本书的取名“春江花月夜”，既是对古筝经典曲目《春江花月夜》的致敬，更是对古筝音乐所能营造出的那份独特意境的概括——它包罗万象，既有春日的生机盎然，江水的悠远绵长，花开的绚烂多姿，月夜的宁静深邃，更有由此交织而成的，那种穿越时空的、令人心驰神往的美好与哲思。我们希望，通过本书的学习，每一位筝友都能在这“春江花月夜”般的音乐世界里，找到属于自己的心灵共鸣与艺术升华。 第一章：筝韵千年——古筝音乐意境探源 本章将带领读者回顾古筝音乐的悠久历史，从最初的质朴纯真，到宫廷雅乐的庄重典雅，再到民间小调的活泼生动，直至近现代作品的丰富多元。我们将深入探讨不同历史时期，古筝音乐所承载的文化意涵和社会背景，以及这些因素如何塑造了古筝音乐的独特韵味。 从远古的吟唱到宫廷的华章： 追溯古筝的起源，了解其在早期社会中的地位与功能，以及它如何逐渐融入宫廷音乐体系，成为表现帝王威仪、礼乐盛典的重要乐器。 民间土壤的滋养： 探讨古筝在民间的发展脉络，分析不同地域的筝曲风格特点，如江南丝竹的缠绵婉约，北方筝曲的豪迈奔放，以及地域文化如何为古筝音乐注入鲜活的生命力。 文人情怀的寄托： 分析文人雅士如何将自身的哲学思想、人生感悟融入古筝创作，使得古筝音乐超越单纯的娱乐功能，成为一种表达内心世界、寄托情感的艺术形式。 近现代的革新与传承： 概述近现代古筝音乐的发展，探讨作曲家们如何在继承传统的基础上，大胆创新，引入西方音乐元素，创作出更具时代精神和艺术深度的作品。 我们将重点分析几个具有代表性的古筝意象，例如“山水之乐”、“田园之歌”、“历史之思”、“思乡之情”等，并结合具体的乐曲片段，阐述这些意象如何在古筝的音色、旋律、节奏中得以体现。 第二章：指尖下的情感——经典古筝作品意境解析 本章将精选一系列在古筝音乐史上具有里程碑意义的经典作品，从意境、情感、音乐语言等多个维度进行深入剖析。我们力求超越字面的音符，去挖掘作曲家创作时的心路历程，以及作品背后所蕴含的深层含义。 《高山流水》： 探讨此曲所传达的君子之交、高洁情操，分析其音乐如何通过模拟山峦起伏、流水潺潺来表现高远的精神境界。 《渔舟唱晚》： 描绘江南水乡夕阳西下、渔舟唱晚的恬静画面，解析曲中对自然景色的细腻描绘和对宁静生活的向往。 《汉宫秋月》： 深入解读宫廷女子哀怨愁思，分析曲中如何运用装饰音、减七和弦等手法营造出凄婉动人的氛围。 《平沙落雁》： 探讨此曲所表现的孤高傲岸、遗世独立的文人情怀，解析其音乐语言如何烘托出天高云淡、沙鸥翔集的意境。 《夜来香》：（此处为示例，实际选择更具代表性的古筝曲）解析现代作品中对细腻情感的捕捉，如爱情的萌芽、思念的缠绵等，分析旋律、和声如何营造出或温馨、或浪漫、或忧伤的氛围。 《春江花月夜》： 作为本书的灵魂曲目，我们将用最大的篇幅对其进行深入解读。从诗词意境的还原，到音乐结构的分析，再到情感层次的递进，全面展现这首乐曲的艺术魅力。我们将探讨其如何巧妙地运用筝的各种技法，层层推进，从描绘壮丽的自然风光，到抒发对人生的哲思，最终达到情感的升华。 对于每一首作品，我们都会提供： 创作背景与赏析： 介绍作品的创作年代、作曲家及其创作意图，以及作品在音乐史上的地位。 意境关键词： 提炼作品的核心意境，如“壮丽”、“宁静”、“哀怨”、“豪迈”、“哲思”等。 音乐结构与情感线索： 分析乐曲的起承转合，以及音乐主题的情感发展脉络。 意象的音乐化处理： 讲解作曲家如何通过旋律、节奏、音色、力度变化等音乐手段来表现特定的意象和情感。 演奏中的情感表达要点： 针对不同段落，给出如何在演奏中更好地融入情感的建议。 第三章：从心到指——意境演奏的实践指南 掌握了作品的意境，下一步便是如何通过自己的演奏将其完美呈现。本章将聚焦于意境演奏的实际操作层面，为读者提供具体可行的演奏技巧和训练方法。 音色塑造与情感的连接： “吟”的艺术： 深入探讨不同类型的“吟”（如按音吟、滑音吟、颤音吟）在表达不同情感时的微妙差异。例如，如何通过快速而细腻的吟来表现内心的激动，如何通过舒缓悠长的吟来抒发深沉的思念。 “按”的力度与色彩： 分析按音的深度、幅度和速度如何影响音色的情感色彩，例如，深沉的按音可以表达庄重或悲伤，而轻盈的按音则可以渲染活泼或轻快。 “滑”的技巧与意境： 讲解滑音的多种变化（上滑、下滑、波音）在营造不同意境中的作用，如上滑音的昂扬，下滑音的忧郁，波音的婉转。 节奏与速度的弹性运用： “慢”的深沉与“快”的奔放： 探讨在不同意境下，如何通过速度的变化来烘托情感。慢速演奏如何营造深邃、宁静的氛围，快速演奏如何表现激动、热烈的情绪。 “停顿”的呼吸与留白： 分析乐曲中适当的停顿所带来的呼吸感和留白效果，以及它们如何为听众留出想象的空间，深化情感体验。 “散板”与“定拍”的张弛有度： 讲解散板的自由舒展与定拍的严谨规整之间的转换，以及如何利用这种张弛有度的变化来表现复杂的情感。 力度变化与情感的起伏： “强”与“弱”的对话： 分析力度对比在塑造音乐戏剧性、表现情感冲突中的作用，如何通过渐强、渐弱来展现情感的积累与释放。 “断”与“连”的呼吸： 讲解断奏和连奏在刻画音乐轮廓、表达情感清晰度上的差异。 和声与织体的运用： “旋律”与“伴奏”的配合： 对于带有和声伴奏的乐曲，分析旋律与伴奏如何相互烘托，共同构建音乐的整体情感。 “织体”的变化与层次： 探讨单音、复音、轮指等不同织体在表现音乐丰富性、层次感上的作用。 乐句的呼吸与处理： “吹气”的想象： 引导读者将乐句的演奏比作语言的表达，在乐句的开头、结尾以及乐句内部处理好“呼吸”，使其更具生命力。 “乐句的弧度”： 强调乐句的起伏感，如同一个完整的思维过程，有开始、发展、高潮和结束。 情绪的移情与共情： “听”比“弹”更重要： 强调在演奏前，充分聆听优秀演奏家的演绎，并广泛涉猎相关文学、艺术作品，从而在内心建立起对作品意境的深刻理解。 “体验”而非“模仿”： 鼓励读者将自身的情感体验代入到音乐中，用自己的心去感受，而不是机械地模仿。 本章将通过大量的乐谱片段示例，结合具体的演奏提示，让读者能够直观地理解并实践这些意境演奏的方法。 第四章：融会贯通——古筝音乐的综合理解与自我提升 在掌握了基础技法和意境演奏的方法后，本章将引导读者进行更深层次的艺术探索，培养独立思考和创新能力，最终实现艺术上的自我超越。 多角度的音乐欣赏： 与文学、绘画的对话： 鼓励读者将古筝音乐与唐诗宋词、山水画等进行关联，从中获得灵感，加深对音乐意境的理解。 跨文化、跨音乐的视野： 引导读者接触不同国家、不同风格的音乐，拓宽音乐视野，从而更深刻地理解古筝音乐的独特性与普适性。 演奏诠释的多样性： 理解“同一首曲子，不同演奏”： 探讨同一首乐曲，在不同的演奏家手中，如何展现出不同的风格和情感处理，理解艺术创作的个性化。 形成自己的演奏风格： 鼓励读者在理解和借鉴的基础上，逐渐形成自己独特的演奏风格。 拓展演奏曲目与风格： 从古典到现代，从民族到融合： 建议读者根据自己的兴趣和能力，选择不同风格的古筝作品进行学习和演奏。 关注当代古筝创作： 介绍一些优秀的当代古筝作曲家和作品，鼓励读者接触和学习新生代的作品。 音乐表现力的深化： “情”与“技”的和谐统一： 再次强调技法是为情感服务的，如何在熟练掌握技法的基础上，做到“技随心动”，而不是“心随技动”。 舞台表现力的培养： 简要提及在舞台上如何通过仪态、表情等非音乐因素来辅助音乐表达，增强感染力。 自我练习与评估： 有效的练习方法： 提供一些关于如何制定练习计划、如何进行录音评估、如何克服练习瓶颈的建议。 建立音乐敏感度： 鼓励读者在日常生活中多留心观察，体验生活，从而不断丰富内心的情感体验，为音乐创作和演奏提供源源不断的素材。 结语 《春江花月夜：古筝意境赏析与演奏指南》并非终点，而是筝友们艺术旅程中的一个重要驿站。我们希望本书能够点燃您对古筝音乐更深层次的热爱，激发您对意境演奏的探索热情。在您每一次抚弦的瞬间，都能感受到指尖流淌出的，是穿越古今、融汇万象的音乐之美。愿您在古筝的世界里，找到属于自己的那片“春江花月夜”。

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这本书在对传统技法的传承与创新结合上，处理得相当老道。它没有一股脑地灌输那些已经过时的、不适应现代演奏需求的技巧，也没有盲目追逐新潮而舍弃了那些立身的根本。它精选了第二册最核心的那些基本功的进阶要求，比如快速的轮指、力度均匀的轮指、以及对“上”、“下”、“过”等连贯动作的精准控制。让我印象深刻的是，它专门用了一个章节来探讨不同流派（比如川派、潮派）在处理同一段旋律时的细微差别，这在很多初中级教材中是看不到的。这种横向的对比，让我明白了古筝艺术的多元性和包容性。它鼓励学习者在掌握了规范动作之后，去寻找最符合自己手型和音乐理解的表达方式，而不是把自己框死在一个模子里。这种开放式的教学思路，对培养演奏者的个性和艺术判断力非常有帮助。

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我必须得吐槽一下市面上很多古筝教程的排版设计，简直是灾难！要么是字小得像蚂蚁爬，要么是五线谱和工尺谱挤在一起，密密麻麻看得人眼花缭乱，更别提那些廉价的纸张，翻两下就起了毛边，墨水还容易蹭到手指上。但这一册的装帧质量，简直是业界良心。纸张厚实，雪白又不反光，对眼睛非常友好，长时间练习下来也不会觉得疲劳。最让我惊喜的是它的开本设计，尺寸把握得恰到好处，既方便放在琴架上固定，又不会因为太小而看不清谱面细节。更别提那些清晰的指位标记和力度提示，那些小小的符号，在舞台灯光或者昏暗的练习室里，都能看得清清楚楚。这说明编者真的站在演奏者的角度去思考了，而不是简单地把乐谱堆砌在一起。这种对细节的尊重，在教学工具中是极其宝贵的，它直接影响了学习效率和练习的心情。每次打开它，都有一种被认真对待的感觉，学习的动力都会增加不少。

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作为一名已经弹了几年琴的业余爱好者，我一直苦于找不到能够真正衔接初级和高级曲目之间的“桥梁”教材。很多书要么是针对完全的新手，要么就是直接跳到需要扎实功底才能驾驭的那些炫技曲目。《新编古筝教程.第2册》填补的正是这个空白。它里面的练习曲目，比如几首意境悠远的小调作品，难度适中但技术含量很高，它们要求你同时运用到左手的按滑技巧和右手快速的扫轮配合。更妙的是，它没有把所有东西都打包在一起，而是清晰地划分出“技术强化训练”和“音乐表现力提升”两个板块。我发现，当我集中精力攻克技术板块时，进步速度明显加快；而当我转到表现力板块时，又能很快地将新学的技术融会贯通到乐曲的表达中去。这种结构上的清晰逻辑，让我的学习不再是零散的堆砌，而是一个有条理、不断螺旋上升的过程。它就像是一个耐心的教练，知道什么时候该让你提速，什么时候该让你慢下来品味音乐的内涵。

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我个人对音乐理论和乐理知识的讲解方式非常挑剔，很多教程要么是把理论讲得过于枯燥晦涩，要么就是干脆跳过，只让你机械地模仿指法。但《新编古筝教程.第2册》在这方面做到了一个极佳的平衡点。它不是生硬地塞给你一堆术语，而是巧妙地将乐理知识融入到具体的练习曲目之中。比如，在讲解到一个需要转调或者复杂和弦出现的段落时，它会用非常生活化的语言解释这个调式带来的听觉效果，以及为什么需要用到某个特定的指法来强化这种效果。这种“知其所以然”的学习过程，远比死记硬背要深刻得多。我感觉自己不仅仅是在学“怎么弹”，更是在理解“为什么要这样弹”，这极大地拓展了我对古筝音乐的理解深度。特别是对于那些希望未来能自己编曲或即兴演奏的朋友来说，这种潜移默化的乐理熏陶，绝对是打下坚实基础的关键一步。

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这本琴谱的选曲真是让人眼前一亮，完全没有那种老一套的、听得耳朵生茧的曲目。我特别欣赏编者在兼顾传统韵味和现代审美之间的平衡。比如，其中几首改编的小品，运用了许多时下流行的和声色彩，即便是初学者也能很快感受到古筝的时尚感，而不是仅仅停留在“老学究”的刻板印象里。而且，这些曲子的难度梯度设置得非常合理，不像有些教材那样，前几页还停留在基础指法练习，下一页就直接蹦出个八级考级的难度，让人望而却步。《新编古筝教程.第2册》的编排，就像是带着你一步步攀登一座设计精巧的花园，每走一步都有新的惊喜和恰到好处的挑战。特别是关于一些特殊演奏法的介绍，图文并茂，讲解得细致入微，我以前总是在视频里看别人做一些滑音或者轮指的技巧，自己琢磨不得要领，但对照这本书上的分解图示，立刻就明白了其中的力道和角度的微妙差异。这对于自学者来说，简直是救星一般的存在，省去了太多摸索的时间和不必要的弯路。我甚至觉得，光是研究这些技巧的图解部分，就值回票价了。

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曲子选的都很好~原来的不见了，又买了一本。

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成魔之路2。

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曲子选的都很好~原来的不见了，又买了一本。

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