具体描述
昆曲上承宋元传统，下开徽、汉、京剧先河。经过明末戏剧家们的辛勤耕耘，吸收南北戏曲、民谣之长，不断改革，名剧林立。后来发展为“家家莫提起，户户不提防”的状态，真正活在大众心上，丰富了人民的思维，塑造了无数圆雕式人物，起到了教科书的作用。
本着中华民族源远流长的爱国主义精神，浙江省文化厅高瞻远瞩，指导并信赖海宁市文化体育局，根据笔者人微言轻的推荐，奋战两年，邀请昆曲最后也是最大的专家周瑞深先生在91至93岁的高齡，总结漫长一生中有关编、演、作曲、说戏（中国戏曲导演方式）的经验，勉力完成了呈献给读者的这部由奇缘造就的奇书，盒装七部，包括汤显祖创作的《桃花扇》、《冬青树》全剧生旦净末的曲谱六种，附以周老自作自行谱曲的短剧三折及自作诗词曲集一册。保存古剧资料，供来哲研究排演参证，让七百年来前修的心血延绵一线。捧读两千页手稿，曲谱上的小字只有一粒芝麻大，笔笔不茍。两年忆写太艰辛，正是：万种豪情吐不出，一腔热泪涌温泉，温泉磨墨成书稿，文脉重延几百年！
周瑞深先生年十四，拜事昆曲名宿朱丽泉、李受章，兼习诗词。1932年，散步时闲哼曲自娱，为杭州行家潘怀素所闻，以为有可塑性，介绍到杭州市立中学拜温州人陈竺同门下深造。1946年，识名家许雨香、项远村，同组梅社，任干事。项氏教以曲谱、曲韵，渐通昆曲音乐。名票殷振贤教演《寻梦》一折。1956年，表兄吴甲原见其学有所成，写信介绍给浙江文联主席宋云彬，要求安排至专业部门工作，但未能成行。1979年，传字辈老艺人郑传鉴推荐周先生入上海昆剧院，费尽心力，亦未能成行。郑君为此人才难得而垂涕。
周先生用岳飞题材草成昆曲，20世纪80年代初赵景深教授快读后，取名《东窗记》。前述许雨香、项远村解放后均在北京工作，为北京昆曲研习所发起前辈。二老曾将此剧送俞平伯先生审读，俞老倡议调先生入京，但未能如愿。王传渠、郑传鉴、倪传铖、薛传纲等上海、苏州名家对先生甚为敬佩，理由是：懂工尺谱者北京仅有中国艺术研究院付雪漪先生，知七弦谱者更少。先生节衣缩食，走访长者，会全剧及著名折子戏唱段较多，长于吹笛，懂曲牌数百，声腔得高人传授，戏在人身上，已属凤毛麟角，而能用典雅明代传奇形式，清初孔尚任、洪升等大师的文学语言撰写古剧者，更是孤例。当代能兼通案头及舞台双重绝学者尤为罕见。我在前几年去嘉兴市访问剧目学家庄一拂老人（时年93岁），请教岳西高腔、弋阳腔、青阳腔中保存明清剧目与昆曲唱法异同，他说此事只有问周先生，自己回答不了，又说“吴梅（霜崖先生）精案头之学，少舞台实践，作剧有文彩而剧场效果不尽如人意。周治昆曲是从舞台走向书斋，故无此弊。”
经地方热心文化人士顾国华先生努力，先将周老的诗词曲著作及附工尺谱剧本刊印百册。我有幸获得四套，分别赠与中国艺术研究院戏曲研究所、国家版本图书馆、首都图书馆，前二者都给周老颁发了证书。
书稿付印时，97岁老人吴祖刚题词《鹧鸪天》：杳渺幽思发浩歌，飞花舞影两婆娑，朱弦咽晚凌波怨，铁笛吹寒热血多。鸣鼓角，壮山河，扬清激浊费张罗，多君韶护钩沉手，沥血沤心挽坠波。
上海91岁老诗人周退密读毕拟绝句四首代序，今录其一：海宁一老鲁灵光，三割居然合魏梁，悱恻悲凉千古恨，《洛神》而后是《东窗》。
此书寄出十几套后，北京朱家缙、王世襄，天津陈宗枢，上海秦绿枝、龚明德，湖南钟叔河等文化名流纷纷致函周先生或翻印者致谢，评价甚高。
昆曲家、诗词家、书法国画大师、版本校勘学家等，都不能从国外引进。若干学科的高级专家不是没有不足与失误，用人是用其长而避其短，求全则无才。周老与浙江省、海宁市两级文化界，为戏曲遗产所做的一切，出版家无利重义，捍卫古曲的苦心，不能再作苛求了！
把此书印成国家级礼品书的水准，值得在当代出版史上大书一笔。（此文为周瑞深14卷本《昆曲古调》序言,有删减，题为编者所加。）
作者简介
周瑞深 1912年生，浙江海宁人。周先生演唱考究音韵，唱法兼具“兴工”、“苏工”之长。20世纪40年代后居龙泉，开始写曲，从南北曲词令着手，渐次写套数，制宫谱。20世纪50年代著有昆剧《东窗记》、《洛神赋》及《勘头巾》。2006年1月，北京出版社为其出版手体本《昆曲古调》（全14册）。
目录信息
读后感
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用户评价
哇，这本书的封面设计真是太吸引人了，那种水墨晕染出的古韵，仿佛一下子就把人带回了那个婉约的年代。我得说，光是翻开扉页，闻到那股淡淡的纸张和油墨混合的香气，我就知道这次的阅读体验会很不一样。它不像那些流水账式的传记，更像是一部精心雕琢的艺术品。作者在引言部分展现出的那种对历史的敬畏和对文字的掌控力，让人忍不住想深入探究下去。我特别欣赏他叙事时那种旁征博引的功力，时不时地穿插一些鲜为人知的历史典故或者文人轶事，一下子就让原本可能枯燥的背景知识变得鲜活起来，就像在听一位博学的老者娓娓道来，那种娓娓道来中蕴含的学养，不是轻易就能装出来的。更让我惊喜的是，虽然内容看似宏大，但作者总能抓住某个极其细微的侧面进行深入挖掘，比如对某一处建筑细节的描述，或者对某一次宫廷宴会上服饰颜色的考究，这些细节的打磨，足见其匠心。总而言之，这本书的“质感”非常高级，从装帧到文字，都透着一股沉静而深厚的力量，让人愿意花时间去慢慢品味，而不是囫囵吞枣地快速翻阅。我期待接下来的章节能继续保持这种水准。
评分这本书的行文风格简直是一股清流，读起来完全没有那种堆砌辞藻的矫揉造作感，但又不失文人的雅致。它更像是一种克制的表达，所有的情感都内敛在字里行间，需要你用心地去体会，而不是被作者推着走。我尤其喜欢作者在处理人物心理活动时那种高明的“留白”技巧，他不会直接告诉你人物在想什么，而是通过环境的描写、动作的细节，让你自己去脑补和感受那种复杂的情绪张力。比如，书中描绘某位士大夫在月下独酌的场景，寥寥数语，却将那种“举杯消愁愁更愁”的落寞感刻画得入木三分，让人读完后久久不能平静。这种叙事方式，对我这样一个习惯了直白表达的现代读者来说，无疑是一种挑战，但也是一种极大的享受——它尊重读者的智商和理解力。而且，书中的对话设计也极其精妙，每一句台词都仿佛经过千锤百炼，既符合人物的身份背景，又推动了情节的发展，丝毫没有废话。我感觉自己不是在读书，更像是在观看一出默片，所有的重点和高潮都隐藏在那静默的画面之中。
评分坦白说，这本书的学术性背景相当扎实，但作者的叙述方式却神奇地避免了学术著作常有的那种板正和晦涩。他似乎拥有将深奥理论“翻译”成日常可感的语言的天赋。我原以为一些涉及典章制度或哲学思想的章节会让我望而却步，但读下来却发现，那些原本抽象的概念，都被作者用非常具象化的例子和生动的比喻给串联了起来。举例来说，当他解释某种礼仪规范的由来时，他会立刻拉回到一个具体的场景，比如某位大臣在觐见时的身体姿态，通过描述这个动作如何体现了当时的权力结构和等级森严，一下子就将规则“活化”了。这使得读者在获取知识的同时，也能获得一种直观的审美愉悦。这绝不是那种只适合专家学者阅读的“象牙塔”读物，它成功地搭建了一座沟通桥梁，让普通爱好者也能窥见那个时代的精妙之处。这本书的价值就在于，它让你在学习的同时，丝毫没有被“说教”的感觉，反而觉得是在进行一场优雅的智力探险。
评分读完前面三分之一，我有一个非常强烈的感受，那就是这本书的“意境”营造得极为成功，它超越了单纯的记录事实层面，达到了某种抒情诗般的境界。作者在描述景物时，用的词汇并非追求华丽，而是追求一种“神韵”。比如，他写到江南水乡的雾气，不是简单地用“浓”或“白”来形容，而是用“湿气凝结成了一种听得见的寂静”，这种将视觉和听觉进行通感的描述，瞬间就将那种湿润、朦胧、充满生活气息的画面感烙在了脑海里。这种对环境氛围的极致捕捉，极大地烘托了人物的心境，使得书中描绘的每一幕场景，都仿佛被浸润在一种特定的情绪基调之中，彼此呼应，浑然一体。这种对“气韵”的追求，使得全书的节奏感把握得非常稳定，即使讲述的内容跨度很大，整体阅读体验依然保持着一种和谐的韵律感，仿佛在听一曲慢板的古乐，每一个音符的落下都恰到好处，绝不拖泥带水，也绝不急于求成。这本书，与其说是在讲述故事，不如说是在描摹一幅幅流动的、有生命的中国古典美学画卷。
评分我发现这本书的结构处理得非常巧妙，它并非完全按照时间顺序来展开叙事，而是像一个多棱镜，从不同的角度折射出那个时代的风貌。有时会突然跳跃到几十年后，用一种“后见之明”来点评早先发生的事情，这种时空错位的叙事手法，让历史的厚重感和宿命感油然而生。这种非线性叙事不仅避免了叙事的单调乏味，更重要的是，它营造了一种强烈的“历史回响”感，让你意识到任何一个微小的选择都可能在未来产生深远的影响。而且，作者在引入不同的叙事线索时，过渡得极为自然流畅，几乎察觉不到人为的痕迹，好像这些线索本来就应该以这样的方式交织在一起。我印象特别深的是，其中有一段关于某个家族兴衰的描写，它不是简单的罗列族谱，而是穿插了数个不同身份人物的视角——从主子到仆役，从亲属到对手，每个人对同一事件的记录和解读都截然不同，这种多视角的交叉对比，极大地丰富了历史事件的复杂性和真实性。这绝对不是一本随便翻翻就能抓住精髓的书，它需要读者投入极大的注意力去梳理和构建自己的理解框架。
评分高中的时候吃了一个月的馒头咸菜啊= =
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评分“此事岂容卿有功乎？”
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