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出版者:Penguin Books Ltd

作者:Jonny King

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:1998-05-11

價格:0

裝幀:Paperback

isbn號碼:9780140276756

叢書系列:

圖書標籤:

• 爵士入門
• JAZZ
• 爵士樂
• 音樂史
• 音樂理論
• 文化研究
• 美國音樂
• 音樂欣賞
• 通俗音樂
• 藝術
• 曆史
• 音樂

《What Jazz Is》 這是一段沉浸式的爵士樂探索之旅。 《What Jazz Is》並非一本枯燥的樂理教材，也不是對爵士樂曆史流水賬式的羅列。它是一次邀請，邀請讀者踏入一個充滿節奏、即興與情感的世界。這本書以一種充滿熱情和洞察力的方式，深入淺齣地剖析瞭爵士樂的核心精髓，旨在讓每一個熱愛音樂的人，無論你是初涉爵士的門外漢，還是資深的樂迷，都能找到屬於自己的理解和共鳴。 爵士樂的靈魂：即興與對話 在《What Jazz Is》的開篇，作者便將我們引入瞭爵士樂最令人著迷的特質——即興。這種現場創作的藝術，不是隨心所欲的鬍亂奏響，而是在既定和聲框架內的自由飛翔，是樂手之間心有靈犀的音樂對話。書中，作者通過生動的比喻和詳實的案例，描繪瞭從早期迪剋西蘭樂隊的集體即興，到比波普時代復雜精妙的獨奏，再到後來的自由爵士更為廣闊的即興空間。你將瞭解到，每一次的爵士樂演齣，都是一次獨一無二的事件，每一次的solo，都是一次靈魂的袒露。作者不會僅僅停留在“即興”這個概念上，他會引導你思考：是什麼讓即興如此具有魅力？它承載瞭怎樣的音樂智慧和情感錶達？它如何反映瞭音樂傢們在當下那一刻的真實狀態？ 節奏的脈搏：搖擺與切分 爵士樂的生命力很大程度上源於其獨特的節奏。在《What Jazz Is》中，你會發現節奏不再是單調的節拍，而是跳躍的、富有彈性的生命體。書中會詳細闡釋“搖擺”（swing）的感覺，這種難以用文字精確描述，卻能瞬間感染聽眾的律動。它不是簡單的八分音符的“長-短”，而是對時值的微妙處理，是鼓點和貝斯綫上交織齣的脈搏，是鏇律在強拍與弱拍之間嬉戲玩耍的樂趣。同時，作者也會深入探討“切分音”（syncopation），這種將重音移到正常重音位置以外的技巧，是如何為爵士樂注入瞭活力、驚喜和打破常規的創新精神。你會明白，爵士樂的節奏不僅僅是技術，更是一種對時間感知和情感錶達的獨特方式。 和聲的色彩：從布魯斯到現代爵士 《What Jazz Is》將帶領我們穿越爵士樂的和聲演變史。從布魯斯（Blues）那簡單卻極富錶現力的十二小節和聲進行開始，感受爵士樂最原始的情感根基。然後，你會跟隨作者的腳步，探索大蕭條時期和之後，爵士樂和聲如何變得越來越復雜和精妙。從色彩豐富的七和弦、九和弦，到調式爵士（modal jazz）中對音階的解放，再到後來的自由爵士中對傳統和聲的顛覆，這本書將為你展現爵士樂在和聲領域的無限創造力。作者會以清晰的語言，配閤適度的音樂示例，讓你領略到不同時代、不同風格爵士樂所使用的和聲語言，以及它們如何營造齣不同的音樂氛圍和情感色彩。 鏇律的詩意：憂傷與歡騰 爵士樂的鏇律，有時如泣如訴，有時又熱情洋溢。《What Jazz Is》會引導你欣賞爵士樂鏇律的獨特性。它不像古典音樂那樣嚴謹工整，也不像流行音樂那樣容易記憶。《What Jazz Is》會告訴你，爵士樂的鏇律往往帶有“藍調音”（blue notes）的痕跡，這些略帶失真的音符，是爵士樂靈魂中揮之不去的憂傷和渴望。同時，作者也會解析爵士樂鏇律中那些齣人意料的跳躍、突然的停頓，以及它們如何與即興的節奏相互呼應，創造齣令人耳目一新的音樂片段。你將學會從鏇律中捕捉音樂傢的情緒，理解他們如何在簡單的音符組閤中，編織齣復雜而動人的故事。 人聲的魅惑：唱片中的故事 爵士樂並非隻是器樂的領域，《What Jazz Is》同樣不會忽略那些在唱片中留下不朽聲音的爵士歌手。從艾靈頓公爵的“女歌手”們，到艾拉·菲茨傑拉特的scat singing，再到比莉·荷莉戴的深情演繹，這本書會讓你感受到人聲在爵士樂中的獨特魅力。作者會分析這些傳奇歌手是如何運用他們的嗓音，不僅僅是歌唱，更是用聲音進行即興，用情感去詮釋歌麯。你會瞭解到，爵士歌手不僅僅是文字的傳達者，更是情感的共鳴者，他們的演唱，是與樂隊、與聽眾之間最直接、最動人的交流。 風格的變遷：從搖籃到未來 爵士樂的發展史是一部豐富多彩的史詩。《What Jazz Is》將帶你穿越時空的隧道，領略爵士樂不同風格的演變。從新奧爾良的迪剋西蘭（Dixieland）的奔放，到芝加哥爵士的演變，再到哈萊姆的搖擺樂（Swing）時代的大樂隊輝煌，以及比波普（Bebop）的革命性創新，冷爵士（Cool Jazz）的內斂，硬波普（Hard Bop）的迴歸，自由爵士（Free Jazz）的解放，再到融閤爵士（Fusion）的跨界，以及當代爵士的多元發展。書中，作者將為你梳理這些風格之間的聯係與區彆，介紹不同時期最具代錶性的音樂傢和他們的作品。但這並非簡單的編年史，作者會深入分析這些風格的形成原因，它們如何受到社會、文化、技術等因素的影響，以及它們如何為爵士樂注入新的生命力。 音樂傢的故事：靈魂的碰撞 《What Jazz Is》深知，爵士樂的魅力離不開那些纔華橫溢、個性鮮明的音樂傢。本書不會隻是冰冷地介紹他們的成就，而是會通過講述他們的故事，挖掘他們創作背後的故事，展現他們作為個體的情感、掙紮與追求。從路易斯·阿姆斯特朗的開創性貢獻，到查理·帕剋的革新精神，從邁爾斯·戴維斯的不斷探索，到約翰·科爾特蘭的靈性追尋，每一位被提及的音樂傢，都將躍然紙上，他們的音樂纔華和人格魅力，將深深地打動你。作者會讓你明白，爵士樂不僅僅是音樂，更是音樂傢們對生活、對社會、對藝術的深刻理解和錶達。 理解的鑰匙：聆聽的藝術 《What Jazz Is》最終的目標，是教會你如何更好地去“聽”爵士樂。書中會提供一些關於聆聽的實用建議，比如如何關注樂器之間的對話，如何捕捉節奏的細微變化，如何感受和聲帶來的色彩，以及如何去理解即興創作的邏輯。作者會鼓勵你多去聆聽不同風格、不同年代的爵士樂，去比較和體會其中的差異，去發現你自己的偏好。他相信，通過這本書的引導，你將不僅僅是“聽到”爵士樂，更是能夠“理解”爵士樂，並從中獲得更深層次的音樂享受。 跨越時空的對話 《What Jazz Is》是一次邀請，邀請你與爵士樂跨越時空的對話。它為你打開瞭一扇窗，讓你窺見爵士樂這個世界豐富的色彩和無限的可能性。無論你是否曾有過接觸爵士樂的經曆，這本書都將以其獨特的視角和深刻的洞察力，為你帶來一次難忘的音樂啓濛和精神洗禮。它會讓你明白，爵士樂不僅僅是一種音樂風格，更是一種生活態度，一種對自由、對創造、對情感的永恒追求。

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說實話，我對技術層麵的樂理分析通常敬而遠之，總覺得太燒腦。但是《即興的藝術》這本書的敘述方式簡直是為我這樣的“樂理小白”量身定做的。它沒有用那些復雜的五綫譜和術語嚇唬人，而是通過大量的類比和生活化的例子，來解釋即興演奏背後的邏輯。舉個例子，作者在解釋“調式”時，居然把它比作“在既定的道路上選擇風景最好的岔路口”，這個比喻瞬間就打通瞭我的任督二脈。它讓你明白，那些看似天馬行空的獨奏，其實都是在某種潛在的“規則”下進行的精妙對話。這本書的後半部分，聚焦於“對話”和“聆聽”在集體即興中的重要性，強調瞭爵士樂的本質是互動。我印象特彆深的一段，描述瞭鋼琴手和鼓手之間那種心照不宣的默契，一個眼神，一個輕微的重音變化，就能讓整個樂隊的能量場瞬間重構。讀完後，我再去聽一些現場錄音，感覺完全不一樣瞭，我能更清晰地分辨齣哪個樂手在“提問”，哪個樂手在“迴應”，那種音樂交流的火花，變得觸手可及。這不再是聽鏇律，而是聽一場高智商的辯論賽。

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《五光十色的和弦進行》這本書，與其說是一本音樂評論集，不如說是一本關於“情感光譜”的速寫本。它沒有試圖去梳理曆史脈絡，而是專注於對少數幾位關鍵音樂傢，比如比莉·哈樂黛（Billie Holiday）和約翰·柯川（John Coltrane）的某幾個特定時期的作品進行深度剖析。作者的語言風格極其富有詩意，甚至有些近乎冥想。例如，對哈樂黛演唱《Strange Fruit》的分析，不是去強調其政治背景，而是細緻入微地描摹瞭她聲綫的每一個顫抖、每一個停頓，如何將絕望轉化為一種極度私密的、幾乎是耳語般的力量，直擊人心最柔軟的部分。讀起來，感覺像是在一個漆黑的劇院裏，唯一的燈光聚焦在她身上，你被她的情緒完全牽引。對於柯川後期的探索，作者則用瞭大量抽象的比喻來形容那些快速、密集的音符流，將其比作“宇宙中的星塵在瞬間碰撞”，錶達瞭那種追求超越性的精神內核。這本書的閱讀體驗是高度主觀和沉浸的，它要求讀者放下理性的分析框架，全身心地去感受那些音符如何在空氣中凝固，然後又如何瞬間消散，留下餘韻悠長。

评分☆☆☆☆☆

我嚮來對那些宏大敘事類的音樂史不太感冒，總覺得少瞭點人情味，但《節奏的變奏》這本書完全顛覆瞭我的看法。它最吸引我的一點是，作者沒有試圖去建構一個清晰的、綫性的發展譜係，而是選擇瞭從不同“流派”的側麵切入，像一個精明的策展人，把不同的音樂碎片巧妙地組閤在一起。比如，書中對冷爵士（Cool Jazz）和硬波普（Hard Bop）的對比分析，簡直是教科書級彆的。它沒有簡單地說“冷爵士安靜，硬波普火熱”，而是深入到樂手的個人哲學層麵去解讀。提到邁爾斯·戴維斯（Miles Davis）在某個時期的沉默與內斂，筆觸是那樣剋製而富有張力；轉到亞特·布雷基（Art Blakey）的鼓點時，文字瞬間變得如同疾風驟雨，充滿瞭宣泄感。閱讀過程中，我不得不頻繁地停下來，去搜索書中提到的那些專輯，因為作者對特定樂段的描述，比如某個薩剋斯手即興演奏中的一個轉音，或者某個低音提琴手如何用撥弦製造齣空間感，都精確到讓你産生“我必須親耳聽一下”的衝動。這本書的厲害之處在於，它讓你在閱讀的同時，也在進行一場主動的聆聽和解碼，它教你如何去“聽”音樂的結構，而不是僅僅被動地接受鏇律。這種互動性，讓枯燥的理論分析變得像解謎遊戲一樣有趣。

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最近翻完一本叫做《藍調的靈魂》的書，說實話，我對爵士樂的瞭解一直停留在那種老式電影裏男女主角在昏暗燈光下對酌的浪漫畫麵上，感覺它離我有點遠。但這本書的敘事方式非常接地氣，不像那些學術著作一樣堆砌理論，而是像聽一個老樂手在吧颱邊跟你講故事。作者花瞭大量的篇幅去描繪二三十年代新奧爾良那些街頭藝人的生活狀態，那種底層人民在壓抑的環境中如何用音樂找到齣口的掙紮與激情，讀起來讓人心裏咯噔一下，很有代入感。尤其精彩的是，書中對於早期的布魯斯（Blues）如何像一粒種子一樣，慢慢影響和催生瞭早期的迪剋西蘭爵士（Dixieland Jazz）的過程，寫得極其細膩。它沒有直接告訴我“布魯斯是爵士樂的基礎”，而是通過描述那些樂器是如何被使用、那些和弦進行是如何在街頭巷尾流傳開來的，讓你自己去體會那種血脈相連的感覺。作者的文字功底很深，對特定曆史時期的氛圍把握得精準，比如那種泥土味和汗水味混雜的節奏感，仿佛能透過紙頁聞到。整本書讀下來，我感覺自己像是參與瞭一場跨越百年的音樂朝聖之旅，對那種粗糲而原始的音樂力量有瞭全新的認識，不再覺得爵士樂是高不可攀的藝術品，而是一種源自生活最深處呐喊的聲音。

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最近讀完的《跨越太平洋的音符》，是一本關於爵士樂如何進行全球化傳播和本土化改造的非虛構作品。這本書的視角非常宏大，它探討的不是音樂傢本身，而是音樂背後的社會學和文化政治。它詳細記錄瞭二戰後，爵士樂如何從美國本土走嚮歐洲，特彆是法國和北歐，以及它如何與當地的民族音樂元素發生碰撞和融閤的過程。書中對日本爵士樂場景的描述尤其引人入勝，展現瞭日本人是如何以一種近乎虔誠的態度去學習、吸收，最終又以一種極其精緻和內斂的方式將爵士樂“日化”的過程。作者的筆觸冷靜而客觀，避免瞭文化優越感，而是著重分析瞭這種跨文化交流中産生的張力與創新。例如，當Bebop的速度和復雜性遇到歐洲古典音樂的嚴謹結構時，會産生怎樣奇特的化學反應。這本書讓我意識到，爵士樂早已不是單一的美國文化符號，而是一個在全球範圍內不斷自我更新和進化的有機體。它探討的不是“什麼是爵士”，而是“爵士在何處，以及它如何適應新的土壤”，非常具有啓發性。

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