市川團十郎・市川海老蔵 パリ・オペラ座公演 勧進帳・紅葉狩(DVD付) (小学館DVD BOOK―シリーズ歌舞伎) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:小学館

作者:

出品人:

页数:64

译者:

出版时间:2008-05-20

价格:JPY 39.90

装帧:単行本 Ａ５判

isbn号码:9784094803556

丛书系列:

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歌舞伎の至芸、オペラ座に咲く：新たな舞台芸術の融合を巡る考察 本書は、日本の伝統芸能である歌舞伎が、西洋のクラシックバレエの殿堂であるパリ・オペラ座という異文化の舞台で上演された歴史的瞬間を深く掘り下げ、その文化的意義、芸術的挑戦、そして未来への影響を多角的に分析した論考集である。 第一章：異文化接触の舞台裏 ― パリ・オペラ座という挑戦 本章では、日本の歌舞伎がフランス、特に世界最高峰の舞台芸術機関の一つであるパリ・オペラ座の舞台に立つに至った経緯を詳細に検証する。単なる公演記録に留まらず、1990年代初頭から始まった交渉の過程、当時の日本の国際文化交流政策、そしてフランス側の芸術的関心がどのように結実したのかを探る。 1.1 文化的隔たりの克服：様式と受容の予備的考察 歌舞伎特有の様式美—見得、六方、隈取といった視覚的要素—が、西洋の観客にとってどのように理解され、受け止められたのかを考察する。特に、非日常的な表現を日常の延長として捉える西洋演劇とは異なる、象徴主義的な歌舞伎の表現方法が、オペラ座の観客層に与えた衝撃を分析する。専門家による事前のレクチャーや解説がいかに重要であったか、そしてそれらが観客の理解を助けたのか、あるいは逆に純粋な驚愕を阻害したのかを検証する。 1.2 舞台技術と空間の適応 パリ・オペラ座ガルニエ宮やオペラ・バスティーユといった歴史的・現代的な舞台空間は、歌舞伎の演出様式、特に花道や回り舞台といった機構を内包するには構造的な制約があった。本章では、現地の舞台技術者と日本の裏方スタッフとの間で、いかにして技術的な妥協点、あるいは創造的な解決策が見出されたのかを詳述する。照明、音響設計が、伝統的な歌舞伎の空間構成を維持しつつ、広大なオペラ座のホールで観客に届けるためにどのように調整されたか、舞台装置の移動性や再現性に関する具体的な事例を交えて論じる。 第二章：演目選定の戦略性 ― 『勧進帳』と『紅葉狩』にみる日仏の接点 オペラ座で上演された演目の選定は、単なる人気演目の羅列ではなく、国際的な対話の意図が深く込められていた。本章では、選ばれた二つの主要演目、『勧進帳』と『紅葉狩』に焦点を当て、なぜこれらの演目が国際舞台にふさわしいと判断されたのかを分析する。 2.1 『勧進帳』：普遍的な「忠義」と「葛藤」のドラマ 『勧進帳』が持つ、主君への絶対的な忠義と、それを阻む外的圧力との間の葛藤は、国境や文化を超えて共感を呼びやすいテーマである。本章では、弁慶の知略と武勇、そして義経の貴公子としての葛藤という二重構造が、オペラ座の観客にどのように解釈されたかを、当時の批評を基に検証する。特に、安宅の関での「勧進帳の読み上げ」というクライマックスの緊迫感が、言葉の壁を越えて伝わる瞬間の分析を行う。 2.2 『紅葉狩』：幻想美と超自然的なスペクタクル 対照的に、『紅葉狩』は、美しい狩りの情景から一転して、恐ろしい鬼女の幻想劇へと変貌するスペクタクル性の高い演目である。この演目が持つ色彩感覚、精緻な衣装、そして時空間の変容が、西洋のオペラやバレエが持つスペクタクル性、あるいはゴシック的な要素と呼応する可能性を探る。人間と非人間の境界線が曖昧になる演出が、西洋の観客にどのようなイメージを喚起させたのかを考察する。 第三章：役者の身体表現と「静」と「動」の対話 歌舞伎の真髄は、その様式化された身体表現にある。パリ・オペラ座という、バレエという身体芸術の頂点を極めた空間で、歌舞伎役者の肉体がどのように「読み替えられた」のかを考察する。 3.1 役者の肉体言語：様式美の翻訳 歌舞伎の「型」は、西洋の身体訓練とは全く異なる美意識に基づいて構築されている。本章では、六方やツケ打ちといった具体的な動作が、オペラ座の舞台上でどのように映ったか、そしてそれがバレエダンサーの動きと対比された時に生じた視覚的効果について論じる。特に、感情の極限を表現する際の役者の静止（見得）の力が、絶え間ない動きを基調とする西洋の舞台芸術の中で、いかに際立った存在感を放ったかを分析する。 3.2 音楽的要素の相互作用 歌舞伎の音楽（長唄、常磐津など）が、オペラ座の響きの良いホールで、オーケストラや現代的な音響設計とどのように交錯したかを探る。歌舞伎の音楽が持つリズム構造が、西洋の観客に与えた影響、そして逆に、海外公演を機に音楽表現自体に何らかの微調整や再解釈が加えられたのかどうかを、当時の音楽監督の証言などを通じて検証する。 第四章：国際的評価の検証とレガシー 公演が終了した後、欧州各国、特にフランス国内でどのような評価がなされたのか、その論評を収集・分析する。 4.1 批評の二極化：伝統の尊重か、革新の評価か 公演に対する批評は、驚嘆の声と共に、様式美の厳密性や上演時間の長さに対する戸惑いの声も存在した。本章では、当時の主要な演劇・芸術評論家の論調を精査し、歌舞伎を「生きた博物館の展示品」として捉える視点と、「現代的な舞台芸術としての可能性」を見出す視点との間の緊張関係を明らかにする。 4.2 日本の舞台芸術へのフィードバック パリ・オペラ座という極めて高いレベルの舞台で成功を収めた経験が、帰国後の日本の歌舞伎界、あるいは次世代の演出家や役者にどのような影響を与えたのかを考察する。国際舞台での経験が、伝統の継承と革新のバランスを探る上で、新たな指針を提供した可能性について論じる。 本書は、一回の国際公演を単なる華々しい出来事としてではなく、文化が衝突し、融合し、そして新たな芸術的価値を生み出す触媒として捉え直すための、包括的なドキュメントおよび評論集となることを目指す。

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