中国古代文化全阅读

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出版者:
作者:高似孙
出品人:
页数:130
译者:
出版时间:2008-7
价格:15.00元
装帧:
isbn号码:9787538723861
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

《中国古代文化全阅读(第1辑)23:砚笺 墨史(注音版)》主要内容是:《砚笺》,宋高似孙撰。高似孙,字续古,号疏寮,浙江余姚人,淳熙年间进士,历官校书郎,出倅徽州,迁守处州。此书成于嘉定癸未年(1223年),共四卷。卷一所记为端砚,包括端山、下岩、上岩、中岩、龙岩、半边岩、蚌坑、后历山、子石、绿石、石眼、石病、砚图、砚直、制法、涤法、砚说、古砚、诗、铭等。卷二为歙砚,包括歙山、龙尾山、罗纹山、眉子坑、金星坑、碧里坑、水舷坑、水蕨坑、溪头坑、叶九坑、驴坑、济源坑、灵岩山、麻石、石品、制法、石瑕、砚说、旧砚、诗、铭。卷三为诸品砚,卷四为前人诗赋杂文。卷一中有砚图名而无图,可能图已佚。该书博征群籍,条理分明,远胜那些仅详材产质性者。

《中国古代文化全阅读(第1辑)23:砚笺 墨史(注音版)》有四库全书本、楝亭藏书十二种(康熙本、影康熙本)本。今所采用的即为丛书集成续编中所印的楝亭藏书本。

九州风华:中国传统艺术的流光溢彩 一部跨越时空的审美之旅,深入探索中华文明的艺术脉络与精神底蕴。 本书旨在为读者构建一座全面而深入的中国传统艺术殿堂,聚焦于绘画、书法、园林、陶瓷、戏曲等多个核心领域,力求展现中国艺术之博大精深、形神兼备的独特魅力。我们不满足于简单的图录式罗列,而是力求探究每一项艺术形式背后的哲学思考、社会背景以及审美范式是如何演化和相互影响的。 --- 第一卷:笔墨精神——汉字与水墨的对话 (约400字) 本卷聚焦于中国艺术的两大基石:书法与中国画。 书法:线条的哲学与情感的载体。 我们将从甲骨文的古朴神秘追溯至金文的庄重,细致剖析篆、隶、楷、行、草五体的演变轨迹。重点考察魏晋风度如何塑造了王羲之、钟繇等大家对“意态”的追求,以及唐代楷书的法度森严与宋代尚意书风的自由奔放之间的张力。书法不仅仅是文字的书写,更是“人”与“气”的展现。我们将深入解析“笔力道健”、“结体欹侧”、“气韵生动”等核心概念,探讨古人如何通过墨色的浓淡干湿、笔锋的提按顿挫,来表达内心的激越或平静。尤其会解析“二王”与颜真卿、苏轼等人在笔法上的差异,以及他们对后世文人阶层气质的塑造作用。 中国画:写意的世界与虚实的构建。 中国画的精髓在于“写意”,而非单纯的“写形”。本卷将系统梳理早期壁画、帛画的叙事功能,继而深入唐代人物画的雍容华贵,至宋代山水画的理学渗透。重点解析“南宋院体的精微”与“文人画的兴起”之间的分野。文人画中“诗中有画,画中有诗”的理念,如何通过皴法、点苔、留白等技法得以实现?我们将细致解读董源、巨然的披麻皴,李唐、刘松年的斧劈皴,以及元四家(黄公望、倪瓒等)对笔墨语言的个性化探索。通过对“卧游”思想的阐释,揭示中国山水画如何成为一种超越物质景观的精神栖居之所。 --- 第二卷:实用之美——陶瓷与织锦的工艺史诗 (约350字) 本卷将目光投向服务于生活却达到艺术高度的实用器物,探讨其在技术革新与审美取向上的发展。 陶瓷:从陶土到青花。 陶瓷是中国文化符号中极其重要的一环。我们将追溯新石器时代的彩陶图案,解析汉代陶器的淳朴,直至魏晋南北朝陶瓷工艺的初步成熟。重点将放在唐三彩的绚烂斑斓,宋代五大名窑(汝、官、哥、定、钧)所代表的“拙朴内敛”的极简主义美学,探讨它们对釉色、胎体、造型的极致追求。随后,我们将详细解析元代青花瓷的横空出世及其国际影响,以及明清时期彩瓷(斗彩、五彩、粉彩)的装饰复杂化趋势,分析其背后的政治意图与市场需求。 织锦与染绣:丝绸上的文明。 丝绸不仅是贸易的商品,更是艺术的载体。本卷将展现中国在丝织技术上的领先地位,从早期的平纹织物,到汉代的锦缎,再到唐宋时期织锦纹样的几何化与图案化发展。我们将分析“云锦”、“宋锦”等地方名锦的工艺复杂性,以及它们在服饰、陈设中所承载的等级制度与文化寓意。刺绣部分则着重分析苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣的地域特色,以及它们如何将花鸟虫鱼、山水人物精细入微地呈现在丝绢之上。 --- 第三卷:造境空间——园林与建筑的诗意栖居 (约400字) 本卷致力于解析中国传统建筑与园林艺术中“天人合一”的思想体现,以及空间布局如何影响人的心境。 建筑:秩序与等级的表达。 中国传统建筑的审美核心在于群体布局的严谨性、中轴线的突出性以及木构架结构的灵活性。我们将分析都城(如北京城)的规划原则,探讨儒家礼制如何在建筑尺度、屋顶样式(庑殿、歇山、悬山)和色彩运用上得到体现。从宫殿的威严到民居的实用,再到宗教建筑(如佛塔、寺庙)的结构美学,本卷力求展现中国建筑“法度”与“变通”的统一。 园林:浓缩的山水与意境的营造。 中国园林是哲学的物化。本卷将对比皇家园林(如颐和园)的宏大叙事与私家园林(如苏州园林)的精巧内敛。我们将深入剖析叠山理水、花木配置、亭榭廊舫的布局逻辑。重点解析“借景”、“对景”、“框景”等造园手法,以及“曲径通幽”、“移步换景”的空间叙事方式。园林不再是单纯的游憩之所,而是文人精神世界的微缩景观,是引导观者进入沉思的媒介。 --- 第四卷:舞台上的幻化——戏曲的综合艺术魅力 (约350字) 本卷聚焦于表演艺术,探讨戏曲作为一种高度综合的舞台艺术,如何融合文学、音乐、舞蹈和美术。 戏曲的体系与程式。 我们将梳理戏曲自宋元南戏、杂剧发展至明清昆曲、京剧的演变历程。重点分析昆曲的典雅婉转(“水磨腔”)与京剧的刚劲有力(“国粹”的形成)之间的审美差异。戏曲艺术最引人入胜之处在于其高度程式化的表演。我们将拆解“唱、念、做、打”四大基本功,解释脸谱、行头(服装)的符号学意义,以及舞台调度(如一桌二椅)如何以极简的方式勾勒出万千气象。 音乐与叙事。 戏曲的音乐体系是其灵魂。本卷会简要介绍板式结构(如散板、慢板、流水板)如何配合故事情节的推进来驾驭演员的情感表达。通过分析著名剧目中的经典唱段和武打场面,读者将理解中国传统表演艺术如何通过集体化的、高度凝练的符号系统,实现对历史故事、神话传说以及世情人性的深刻描摹,使观众在虚拟与现实的交界中获得审美体验。

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读后感

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用户评价

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这本书的叙事节奏掌握得炉火纯青,读起来完全没有那种“喘不过气”的学术压迫感,反而有一种层层递进的韵味。作者在处理复杂概念时,总是能找到一个绝佳的比喻或者一个鲜活的例子来加以阐释,使得那些原本高深莫测的古代思想体系,变得平易近人。比如,他对某个哲学流派核心观点的阐述,竟然用到了现代城市规划的逻辑来进行类比,我当时就“啊哈”了一声,瞬间茅塞顿开。更让我欣赏的是,作者的笔力非常克制,他知道什么时候该收住,什么时候该深入挖掘。在描述一些宏大叙事时,他绝不滥用华丽辞藻,而是用精准的词汇勾勒出历史的轮廓;而在谈及个体命运和情感时,笔锋又变得极其细腻婉转,让人不禁为古人的境遇唏嘘不已。这书的阅读体验非常流畅,我甚至连续熬夜读了好几章,完全是沉浸式的体验,就像是跟一位饱学之士进行了一场马拉松式的深度对话。

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我个人认为,这本书最难能可贵的一点,在于它对“文化自信”的温和而坚定的传递。它没有使用那种激昂的口号式论述,而是通过对历史细节的层层剖析,自然而然地展现出古代文明的精致与深邃。书中关于古代士大夫阶层日常审美趣味的描述,简直让人心驰神往。比如对宋代文人如何品茶、如何焚香、如何插花的细致入微的描写,让我这个现代人深感震撼——原来在那个时代,生活本身就是一门需要终身修炼的艺术。作者的文字里透着一种对传统文化的深厚敬意,但这种敬意是建立在扎实考据之上的,而非盲目的崇拜。他会毫不避讳地指出历史中的局限性,但这恰恰使得正面描绘的部分更具说服力。这本书读完后,我清理书桌上的杂物时,都忍不住开始思考:我如何才能让自己的生活也带上一点点古人的那种“从容与讲究”?

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与其他市面上充斥的“快餐式”文化读物相比,这本书的阅读体验是需要沉淀的。它更像是一坛老酒,需要你慢慢地品,每一口才能体会到其复杂的层次感。我发现自己经常读完一段精彩的论述后,会合上书本,盯着天花板想上好几分钟,消化那种信息量和思辨深度。这本书的学术严谨性是毋庸置疑的,但它又巧妙地避开了纯粹学术著作的枯燥,其魅力就在于,它既能满足我作为一个普通读者的求知欲,又能提供给专业人士咀嚼的空间。作者的文字处理能力极强,他总能在关键时刻抛出一个极富洞察力的总结性判断,像是给整段的思绪画上了一个完美的句号。对于任何想真正走进中国传统文化内核的人来说,这本书不是一个选项,而是一个起点,它构建了一个扎实的基础框架,让读者明白,真正的文化底蕴是需要时间去打磨和体会的。

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这本书的装帧简直让人眼前一亮,那种沉甸甸的纸质和细腻的印刷,光是捧在手里就觉得是一种享受。我特别喜欢它封面那种古典又不失现代感的排版设计,墨香气几乎要从书页里飘出来了。拿到手翻开扉页,我就被作者开篇那种娓娓道来的叙事腔调给吸引住了。他讲历史,不像教科书那样干巴巴地堆砌年代和人名,而是像一个老茶馆里的说书人,把那些遥远的朝代、那些传奇的人物,讲得活灵活现,仿佛我就坐在那个时代的市井之中,听着那些故事的发生。尤其是对早期礼仪制度的探讨部分,作者没有停留在字面上的规定,而是深入挖掘了其背后的社会心理和哲学基础,让人读起来酣畅淋漓,对“古人为什么这么做”有了更深层次的理解。不得不说,这本书的选材非常独到,很多细节都是我在其他通俗读物里没怎么见过的,展现出一种对古代生活细微之处的深刻洞察力。读完这部分,我简直迫不及待地想去翻阅更多相关史料,这种引导阅读的效力,是很多严肃著作都达不到的。

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这本书的结构安排,简直体现了编辑的匠心独运。它不是简单地按照时间线推进,而是采用了一种主题式的交织结构。比如,前一章还在细致描绘唐代的长安城风貌,紧接着下一章就跳跃到了汉代乐府诗的社会功能探讨,两者看似不搭界,但作者总能在章节的过渡处,通过一个共通的文化母题(比如“空间的仪式化”),将它们巧妙地串联起来,形成一个立体的文化网络。这种跳跃式的阅读,反而加深了我对中国文化作为一个有机整体的认识,而不是碎片化的知识点堆砌。特别是书中关于“器物”与“精神”相互塑造的论述,简直是神来之笔。作者并没有把古代的青铜器、玉器仅仅当作艺术品来分析,而是将其视为当时社会结构和信仰体系的物质载体,这种跨学科的视野非常开阔。每一次翻页,都像是进入了一个新的文化场景,充满了探索的乐趣。

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