《电影:我们共同的记忆(第1辑)》为《童心回放》隆重推出开播四周年的特别节目!有一种印记,时光荏苒却依然透明清晰;有一种情感,岁月蹉跎却总能温暖甜蜜;有一种幸福,从来不需要想起却永远也不会忘记!《电影:我们共同的记忆(第1辑)》收录了近百位嘉宾对于电影的共同记忆,他们在这里回味、思索、欢笑、感伤,不仅为我们带来了无数个精彩的观影故事,也为我们留下了无数个令人难忘的感人瞬间。
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这部《电影(第1辑)》的书名实在是太过宽泛了,让人在书店里看到时,心里难免会打个问号。我当初买它,纯粹是出于一种对“电影”这个主题的本能好奇心。拿到手后,沉甸甸的,装帧倒是挺有年代感,那种老派的纸质感,让人联想到七八十年代的电影海报。然而,翻开内页,我发现内容更像是某个电影爱好者私人影碟的目录清单,而非真正意义上的理论探讨或者深度影评。它罗列了大量我从未听闻过的、或者仅仅在某个纪录片中一闪而过的小众电影名字,配上极其简短的几行描述,比如“XX导演的代表作,探讨了存在主义的虚无感”,然后就没了。这种叙述方式,对于想深入了解电影艺术的读者来说,简直是折磨。它没有提供任何背景信息,没有分析镜头语言,更别提剪辑手法或者配乐的精妙之处。我甚至怀疑,作者是不是只是把自己的观影记录随便整理了一下就出版了。读完第一辑,我得到的只是一堆碎片化的信息,就像在信息洪流中捞起几颗毫无关联的沙子,完全无法构成一个有价值的知识体系。如果期待从中汲取任何关于电影制作、历史脉络或者流派演变的知识,那无疑是缘木求鱼了。它更像是一份私人推荐清单,但这份清单的指向性又过于模糊,让人无从下手。
评分我购买此书的另一个期望,是希望它能展现出电影作为一种工业和文化载体的复杂性。毕竟,一部电影的诞生,牵扯到资金、技术、演员、社会环境等诸多因素。然而,《电影(第1辑)》对这些宏大叙事的探讨几乎为零。它似乎完全忽略了电影工业的生态系统,只聚焦于“作品”本身,而且是对“作品”进行最表层的贴标签。我找不到关于电影制片厂制度如何运作的讨论,也看不到关于特定历史时期审查制度如何影响艺术创作的分析。书中引用的案例,大多是那种“纯艺术性”的产物,仿佛电影艺术的殿堂只容纳了少数几个清高的灵魂,而忽略了那些推动行业进步、定义大众娱乐的商业大片所蕴含的文化意义和技术革新。这使得这本书的视野显得极其狭隘和不平衡。它像一本只关注古典乐的乐谱集,却对管弦乐团的编制、指挥的艺术、甚至音乐厅的声学设计一概不提。阅读完毕,我感觉自己对电影的理解,反而比阅读前更加片面化了,仿佛只看到了树叶的脉络,却错过了整棵大树的生长过程和它所处的森林环境。
评分我本以为这本号称“第1辑”的读物,会像一块坚实的基石,为我的电影知识体系打下良好的开端。毕竟,“电影”二字,承载着多少光影的魔法和时代的变迁。然而,阅读体验更像是误入了一个堆满了老旧胶片盒的阁楼,灰尘很大,光线昏暗,你只能依稀辨认出一些标签,但那些标签下的故事,却遥不可及。这本书的结构混乱得令人发指。它时而跳跃到默片时代的某个无名氏作品,时而又突然提及九十年代末期一部欧洲的实验短片。章节之间毫无逻辑关联,仿佛作者是根据当天的心情来决定写哪部电影。我试图寻找任何一种内在的线索——是按国别划分?按主题划分?还是按票房高低划分?统统没有。我花了好大力气去查找其中提及的几部影片的背景资料,结果发现,书里对这些影片的描述,要么是过于夸张的赞美,要么是文不对题的概括。比如提到一部经典的黑色电影,书里只用了一句话形容其“氛围压抑,适合雨天观看”。这种表述,连一个普通影迷的观后感都算不上,更遑论是具有参考价值的出版物了。对我来说,这本书的价值,大概只在于提醒我,有些“合集”或“辑录”的存在,本身就是一种对阅读耐心的考验。
评分从文学性的角度来看,这本书完全没有达到应有的水准。它缺乏一种引导读者的叙事声音,更没有形成一种独特的批评腔调。我阅读时,感觉自己像是在看一份非常贫瘠的、没有润饰过的剧本提纲。作者似乎完全放弃了“阐释”的责任,仅仅停留在“告知”的层面,而告知的内容本身又缺乏足够的深度来支撑其存在。比如,书中对于某个特定导演作品的介绍,完全没有提及该导演在当时电影界引发的争议,也没有分析其风格如何影响了后来的电影语言。它只是简单地列举了该导演的作品名录,配上一个毫无信息量的“艺术成就突出”之类的评语。这种空泛的赞美,对于提高读者的鉴赏能力是零帮助的。我更喜欢那种能与作者进行智力对话的书籍,即使观点相左,也能激发我更深层次的思考。但《电影(第1辑)》提供不了任何对话的契机,它更像是一堵光滑的墙壁,你的目光扫过,没有任何可以攀附和解读的点。它仿佛是为那些已经了如指掌的专业人士准备的,但如果是这样,它又何必以“第1辑”的形式面向大众读者呢?这种自相矛盾,让阅读过程充满了困惑和挫败感。
评分如果说这本书有什么可取之处,那或许是它对“冷门”的执着,但这份执着最终演变成了一种故作高深的姿态。我尝试着去理解作者试图建立的某种“小众品味”的壁垒,但很快就发现,这道壁垒是由最粗糙的材料搭建而成的。书中收录了一些极为晦涩难懂的、拍摄于五六十年代的实验短片,这些影片本身就极难找到资源观看,而作者对它们的描述,却停留在一种近乎“神秘主义”的层面。例如,对一部波兰先锋派作品的描述是:“光影的交错,是意识流在二维空间中的绝望呐喊。”这种描述,除了听起来很“文艺”之外,对理解影片内容或艺术价值几乎没有帮助。它给人一种错觉:作者似乎是通过堆砌高深的术语和抽象的概念来掩盖自己对这些作品的真正理解不足。我更倾向于阅读那些愿意放下身段,用清晰的语言、详实的背景资料,一步步引导读者进入复杂作品的评论家。这本书恰恰相反,它像一个站在高处的向导,只是指了指远方,然后就离开了,留下一头雾水的追随者。我最终放弃了深究那些被过度“神化”的作品,转而将它视为一本可以快速浏览、然后合上的“电影名字备忘录”。
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