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出版者:上海音乐

作者:威拉德·阿·帕尔默//莫顿·曼努斯//阿曼达·维克·莱斯科|译者

出品人:

页数:103

译者:

出版时间:2008-5

价格:50.00元

装帧:

isbn号码:9787807512240

丛书系列:

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《指尖上的舞蹈：初学者的钢琴启蒙之旅》 一本带你从零开始，触摸音乐的灵魂，感受指尖流淌出美妙旋律的实用指南。 适合人群： 零基础的钢琴初学者、希望系统学习乐理知识的音乐爱好者、希望为孩子选择合适入门教材的家长。 --- 卷首语：开启你的音乐之门 音乐，是人类共通的语言，而钢琴，无疑是这门语言中最宏大、最富表现力的载体之一。许多人对钢琴心生向往，却常常被复杂的五线谱和枯燥的练习曲劝退。我们深知，成功的启蒙不仅仅是学会按键，更在于点燃对音乐发自内心的热爱。 《指尖上的舞蹈：初学者的钢琴启蒙之旅》并非一本传统的、以机械练习为主的教材，而是一份贴合现代学习者认知习惯的、充满趣味性和启发性的“音乐生活指南”。我们摒弃了繁复的理论灌输，转而采用情境教学法，将乐理知识巧妙地融入到富有画面感的音乐故事和耳熟能详的旋律改编中，让学习过程如同一次探索奇妙音乐世界的旅行。 --- 第一部分：初识钢琴——你的第一个音乐伙伴 本部分致力于消除初学者对钢琴的陌生感和畏惧感。我们相信，了解你的乐器，是建立信心的第一步。 1.1 钢琴的构造与“性格”： 解剖黑白键的奥秘： 详细介绍钢琴的结构，从琴槌到琴弦，用生动的语言解释它们如何协同工作发出声音。我们用“高音区是明亮的阳光，低音区是深沉的大海”来描述音区特点，帮助读者快速建立听觉空间感。 认识音名与唱名： 告别死记硬背的“CDEFGAB”，我们引入“Do Re Mi”与键盘位置的对应关系，通过“数数游戏”和“找朋友”的方式，让学习音名变得像识别颜色一样自然。 钢琴的礼仪与维护： 探讨正确的坐姿、手型，这些看似基础的细节，实则决定了未来演奏的流畅度和手部健康。同时提供简单的日常清洁和保养建议，让你的钢琴保持最佳“状态”。 1.2 基础读谱——音乐的秘密文字： 五线谱的“地理图”： 我们将五线谱比作一张地图，高音谱号是北边的山脉，低音谱号是南方的平原。通过“线与间”的视觉记忆法，帮助读者快速定位音符。 时值的“时间轴”： 全面解析全音符、二分音符、四分音符等时值，并结合生活中的节奏（如心跳、走路的步伐）来理解节奏的快慢和长短，真正做到“听得懂节奏”。 拍号的“节拍器”： 解释2/4、3/4、4/4拍的含义，并辅以简单的身体律动练习，让学习者在移动中理解乐曲的结构感。 --- 第二部分：乐理的“魔法”——构建你的音乐思维 本部分是理论与实践的桥梁，着重于将抽象的乐理概念转化为可操作的音乐元素。 2.1 音程与和弦的初探： 音程的“距离感”： 通过旋律进行（如《小星星》的开头）来感受二度、三度音程带来的不同听感，不再只是记忆“大二度、小三度”的名称。 三和弦的“三明治结构”： 详细讲解大三和弦与小三和弦的构成原理，并提供丰富的指法练习，旨在让学习者能够快速地在键盘上找出和弦并进行简单的弹奏。 功能和声的“色彩感”： 引入主和弦、下属和弦、属和弦的概念，解释它们如何在一段旋律中起到支撑和推动作用，让初学者理解“为什么”音乐会这样进行。 2.2 调性与指法的精进： 大调的“阳光结构”： 深入讲解大调音阶的构成规律（全全半全全全半），并系统性地引导学习者练习C大调至G大调的音阶，强调指法连贯性的重要性。 小调的“情绪转换”： 对比大小调的差异，讲解自然小调、和声小调的构建，让学习者体会到音乐中情绪的丰富性。 琶音的“流动性”： 针对初学者容易僵硬的手指，设计了针对性的琶音练习，旨在培养手指的独立性和均匀性，为未来演奏更复杂的乐曲打下基础。 --- 第三部分：演奏实践——从单音到合奏的蜕变 理论的最终目的是应用。本部分精选了大量改编自民谣、古典小品及现代流行乐片段的练习曲，确保每首曲目都紧密围绕前两部分学到的技巧。 3.1 节奏与情感的融合： 多声部线条的区分： 如何在同一首曲子中，让右手旋律清晰，左手伴奏稳定？我们提供了“左右手声部对话练习法”，训练听觉对不同声部的分辨能力。 表情记号的“情绪解码”： 解析 p (弱)、f (强)、crescendo (渐强) 等记号，并示范如何在弹奏中注入情感，让技术不再冰冷。例如，弹奏一段慢板时，如何通过触键的轻重来模拟叹息或低语。 3.2 跨越难点的技巧突破： 双手配合的协调性训练： 专门设计了左右手节奏不同的练习（如左手保持四分音符，右手演奏三连音），有效解决双手“不同步”的难题。 踏板的“呼吸感”： 详细讲解延音踏板（右踏板）的使用时机和时机，教授“跟音踏板法”，让音乐的衔接更自然、更具空间感，避免“模糊不清”。 3.3 趣味小曲集： 收录了经过精心编排的、难易度逐级递增的短小曲目，这些曲目均避免了过于宽泛的音域和复杂的指法跨越，例如： 《林间漫步》： 练习三拍子和简单的三和弦伴奏。 《风中的歌谣》： 侧重于平稳的音阶进行与简单的连奏。 《日出前的宁静》： 引入简单的分解和弦琶音，训练手指的均匀伸展。 --- 结语：持续探索的旅程 钢琴学习是一场马拉松而非百米冲刺。本书提供了坚实的起点和清晰的地图，但真正的风景，需要你亲自去探索。我们鼓励学习者将所学知识应用到自己喜欢的音乐片段中，敢于尝试改编和即兴，让钢琴真正成为你表达自我的工具。愿你的指尖，在未来能舞蹈出属于你自己的，独一无二的乐章。

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我女儿今年六岁，正是对音乐充满好奇但注意力容易分散的年纪。找一本能让她持续保持兴趣的教材费了我好大一番功夫。市面上很多儿童教材要么图案太幼稚，内容过于简单，很快就厌倦了；要么就是强行把儿歌改编成五线谱，生硬得像在完成任务。这本教材的编排简直是天才之举。它不是一味地堆砌练习曲，而是巧妙地将乐理知识融入到一连串富有想象力的“音乐故事”中。比如，讲解休止符时，它会说这是一个“音乐小精灵在打盹儿”，让孩子在弹奏中去体会“安静”的概念。每学完一个小章节，都会有一个小小的“音乐挑战”，比如用不同的力度弹奏同一个音符，看看哪个听起来像“大象走路”，哪个像“小兔子跳”，极大地激发了她的探索欲。更不用说那些色彩鲜明的插画，完全抓住了学龄前儿童的注意力，让她主动要求“再弹一首故事里的曲子”，而不是我催促着去练琴，从这一点来看，它的价值就已经体现出来了。

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坦白说，我购买很多音乐书籍时最怕的就是那种“千篇一律”的套路化教学。但这次的体验非常独特。这本书在基础乐理的介绍上，完全没有采用那种枯燥的定义式讲解，而是采用了非常现代和实用的视角。它不像传统的教材那样，上来就告诉你C大调是哪个音到哪个音，而是会先让你听一段C大调的旋律，让你先“感受”到它的明亮感，然后再反推它为什么是C大调。这种“先体验，后认知”的教学模式，对于我这种“感觉派”学习者来说简直是福音。而且，它对扒谱和视奏能力的培养也藏得非常巧妙。在练习曲的编排中，它会时不时地加入一些“变奏”的提示，引导读者在不完全依赖书本的情况下，自己去尝试改变节奏或配和声，这种对创造力的引导，让学习钢琴不再是机械地复制，而变成了一种主动的音乐探索过程，让人充满动力。

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作为一个对音乐有一定鉴赏能力，但实际演奏能力停留在“能勉强认谱”阶段的业余爱好者，我总感觉自己像是被困在了初级阶段的泥潭里，缺乏一个有效的“进阶跳板”。这本教材真正打动我的是它在基础巩固和向中级过渡时所展现出的那种深思熟虑的逻辑性。它没有急于展示复杂的和弦指法或者炫技的琶音，而是花了好大篇幅去深入讲解“节奏的细微变化”和“音色的控制”。比如，书中专门辟出一块来讨论如何用触键的快慢来表现连奏和断奏之间的微妙差异，这在其他教材中往往是一笔带过的内容。通过它提供的独家练习曲目，我开始注意到自己过去总是“平均用力”弹奏的问题，学会了如何通过指尖的“重量”来赋予音符生命力。这种由内而外的音乐思维的转变，比单纯记住多少个和弦指法要珍贵得多，它让我感觉自己的音乐“品味”得到了提升，而不仅仅是“技巧”的堆砌。

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我必须强调一下这本教材在“实用性”和“理论深度”之间取得的绝妙平衡。很多教材要么太偏向纯技巧训练，读完后能弹，但对背后的音乐结构一无所知；要么就是理论过于晦涩，让人望而却步。这本书的结构设计非常巧妙地解决了这个问题。它在讲解基础知识点时，总能立刻对应到一个具体的、且听起来悦耳的演奏范例上，避免了理论脱离实际的尴尬。比如，当它介绍到“三拍子”时，马上就会让你用所学的手型去弹奏一段非常像圆舞曲的简单旋律，让你在实践中立即理解三拍子的律动感。这种即时反馈的学习机制，极大地提高了学习效率。此外，书籍最后附带的那个关于“如何自己选择练习曲目”的导读部分也非常有价值，它给了我一个清晰的框架去判断其他音乐作品的难度和结构，感觉像是给自己安装了一个“音乐导航系统”，而不是仅仅依赖这一个教程本身。

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这本钢琴教材简直是为我这种完全零基础的成年人量身定做的！我之前尝试过好几本号称“零基础入门”的书，结果要么是密密麻麻的五线谱看得我头晕眼花，要么就是进度快得像坐过山车，前几课还在教Do Re Mi，下一章就要求弹奏巴赫的赋格了。但是这本，它的节奏把握得极其到位。一开始的指法练习，不是那种枯燥的重复音阶，而是融入了非常简单有趣的短小旋律，让我觉得每弹完一个小段落都有成就感。最让我惊喜的是，它对“手型”的讲解非常细致，不是简单地画个图告诉你手指要拱起来，而是通过一些形象的比喻，比如“像握着一颗鸡蛋”或者“像小猫的爪子”，让我能立刻理解到位，而且在弹奏过程中，书里还时不时地提醒你要放松肩膀和手腕，这对于防止僵硬和未来的手部劳损太重要了。而且，书中的配图清晰且富有亲和力，完全没有那种严肃古典乐教材的压迫感，读起来就像一位耐心的老师在旁边手把手地教你，让人学起来毫不费力，信心倍增。

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