The New Real Book, Volume 2 (Key of C) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Sher Music

作者:Chuck Sher

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2005-06-01

价格:USD 42.00

装帧:Spiral-bound

isbn号码:9780961470173

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《新爵士乐曲集 第二卷》（C调版）是一本集结了二十世纪末至今，最受爵士乐界推崇和演奏的经典曲目的大成之作。它不仅仅是一本乐谱集，更是无数爵士乐爱好者、学习者和演奏家孜孜以求的宝藏。这本书精选了二百多首涵盖了从硬波普到当代爵士的各个时期和风格的标志性作品，每一首都承载着爵士乐发展的脉络与演进。 C调版本的引入，尤其方便了以C调为主要演奏音域的乐器演奏者，如钢琴、吉他、长笛、小提琴等，能够更直接地读谱演奏，减少了移调的繁琐，让演奏者能够更专注于音乐的情感表达和即兴发挥。而对于其他音域的乐器，如萨克斯、小号等，C调版本的乐谱同样具有极高的参考价值，可以作为理解和学习爵士乐和声、旋律的重要工具。 精选曲目，涵纳经典 《新爵士乐曲集 第二卷》（C调版）的编纂者们倾注了大量心血，力求为读者呈现一份既有深度又不失广度的曲目单。这份曲目单的选材标准极其严苛，旨在收录那些对爵士乐发展产生了深远影响、在各大爵士音乐节和俱乐部中经久不衰、并被一代代爵士音乐家们不断演绎和传承的优秀作品。 书中收录的曲目风格多样，从早期爵士的明快节奏，到中期的复杂和声，再到后期的前卫探索，几乎涵盖了爵士乐发展的每一个重要阶段。例如，一些硬波普时代的经典之作，如Art Blakey & The Jazz Messengers的《Moanin'》或Horace Silver的《Song for My Father》，它们所蕴含的强劲节奏和即兴活力，至今仍是爵士乐学习者的必修课。而一些更具旋律性和抒情性的作品，如Joe Henderson的《Recorda Me》或Wayne Shorter的《Footprints》，则展示了爵士乐在情感表达上的无限可能。 进入更现代的爵士乐领域，本书也精心挑选了一些融合了R&B、放克、拉丁等元素的曲目。这些作品不仅展现了爵士乐的包容性和创新性，也反映了爵士乐与时俱进、不断吸收新元素的生命力。比如，一些Contemporary Jazz（当代爵士）大师的作品，如Pat Metheny的《Are You Going With Me?》或George Benson的《Breezin'》，它们在保持爵士乐核心精神的同时，融入了更多流行和融合的元素，使得爵士乐能够触及更广泛的听众群体。 编排严谨，注重实用性 《新爵士乐曲集 第二卷》（C调版）在乐谱的编排上也力求尽善尽美，以满足不同层次演奏者的需求。每一首曲目都提供了清晰的旋律线、和弦记号以及一些重要的演奏提示。 旋律线： 准确记录了每一首作品的主题旋律，这是爵士乐即兴演奏的基础。清晰的旋律线条能够帮助学习者快速掌握曲目的核心，为后续的和声分析和即兴创作打下基础。 和弦记号： 提供了原汁原味的和弦进行，这是爵士乐的灵魂所在。和弦记号的准确性直接影响到演奏者对音乐走向的理解以及即兴 solo 的设计。本书的和弦记号都经过了仔细的校对，力求还原作曲家和编曲家的意图。 演奏提示： 在一些关键的地方，作者还会加入一些简短的演奏提示，例如建议的节奏型、音色处理或者乐句的连接方式。这些提示虽然不是强制性的，但能够为演奏者提供宝贵的参考，帮助他们更准确地把握曲目的风格和情感。 C调版本的独特优势 C调版本的引入，是本书的一大亮点。对于以C调为基础音的乐器，如钢琴和吉他，这意味着他们可以直接看到乐谱上的音符，而无需进行移调。这在练习和演出中都极大地节省了时间和精力，让演奏者能够更流畅地进入音乐状态。 对于其他乐器，如 Bb 调的萨克斯管或 Eb 调的萨克斯管，虽然乐谱是C调，但他们可以通过简单的移调关系（例如 Bb 调乐器演奏 C 调乐谱时，实际音高是 Bb 调）来理解和演奏。这种方式反而能够帮助学习者更深入地理解不同调性之间的关系，以及爵士乐中常见的移调技巧。更重要的是，C调版本通常是爵士乐学习中最基础和最核心的版本，掌握了C调的谱面，也为理解其他调性奠定了坚实的基础。 不仅仅是乐谱，更是学习的阶梯 《新爵士乐曲集 第二卷》（C调版）的价值远不止于提供一份份乐谱。它更是一本爵士乐学习者的宝贵指南。 理解爵士和声： 通过对书中大量曲目的和弦进行分析，学习者可以逐步掌握爵士乐中常见的和弦进行、转调技巧、以及各种色彩和弦的应用。例如，本书会涵盖大量的 ii-V-I 进行、III-VI-ii-V-I 进行，以及各种次属和弦、替代和弦的使用，这些都是构成爵士乐独特和声语言的关键。 提升即兴能力： 爵士乐的核心魅力在于即兴。本书提供的经典旋律和和弦进行，是学习和创作爵士乐即兴 solo 的绝佳素材。学习者可以通过模仿大师们的旋律线条，分析他们的 solo 动机，并尝试在原有的和弦框架下进行自己的即兴创作。 熟悉爵士风格： 书中的曲目涵盖了爵士乐的多种风格，通过深入学习这些作品，学习者能够逐渐领略不同时期、不同风格爵士乐的特点，培养对爵士乐风格的辨识能力。例如，学习像Count Basie那样的摇摆乐风格，与学习像Miles Davis那样冷爵士风格，其律动和旋律处理方式截然不同。 拓宽音乐视野： 本书收录的作曲家和演奏家，都是爵士乐史上的巨匠。通过研究他们的作品，学习者不仅能够丰富自己的曲目库，还能深入了解他们的音乐思想和创作理念，从而拓宽自己的音乐视野。 本书的读者群体 《新爵士乐曲集 第二卷》（C调版）适合以下人群： 爵士乐学习者： 无论是初学者还是有一定基础的学生，本书都能提供丰富的学习素材和练习机会。 爵士乐演奏者： 无论您是专业的爵士音乐家，还是业余爱好者，本书都能为您提供高质量的演奏曲目和灵感。 爵士乐作曲家与编曲家： 本书是学习和分析爵士乐作曲技法、和声编配的绝佳参考。 爵士乐爱好者： 即使您不演奏乐器，阅读和欣赏本书中的曲目，也能让您更深入地理解和体会爵士乐的魅力。 结语 《新爵士乐曲集 第二卷》（C调版）是一本集知识性、实用性和艺术性于一体的音乐典籍。它不仅仅是一本乐谱，更是通往爵士乐世界的一扇大门，为所有热爱爵士乐的人们提供了无尽的探索空间和创作灵感。通过这本书，您将有机会与爵士乐历史上最伟大的音乐家们进行一场跨越时空的对话，感受他们创造的音乐奇迹，并在自己的音乐旅程中不断前行。这本书是您在爵士乐道路上不可或缺的伙伴，值得您深入研究和反复品味。

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这本乐谱集简直是爵士乐手的“圣经”！我是在一个资深萨克斯手朋友的强烈推荐下购入的，当时他对这本“小蓝皮书”赞不绝口，说它几乎涵盖了从比波普到现代爵士乐中所有必备的标准曲目。拿到手之后，我的第一印象是它的装帧非常实用，封面结实耐用，对于经常需要携带乐谱去排练或演出的乐手来说，这是个加分项。打开内页，那种熟悉的、经过时间沉淀的清晰排版立刻吸引了我。虽然是C调版本，但对于钢琴手、吉他手或者其他旋律乐器演奏者来说，参考价值极高，因为它提供了最原始、最核心的和声骨架和旋律线。我尤其欣赏它收录曲目的广度和深度，很多我只在录音室版本中听过的“冷门”经典，居然也被细致地整理在了这里。这不仅仅是一本曲谱，更像是一份经过精心策划的爵士乐“进阶路线图”。它迫使你走出舒适区，去接触那些构成了爵士乐历史基石的作品。唯一美中不足（如果非要挑剔的话），可能是纸张的耐用性，毕竟翻阅次数多了，还是希望它能更厚实一些，但瑕不掩瑜，对于任何渴望精进演奏技巧的音乐人来说，这都是一本值得珍藏的工具书，它带来的知识和灵感价值远超其价格。

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我是一个热衷于整理和对比不同版本的乐谱的音乐学爱好者，所以这本书对我来说具有不可替代的参考价值。我对比了市面上至少三本同类型的标准曲集，发现这本在曲目收录的“时代跨度”上做得尤为出色。它似乎试图涵盖从摇摆乐鼎盛时期到后来的融合爵士早期阶段的关键作品，形成了一个相对完整的历史快照。对我而言，最大的亮点在于其对“和声替代”的潜在暗示——即使书上只写了一个基本的和弦，但其旋律的走向往往暗示着更丰富、更现代的和声处理的可能性。我喜欢拿着它，然后在钢琴上尝试不同的“味道”，用更现代的和弦替换书中的传统和弦，看看对旋律的影响。这种“破坏与重建”的过程，是提升音乐创造力的最佳途径。这本乐谱集不像教科书那样说教，它更像是一位经验丰富的前辈，递给你一份基础蓝图，然后微笑着告诉你：“接下来的空间，全看你了。”对于那些已经掌握基础，渴望在既有框架上进行个人化创新的音乐人来说，它提供的就是这种开放的画布和坚实的底色。

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我是在一个爵士乐研讨会上听一位老派乐手提到这本书的，他当时说，现在的新乐谱版本大多为了迎合初学者而“简化”了和声，失去了原汁原味的挑战性，而这本特定的卷册（C调版）则保持了足够的“锋利度”。我购买后立刻进行了对比测试，发现他说的并非空穴来风。这本书的选曲风格倾向于那些需要扎实基本功和复杂和声处理能力的曲目。例如，其中对某些中速布鲁斯或复杂的AABA结构曲目的处理，明显比我在一些在线资源上找到的版本要“硬核”得多。我个人非常喜欢它在保持旋律准确性的同时，对和声色彩的忠实记录。这意味着，我不能仅仅依靠“猜”出和弦的根音来弹奏，而是需要真正去感受和弦的色彩变化。对于我这种主要演奏木吉他的乐手来说，这本乐谱帮助我理清了在复杂和弦进行中，如何清晰地构建出旋律线条，并确保我的伴奏织体不会与主旋律发生冲突。它要求演奏者具备更高的“乐团意识”，非常适合那些准备进入专业乐队环境的音乐人。

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作为一名业余爱好者的钢琴手，我在寻找一本能够系统性提升我即兴演奏能力的资源时，无意中发现了这本书的传闻。市面上关于爵士乐和弦的教材汗牛充栋，但真正能将理论与实战完美结合的实体乐谱集却凤毛麟角。我必须承认，当我开始对照弹奏其中的一些经典曲目时，那种“茅塞顿开”的感觉是极其强烈的。它没有冗余的教学文字，完全将主动权交还给了演奏者，要求你运用已有的和声知识去“解码”这些大师们留下的旋律和和声进行。我注意到，很多曲目的和声标记都非常精准，甚至包括一些转调和次属和弦的微妙处理，这对于我这种需要通过模仿来学习的人来说，简直是宝贵的财富。它强迫我不仅仅是弹奏出旋律，而是去理解旋律背后的“为什么”。我甚至花了好几个晚上，只是对照着书上的和弦走向，尝试用不同的节奏型去重新诠释同一段旋律，这种“重塑”的过程极大地拓宽了我的音乐视野。对于那些厌倦了简单和弦套路，想要深入挖掘爵士乐内核的音乐人，这本书的价值是无法用金钱衡量的，它是一把通往更高层次理解的大门钥匙。

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说实话，我对这类“大全集”类型的乐谱通常抱持着一种审慎的态度，因为很多时候它们是“什么都有，但什么都不精”。然而，这本特定版本（C调）却出乎意料地令人满意。它的排版设计体现出对使用者体验的深思熟虑。比如，很多长篇幅的曲子，它没有采用过于紧凑的布局，而是留出了足够的空白，这在现场演出时，可以避免因翻页过快而产生的慌乱。此外，我注意到许多曲目的调性选择和原始录音高度一致，这对于那些严格追求“原版还原”的演奏者来说至关重要。我用它来练习我的即兴独奏时，发现自己能够更自然地融入到曲子的“对话”中去，而不是机械地套用预设的音阶。我发现它在节奏处理上的细节也值得称赞，虽然文字信息有限，但通过对旋律重音和时值的精确标注，你仿佛能听到原版演奏家的呼吸和律动。这本书让我明白，真正的爵士乐学习，是需要与这些经典“对话”的，而它正是最好的对话媒介。

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