电影(第1辑)

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出版者:中国电影
作者:李艾东
出品人:
页数:263
译者:
出版时间:2007-12
价格:40.00元
装帧:
isbn号码:9787106028671
丛书系列:电影我们共同的记忆
图书标签:
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具体描述

《电影:我们共同的记忆(第1辑)》为《童心回放》隆重推出开播四周年的特别节目!有一种印记,时光荏苒却依然透明清晰;有一种情感,岁月蹉跎却总能温暖甜蜜;有一种幸福,从来不需要想起却永远也不会忘记!《电影:我们共同的记忆(第1辑)》收录了近百位嘉宾对于电影的共同记忆,他们在这里回味、思索、欢笑、感伤,不仅为我们带来了无数个精彩的观影故事,也为我们留下了无数个令人难忘的感人瞬间。

《光影流转:经典电影鉴赏》 这是一本深入探索电影艺术魅力的书籍,它将带领读者穿越光影的历史长河,领略那些经久不衰的经典之作。本书并非对某一部特定电影的流水账式介绍,而是聚焦于电影作为一种艺术形式的本质,以及它如何通过叙事、视觉、声音和表演等元素,触动人心,引发思考。 本书分为几个主要章节,每一章都围绕一个核心主题展开,力求为读者提供一个多维度、深层次的观影视角。 第一章:银幕的语言——电影的视听美学 本章将着重剖析电影独特的视听语言。我们将探讨镜头语言的奥秘:景别如何影响观众的情绪,运动镜头如何引导视线,构图如何构建空间与意义。从光影的运用,到色彩的象征,再到剪辑的节奏,每一个技术细节都将与艺术表达紧密结合,揭示它们如何在潜移默化中塑造我们的观影体验。我们还将深入声音的世界,从配乐的感染力,到音效的营造,再到对话的艺术,理解声音如何成为电影不可或缺的情感催化剂和叙事工具。 第二章:故事的魔术——叙事的结构与魅力 好的故事是电影的灵魂。本章将解析电影叙事是如何构建的。我们将分析经典的叙事弧线,探讨冲突、高潮与结局的设计如何抓住观众的注意力。从线性叙事到非线性叙事,从经典的“三幕式结构”到更具实验性的表达方式,我们将探讨不同叙事策略如何服务于主题的表达,以及它们如何影响观众对角色和情节的理解。同时,我们也会关注情节的张力、节奏的控制,以及如何通过细节的铺陈和留白,让故事更具回味。 第三章:角色的生命——塑造与表演的艺术 引人入胜的角色是让观众产生共鸣的关键。本章将深入探讨角色的塑造艺术。我们将分析角色动机的深度,人物弧光的成长与转变,以及如何通过对话、行为和内心独白来展现角色的复杂性。同时,我们也将聚焦于演员的表演艺术。从方法派表演到体验派,从肢体语言到眼神的传达,我们将学习如何欣赏演员如何将二维的剧本转化为三维的生命,以及他们如何通过精湛的演技赋予角色灵魂。 第四章:时代的印记——电影与社会文化 电影从来不是孤立存在的艺术,它深刻地反映和影响着所处的时代和社会文化。本章将探讨电影如何成为社会的一面镜子,折射出历史的变迁、价值观的碰撞、以及大众的情感需求。我们将分析不同时期、不同国家的电影作品如何体现当时的社会风貌、政治思潮和文化趋势。同时,也会探讨电影在塑造公众舆论、传播文化理念方面所起到的作用。 第五章:流派的演进——不同电影风格的探索 电影艺术发展至今,形成了丰富多彩的流派。本章将带领读者探索不同电影流派的独特风格和美学追求。从好莱坞的商业大片,到法国新浪潮的自由精神,从意大利新现实主义的关注底层,到日本电影的细腻写意,我们将一一解析这些流派的代表作品、核心理念以及它们对电影史产生的深远影响。通过理解不同流派的特点,读者可以更清晰地辨识和欣赏不同风格的电影作品。 第六章:解读与赏析——如何成为一位更有洞察力的观众 本书的最后一章,旨在提升读者的观影能力。我们将提供一套系统的观影方法论,教会读者如何超越表面情节,深入挖掘电影的深层含义。从分析导演的个人风格,到理解编剧的匠心独运,再到感受摄影、美术、配乐等技术层面的贡献,我们将引导读者学会从多个角度去审视和评价一部电影。本书希望帮助读者培养批判性思维,形成自己独特的观影品味,让每一次观影都成为一次充满启发和乐趣的旅程。 《光影流转:经典电影鉴赏》并非一本枯燥的理论书籍,而是充满激情与感悟的探索。它旨在为所有热爱电影的人们提供一个更广阔的视野和更深刻的理解。无论您是刚入门的电影爱好者,还是资深的影迷,本书都将为您打开一扇通往电影艺术殿堂的崭新大门。让我们一起在光影的海洋中,发现那些值得珍藏的艺术瑰宝。

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目录信息

读后感

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用户评价

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这部《电影(第1辑)》的书名实在是太过宽泛了,让人在书店里看到时,心里难免会打个问号。我当初买它,纯粹是出于一种对“电影”这个主题的本能好奇心。拿到手后,沉甸甸的,装帧倒是挺有年代感,那种老派的纸质感,让人联想到七八十年代的电影海报。然而,翻开内页,我发现内容更像是某个电影爱好者私人影碟的目录清单,而非真正意义上的理论探讨或者深度影评。它罗列了大量我从未听闻过的、或者仅仅在某个纪录片中一闪而过的小众电影名字,配上极其简短的几行描述,比如“XX导演的代表作,探讨了存在主义的虚无感”,然后就没了。这种叙述方式,对于想深入了解电影艺术的读者来说,简直是折磨。它没有提供任何背景信息,没有分析镜头语言,更别提剪辑手法或者配乐的精妙之处。我甚至怀疑,作者是不是只是把自己的观影记录随便整理了一下就出版了。读完第一辑,我得到的只是一堆碎片化的信息,就像在信息洪流中捞起几颗毫无关联的沙子,完全无法构成一个有价值的知识体系。如果期待从中汲取任何关于电影制作、历史脉络或者流派演变的知识,那无疑是缘木求鱼了。它更像是一份私人推荐清单,但这份清单的指向性又过于模糊,让人无从下手。

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我购买此书的另一个期望,是希望它能展现出电影作为一种工业和文化载体的复杂性。毕竟,一部电影的诞生,牵扯到资金、技术、演员、社会环境等诸多因素。然而,《电影(第1辑)》对这些宏大叙事的探讨几乎为零。它似乎完全忽略了电影工业的生态系统,只聚焦于“作品”本身,而且是对“作品”进行最表层的贴标签。我找不到关于电影制片厂制度如何运作的讨论,也看不到关于特定历史时期审查制度如何影响艺术创作的分析。书中引用的案例,大多是那种“纯艺术性”的产物,仿佛电影艺术的殿堂只容纳了少数几个清高的灵魂,而忽略了那些推动行业进步、定义大众娱乐的商业大片所蕴含的文化意义和技术革新。这使得这本书的视野显得极其狭隘和不平衡。它像一本只关注古典乐的乐谱集,却对管弦乐团的编制、指挥的艺术、甚至音乐厅的声学设计一概不提。阅读完毕,我感觉自己对电影的理解,反而比阅读前更加片面化了,仿佛只看到了树叶的脉络,却错过了整棵大树的生长过程和它所处的森林环境。

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我本以为这本号称“第1辑”的读物,会像一块坚实的基石,为我的电影知识体系打下良好的开端。毕竟,“电影”二字,承载着多少光影的魔法和时代的变迁。然而,阅读体验更像是误入了一个堆满了老旧胶片盒的阁楼,灰尘很大,光线昏暗,你只能依稀辨认出一些标签,但那些标签下的故事,却遥不可及。这本书的结构混乱得令人发指。它时而跳跃到默片时代的某个无名氏作品,时而又突然提及九十年代末期一部欧洲的实验短片。章节之间毫无逻辑关联,仿佛作者是根据当天的心情来决定写哪部电影。我试图寻找任何一种内在的线索——是按国别划分?按主题划分?还是按票房高低划分?统统没有。我花了好大力气去查找其中提及的几部影片的背景资料,结果发现,书里对这些影片的描述,要么是过于夸张的赞美,要么是文不对题的概括。比如提到一部经典的黑色电影,书里只用了一句话形容其“氛围压抑,适合雨天观看”。这种表述,连一个普通影迷的观后感都算不上,更遑论是具有参考价值的出版物了。对我来说,这本书的价值,大概只在于提醒我,有些“合集”或“辑录”的存在,本身就是一种对阅读耐心的考验。

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从文学性的角度来看,这本书完全没有达到应有的水准。它缺乏一种引导读者的叙事声音,更没有形成一种独特的批评腔调。我阅读时,感觉自己像是在看一份非常贫瘠的、没有润饰过的剧本提纲。作者似乎完全放弃了“阐释”的责任,仅仅停留在“告知”的层面,而告知的内容本身又缺乏足够的深度来支撑其存在。比如,书中对于某个特定导演作品的介绍,完全没有提及该导演在当时电影界引发的争议,也没有分析其风格如何影响了后来的电影语言。它只是简单地列举了该导演的作品名录,配上一个毫无信息量的“艺术成就突出”之类的评语。这种空泛的赞美,对于提高读者的鉴赏能力是零帮助的。我更喜欢那种能与作者进行智力对话的书籍,即使观点相左,也能激发我更深层次的思考。但《电影(第1辑)》提供不了任何对话的契机,它更像是一堵光滑的墙壁,你的目光扫过,没有任何可以攀附和解读的点。它仿佛是为那些已经了如指掌的专业人士准备的,但如果是这样,它又何必以“第1辑”的形式面向大众读者呢?这种自相矛盾,让阅读过程充满了困惑和挫败感。

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如果说这本书有什么可取之处,那或许是它对“冷门”的执着,但这份执着最终演变成了一种故作高深的姿态。我尝试着去理解作者试图建立的某种“小众品味”的壁垒,但很快就发现,这道壁垒是由最粗糙的材料搭建而成的。书中收录了一些极为晦涩难懂的、拍摄于五六十年代的实验短片,这些影片本身就极难找到资源观看,而作者对它们的描述,却停留在一种近乎“神秘主义”的层面。例如,对一部波兰先锋派作品的描述是:“光影的交错,是意识流在二维空间中的绝望呐喊。”这种描述,除了听起来很“文艺”之外,对理解影片内容或艺术价值几乎没有帮助。它给人一种错觉:作者似乎是通过堆砌高深的术语和抽象的概念来掩盖自己对这些作品的真正理解不足。我更倾向于阅读那些愿意放下身段,用清晰的语言、详实的背景资料,一步步引导读者进入复杂作品的评论家。这本书恰恰相反,它像一个站在高处的向导,只是指了指远方,然后就离开了,留下一头雾水的追随者。我最终放弃了深究那些被过度“神化”的作品,转而将它视为一本可以快速浏览、然后合上的“电影名字备忘录”。

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