汉堡剧评

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出版者:上海译文出版社
作者:[德] 戈特霍尔德·埃夫莱姆·莱辛
出品人:
页数:527
译者:张黎
出版时间:1981
价格:2.05元
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丛书系列:
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  • 戏剧理论
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具体描述

根據德意志民主共和國建設出版社1954年出版的十卷本《萊辛文集》第六卷譯出

《汉堡剧评》并非一本传统意义上的书籍,而是一个致力于发掘和传播戏剧艺术魅力的独特平台。它以一种别出心裁的方式,将严肃的戏剧评论与轻松活泼的“汉堡”概念相结合,旨在打破专业剧评的门槛,让更多普通观众能够走进剧场,享受戏剧带来的震撼与启迪。 这个平台的核心理念在于,每一场精彩的演出都如同精心制作的汉堡,由不同的元素精心组合而成。剧本是汉堡的主体,表演是肉饼的鲜嫩,导演的构思是酱料的醇厚,舞美设计则是面包的松软与层次感。每一个细节都至关重要,共同构筑起观众的观剧体验。 《汉堡剧评》的“剧评”并非枯燥的学术分析,而是以一种更具象、更贴近生活化的语言,深入浅出地剖析戏剧的方方面面。它不会拘泥于传统的评价体系,而是更侧重于从观众的视角出发,分享观演过程中的真实感受,挖掘作品的亮点与不足,以及这些亮点和不足如何共同作用,塑造了整场演出的独特性。 该平台的内容涵盖了来自世界各地的各类戏剧形式,包括但不限于: 经典戏剧的现代解读: 探讨传统剧作如何在当代语境下焕发新生,导演的创新手法如何赋予经典新的生命力,演员的演绎如何挑战观众的固有印象。 当代原创剧作的探索: 聚焦当下活跃的剧作家和他们的最新作品,分析其关注的社会议题、艺术手法以及对未来戏剧发展的影响。 肢体剧与默剧的无声叙事: 深入研究非语言戏剧的独特魅力,解析演员如何通过身体的表达传递复杂的情感与思想。 音乐剧与歌舞剧的视听盛宴: 评论音乐、唱段、舞蹈编排与剧情的融合度,分析音乐剧如何通过视听语言触动人心。 实验戏剧的边界拓展: 关注那些挑战传统形式、打破空间限制、与观众互动的新型戏剧实践,探索戏剧艺术的更多可能性。 青年导演与新锐演员的发现: 积极发掘和推介充满活力和创意的年轻戏剧人才,为他们提供展示才华的舞台。 《汉堡剧评》的特色在于其多维度的评价体系。它不仅仅关注作品的艺术价值,也深入探讨其社会意义、文化价值以及对观众产生的实际影响。每一篇“剧评”都力求做到: 故事的“夹心”: 细致梳理剧情梗概,但更着重于分析剧情结构、人物弧光以及故事的核心冲突。 表演的“肉饼”: 评价演员的演技,包括情感的细腻度、角色的塑造力、与其他演员的化学反应,以及他们在舞台上的能量爆发。 导演的“酱料”: 剖析导演的艺术理念、对剧本的理解、现场调度、节奏把握以及整体的视觉风格。 舞美的“面包”: 评论舞台设计、灯光、服装、道具等视觉元素如何服务于戏剧主题,营造氛围,增强感染力。 音乐与声音的“调味料”: 评估配乐、音效对剧情推进、情绪渲染的作用,以及与表演的契合度。 观众的“品尝”: 鼓励观众分享自己的观剧感受,将个人体验融入评价体系,形成多元的对话。 《汉堡剧评》并非高高在上的艺术审判,而是一个开放的、欢迎参与的艺术社区。它倡导的是一种“边吃边评”的轻松心态,鼓励观众在欣赏演出的同时,也能够打开自己的感官,去思考、去感受、去交流。 通过《汉堡剧评》,读者能够获得: 对戏剧更深层次的理解: 了解不同戏剧形式的特点,掌握欣赏戏剧的基本方法。 更广阔的视野: 接触到世界各地精彩的戏剧作品,发现更多优秀的戏剧创作者。 更丰富的观剧体验: 在“剧评”的引导下,发现戏剧作品中可能被忽略的细节和深意。 参与艺术讨论的平台: 与其他戏剧爱好者分享观点,共同构建一个更加活跃和健康的戏剧生态。 《汉堡剧评》是一次对戏剧评论形式的创新尝试,它以一种充满活力和想象力的方式,试图拉近观众与戏剧的距离,让更多人能够品味到戏剧艺术的独特魅力,正如品尝一份层次丰富、风味绝佳的汉堡一样,令人回味无穷。它是一扇窗,透过它,您可以看到戏剧世界的多彩斑斓,体验到艺术带来的无限可能。

作者简介

“毫无疑问,在他那个时代的所有德国人当中,莱辛对于艺术的论述,是最清楚、最尖锐、同时也是最灵活的、最本质的东西,他看得也最准确。”相比之下,寓言,就是莱辛在这场战斗中所使用的“轻武器”了。用批评家弗朗茨·梅林的话说,莱辛的寓言是一种“从小型火器里喷射出的连续不断的火舌”。

莱辛不像伊索、拉封丹那样,毕生专门从事寓言写作。寓言在莱辛的整个文学活动中,分量并不很重。莱辛对于人类思想和文化的贡献,主要体现在他的戏剧作品、美学和哲学论著等方面。但是,作为人类的文学遗产之一,莱辛寓言有着自己独特的价值和魅力。莱辛最初是用韵文创作寓言,写过15篇诗体寓言,收在他1753年出版的《文集》第一卷里,题名为故事。后来他改用散文体创作寓言,1759年出版了散文体的《寓言三卷·附录关于此类文体的几篇论文》。两种寓言合计105篇,是莱辛一生寓言创作的全部。

对于寓言,莱辛有自己的理论主张。作为“附录”发表在他的《寓言三卷》里五篇寓言理论文章,在世界寓言文学研究中具有很高的地位,曾被后来的学者誉为自亚里士多德时代以来,人们对寓言这种文学形式所作出的最简洁明晰和最富有哲学意味的理论文献。这五篇文章分别为《论寓言的本质》、《论寓言中采用动物》、《论寓言的分类》、《论寓言的写作》、《论寓言在学校中的特殊功用》。在《论寓言的本质》中,莱辛给“寓言”所下的定义是:“要是我们把一句普通的道德格言引回到一件特殊的事件上,同时把真实性赋予这个特殊事件,用这个事件写一个故事,在这个故事里大家可以形象地认识出这个普通的道德格言,那么,这个虚构的故事便是一则寓言。”

莱辛理想中的寓言楷模是准确、简洁的伊索寓言,因此他对拉封丹式的华丽的宣叙与铺陈不以为然。他的散文体寓言第一卷的开篇之作《幻象》,就是借用一个寓言的形式,表明了他的心曲。他说,有一天,他躺在一个不大湍急的瀑布旁边,努力想给自己的一篇童话添加小巧的诗意的装饰,——因为拉封丹最喜欢这样打扮寓言,他用这种方式几乎把寓言“娇惯坏了”。——可是,他冥思苦想、斟酌推敲,最终却毫无所获。这时候,寓言女神出现在他面前了。女神微笑着说道:“学生,干吗要这样吃力不讨好呢?真理需要寓言的优美;可寓言何必要这种和谐的优美呢?你这是往香料上涂香料。它只要是诗人的发现就够了。一位不矫揉造作的作家,他讲的故事应该和一位智者的思想一样才对。”话一说完,寓言女神就消失了。

莱辛说,这当然仅仅是一个寓言而已,实际上从来没有什么寓言女神在他面前出现过。但他却坚信:“我不是第一个,也不会是最后一个,把自己的奇思妙想写成一个神圣幻象的神谕。”

举出这则寓言,并非要对莱辛和拉封丹做出什么高下之分,而只是为了说明,莱辛和拉封丹虽然同为寓言大师,而且他们的精神源头都是伊索,但是他们二人关于寓言的主张和风格,却是互有侧重,各具千秋的。与拉封丹寓言所特别追求的繁密的细节、华丽的诗意相比较,莱辛寓言更注重故事的简练和智者的思想与发现。拉封丹是一位渴望与大自然共舞的抒情诗人,莱辛则是一位肩负着启蒙的使命而悲悯人间的思想者和学者。

莱辛的某些寓言题材虽然也是借用了伊索寓言,但他并不是简单的改写和复述,而是结合德国社会的现实予以翻新和改造。他从寓言的精神上继承和把握了伊索,而在题材和意蕴上,却清晰地展示了一种德国民族风格。因此有的学者认为,德国自从有了莱辛,才算有了真正属于自己民族的寓言。

曾经是那么漫长的颠沛流离的日子,让莱辛真正尝到了生活的辛苦。“我白天黑夜都在写啊写!”他自嘲地说,长期以来他就像一只“站在屋顶上的鸟”,刚刚准备栖息一会儿,便又听到了什么召唤他往前方飞翔的声音。

从1770年4月开始,莱辛来到沃尔夫比特尔(Wolfenbuttel)的一个古老的图书馆——奥古斯特公爵图书馆任管理员,直到生命的最后一天。这是他的思想和美学体系臻于完善和成熟的一个时期。他的许多关于宗教、哲学文献的论文和论战文字,都写于这个时期。在这个图书馆里,他还写出了那个著名的悲剧《艾米丽·伽洛蒂》。然而,过度的劳作也严重地损害了他的身体。1781年2月15日,他因为脑溢血而离开人世。弥留之际,他的朋友们正在念书给他听,他躺在朋友的怀抱里,恬静地、缓缓地阖上了双眼……

像欧洲许多资历久远而辉煌的图书馆一样,奥古斯特公爵图书馆收藏繁富,并有不少镇馆珍品。它现有藏书220万卷,其中有不少六世纪到十五世纪的秘籍珍本。还有属于中世纪的书写在羊皮纸上的手抄本3000多种。此外,这里还藏有宗教改革之父马丁·路德亲笔批手稿,为数不少的毕加索的作品真迹,以及大量的中国古代文化和政治典籍等等。

我到沃尔夫比特尔市的主要目的当然也是为了看莱辛。奥古斯特公爵图书馆原样保留了莱辛工作和写作过的那个房间的摆设,并把它辟为莱辛纪念馆。

在这个寂静和古朴的小房间里,我看见了这位伟大的启蒙者、思想家和戏剧家使用过的工作台、圈椅和古旧的烛台,看见了在莱辛晚年曾经给过他物质和精神资助的,那些善良的和充满良知的朋友的画像。而从他那些已经泛黄的神学论文和文学论争的手稿中,我分明感到,智慧、思想和人道的光芒依然在闪亮——即使是在人类的理性精神有如夕阳西下的时候,即使是在整个外部世界正被物质包围的时候。

轻轻地盘桓在奥古斯特公爵图书馆的回廊里,我仿佛能听到一代思想大师的沉重的呼吸。捧着一本有着莱辛画像的1954年版的《汉堡剧评》,坐在图书馆一侧的一条长椅上,我把莱辛自己的一段文字抄写在书扉上:“撇开他提供的确切结论不说,仅就他的渊深和卓越的思想方法而论,他足以成为对于他的时代与他的国家的最具深远的价值与影响的一个存在。”

莱辛诞生于德国萨克森小城卡曼茨的一个贫穷的牧师家庭,自幼学习努力,有强烈的求知欲,被老师称为“一匹需要双份饲料的马”。莱辛在德国文学史上堪称多面手,他长于文艺批评、美学论著和戏剧评论,也具有文艺创作天赋。他的戏剧作品与寓言在德国文学史上具有极高的地位,理论著作和创作实践都有一个明确的目标,即为建立德国的民族文学而奋斗。莱辛一生穷困潦倒,他虽然为演员、剧作家的生活待遇而呐喊,自己却不得不任将军秘书、公爵私人图书管理员等卑微的职务以维持生活。他虽然贫穷,但一生的创作从不迎合宫廷贵族的需要。莱辛在世界文化史上和德国文化史上都占有特别重要的地位,被视为与伏尔泰齐名的世界级启蒙运动宗师。

目录信息

读后感

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在书店看到《汉堡剧评》再版很惊喜,立马买入,结果回来大致一翻,就发现注释中出现了非常多的原文拼写错误,很影响阅读体验,不知是译者问题还是责编编校问题,希望修订时务必改正! 书中内容未及细读。 建议有法语和德语基础的编辑加工此类图书。 以下是我拍下的一些错误...  

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关于什么是悲剧这个问题是从亚里士多德《诗学》开始探讨的。《诗学》言简意赅,废话绝不多说,举例也极尽简略。新古典主义者们就像汉经学家们一样纷纷进行“亚正论”(神正论),各有各的道理,尤其法国新古典主义学派那一伙(这里的新古典主义包括晚年伏尔泰等人),对亚里士...

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关于什么是悲剧这个问题是从亚里士多德《诗学》开始探讨的。《诗学》言简意赅,废话绝不多说,举例也极尽简略。新古典主义者们就像汉经学家们一样纷纷进行“亚正论”(神正论),各有各的道理,尤其法国新古典主义学派那一伙(这里的新古典主义包括晚年伏尔泰等人),对亚里士...

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在书店看到《汉堡剧评》再版很惊喜,立马买入,结果回来大致一翻,就发现注释中出现了非常多的原文拼写错误,很影响阅读体验,不知是译者问题还是责编编校问题,希望修订时务必改正! 书中内容未及细读。 建议有法语和德语基础的编辑加工此类图书。 以下是我拍下的一些错误...  

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在书店看到《汉堡剧评》再版很惊喜,立马买入,结果回来大致一翻,就发现注释中出现了非常多的原文拼写错误,很影响阅读体验,不知是译者问题还是责编编校问题,希望修订时务必改正! 书中内容未及细读。 建议有法语和德语基础的编辑加工此类图书。 以下是我拍下的一些错误...  

用户评价

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读完《汉堡剧评》,我感觉自己仿佛经历了一场精神的洗礼。作者的文字,如同一把锋利的解剖刀,能够精准地剖析出戏剧作品的每一个细节,每一个脉络。他对于剧本结构的分析,让我看到了编剧的匠心独运,对人物塑造的刻画,也让我感受到了演员的精湛演技。我特别喜欢他对于那些“言外之意”的解读,他能够从演员的语气、表情、甚至是一个微小的停顿中,捕捉到角色的内心活动,并将其生动地呈现在读者面前。这种对细节的极致追求,是很多评论家所不具备的。他对于不同导演的艺术理念,以及他们如何通过舞台呈现来传达作品的思想,都有着极为深刻的见解。他能够清晰地辨析出不同导演在处理同一题材时的风格差异,以及他们各自的艺术追求。我曾经因为一部舞台剧而感到困惑,但通过作者的评论,我才明白了导演的用意,以及他想要传达的深层含义。作者的语言,充满了力量和感染力,他能够将抽象的艺术感受,转化为具体可感的文字,让我仿佛身临其境,与剧中的人物一同经历悲欢离合。他并非只是简单地评价,更是在引导读者去思考,去感悟,去体会戏剧的魅力。

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《汉堡剧评》是一本让我爱不释手的书。作者的文字,充满了智慧和洞察力,他能够以一种极其独特的方式,解读戏剧的方方面面。我曾以为自己对戏剧已经有了相当的了解,但读了这本书之后,我才发现,原来还有如此多的角度和深度是我从未触及过的。他对于一些经典剧目的评论,让我对它们产生了全新的认识,仿佛重新发现了一部熟悉的作品。他能够从剧本的文字,到演员的表演,再到舞台的呈现,全方位地进行剖析,并且每一个环节都做得淋漓尽致。我尤其欣赏他对于演员的评价,他能够看到演员在塑造角色时所付出的努力,以及他们如何通过自己的身体和声音,将角色的情感和内心世界淋漓尽致地展现出来。他能够捕捉到演员表演中的那些微妙之处,并将它们转化为深刻的洞见,让我对表演艺术有了更深的理解。作者的语言,虽然充满学识,但却一点也不显得枯燥,反而充满了激情和感染力。他能够将对戏剧的热爱,以及他对艺术的追求,融入到每一个字句中,让我感受到了他作为一名评论家的真诚和专业。

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每当我翻开《汉堡剧评》,都会沉浸在一种愉悦的阅读氛围中。作者的文字,如同最上等的调味品,能够让原本就已经精彩纷呈的戏剧作品,在经过他的解读之后,更显其独特的魅力。他对于剧本的分析,如同庖丁解牛,游刃有余,能够精准地剖析出每一个情节的设置,每一个人物的塑造,都蕴含着作者的深意。我尤其欣赏他对于演员的评价,他能够看到演员在塑造角色时所付出的努力,以及他们如何通过自己的身体和声音,将角色的情感和内心世界淋漓尽致地展现出来。他能够捕捉到演员表演中的那些微妙之处,并将它们转化为深刻的洞见,让我对表演艺术有了更深的理解。作者的语言,充满了智慧和学识,但却一点也不显得枯燥,反而充满了激情和感染力。他能够将对戏剧的热爱,以及他对艺术的追求,融入到每一个字句中,让我感受到了他作为一名评论家的真诚和专业。他并非是简单的评判者,而更像是一位引路人,他用自己的智慧和学识,为我们指引方向,让我们在理解戏剧的同时,也更好地理解我们自己,以及我们所处的世界。

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《汉堡剧评》这本书,如同打开了一扇通往戏剧艺术殿堂的秘门。作者以其精湛的笔触,为我揭示了戏剧表演的无数奥秘。我被他那敏锐的洞察力所折服,他能够从演员的每一个眼神、每一个动作中,捕捉到角色的内心挣扎与情感波动,并将之细腻地转化为文字,让我仿佛置身于舞台之上,亲历角色的喜怒哀乐。他对于不同导演的艺术理念,以及他们如何通过舞台设计、灯光运用、音乐配合等手段来塑造作品的整体氛围,都有着极为独到的见解。我尤其欣赏他对于那些“无声”表演的赞美,比如一个眼神、一个微小的动作,这些往往是决定一个角色是否成功的关键。作者的评论,并非高高在上、遥不可及,而是充满了一种真诚和热情,让我感受到了他对戏剧事业的热爱,以及他希望将这份热爱传递给读者的愿望。他的文字,就像一股清泉,涤荡着我心灵的尘埃,让我对艺术有了更深的理解和感悟。他并非仅仅在评价一部剧,更是在通过戏剧这面镜子,审视我们所处的世界,以及我们自身。这种跨领域的连接,让《汉堡剧评》不仅仅是一本关于戏剧的书,更是一本关于生活、关于人生的智慧之书。

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在阅读《汉堡剧评》的过程中,我被作者深邃的见解和独特的视角深深吸引。他并非简单地罗列剧目的优缺点,而是能够深入到剧作的核心,探究其思想内涵和艺术价值。他的文字,如同精密的仪器,能够剖析出剧本的结构、人物的动机、以及导演的意图,并将其清晰地呈现在读者面前。我特别喜欢他对于演员表演的评价,他能够看到演员在塑造角色时所付出的努力,以及他们如何通过自己的身体和声音,将角色的情感和内心世界淋漓尽致地展现出来。他能够捕捉到演员表演中的那些微妙之处,并将它们转化为深刻的洞见,让我对表演艺术有了更深的理解。作者的语言,充满了智慧和学识,但却一点也不显得枯燥,反而充满了激情和感染力。他能够将对戏剧的热爱,以及他对艺术的追求,融入到每一个字句中,让我感受到了他作为一名评论家的真诚和专业。他并非是简单的评判者,而更像是一位引路人,他用自己的智慧和学识,为我们指引方向,让我们在理解戏剧的同时,也更好地理解我们自己,以及我们所处的世界。

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《汉堡剧评》这本书,给我带来的不仅仅是知识的增长,更是对艺术理解的升华。作者以其独到的眼光和深刻的思考,为我打开了新的认知维度。我被他那极富穿透力的文字所吸引,他并非只是简单地描述剧情,而是能够深入到作品的核心,挖掘出隐藏在表面之下的深层含义。每一次阅读,都感觉像是在解开一个复杂的谜题,作者的评论就像一把精密的钥匙,帮助我打开了通往真相的大门。他对于不同导演的艺术理念,以及他们如何通过舞台呈现来传达作品的思想,都有着极为深刻的见解。他能够清晰地辨析出不同导演在处理同一题材时的风格差异,以及他们各自的艺术追求。我曾经因为一部舞台剧而感到困惑,但通过作者的评论,我才明白了导演的用意,以及他想要传达的深层含义。作者的语言,充满了力量和感染力,他能够将抽象的艺术感受,转化为具体可感的文字,让我仿佛身临其境,与剧中的人物一同经历悲欢离合。

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翻阅《汉堡剧评》的过程,更像是一场与作者共同进行的心灵对话。我被他那极富穿透力的文字所吸引,他并非只是简单地描述剧情,而是能够深入到作品的核心,挖掘出隐藏在表面之下的深层含义。每一次阅读,都感觉像是在解开一个复杂的谜题,作者的评论就像一把精密的钥匙,帮助我打开了通往真相的大门。他对于不同导演的风格差异,以及他们如何通过舞台设计、灯光运用、音乐配合等手段来塑造作品的整体氛围,都有着极为独到的见解。我曾因为某些作品的晦涩难懂而感到困惑,但通过作者的解读,我才恍然大悟,原来那些看似难以理解的桥段,背后都蕴含着深刻的寓意和作者的良苦用心。他对于演员的评价,更是让我对表演艺术有了全新的认识。他能够看到演员在塑造角色时所付出的努力,以及他们如何通过自己的身体和声音,将角色的情感和内心世界淋漓尽致地展现出来。我尤其喜欢他对于那些“无声”表演的赞美,比如一个眼神、一个微小的动作,这些往往是决定一个角色是否成功的关键。作者的评论,并非高高在上、遥不可及,而是充满了一种真诚和热情,让我感受到了他对戏剧事业的热爱,以及他希望将这份热爱传递给读者的愿望。他的文字,就像一股清泉,涤荡着我心灵的尘埃,让我对艺术有了更深的理解和感悟。

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最近有幸拜读了《汉堡剧评》,与其说是拜读,不如说是被它深深地吸引,仿佛置身于一个充满戏剧张力与人文关怀的奇妙空间。这本书给我的感觉,并非简单的剧评集锦,它更像是一位经验丰富的剧评家,以其独到的眼光和深厚的积淀,为读者打开了一扇通往剧场艺术殿堂的大门。每一次翻开,都能发现新的惊喜,每一个字句都仿佛经过精心打磨,散发出智慧的光芒。作者对于戏剧的理解,已经超越了表面的情节和表演,深入到剧本的灵魂,演员情感的细微之处,以及导演对整场演出的理念把握。他对于不同剧种、不同时期、不同地域的戏剧作品,都有着鞭辟入里的分析,从古典到现代,从东方到西方,无一不涉猎,并且都能洞察其精髓。更难得的是,他在评论中,并没有使用过于晦涩难懂的术语,而是用一种平实却极富感染力的语言,将复杂的戏剧理论和艺术感受,转化为普通读者也能理解和欣赏的语言。我尤其欣赏作者对于演员表演的剖析,他能够捕捉到演员在舞台上的每一次呼吸、每一个眼神、每一个微小的肢体语言所蕴含的情感信息,并将其进行细致入微的解读,让读者仿佛亲临现场,感受演员的痛苦、喜悦、挣扎与成长。这种细腻的观察力,是常人难以企及的。此外,作者对于戏剧背后所折射出的社会现象、历史变迁以及人性深处的探索,也给了我极大的启发。他并非仅仅在评价一部剧,更是在通过戏剧这面镜子,审视我们所处的世界,以及我们自身。这种跨领域的连接,让《汉堡剧评》不仅仅是一本关于戏剧的书,更是一本关于生活、关于人生的智慧之书。

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《汉堡剧评》带给我的,是一种超越想象的阅读体验。我以为这只是一本关于戏剧评论的书,但实际上,它更像是一次深入人心的思想启迪。作者的文字,如同最上等的丝绸,光滑细腻,却又蕴含着强大的力量。他对于戏剧的见解,并非是流于表面,而是能够直抵作品的灵魂深处。我被他那敏锐的洞察力所折服,他能够从一个细微的场景,一个简单的对话中,挖掘出作者想要表达的深层含义,以及作品所折射出的时代精神。他对于不同流派、不同风格的戏剧作品,都有着极为深刻的理解,并且能够清晰地阐述它们之间的异同,以及它们在戏剧发展史上的地位。我尤其欣赏他对一些经典剧作的重新解读,他能够用全新的视角,发现那些被我们忽略的细节,并从中提炼出新的意义。这种对经典的致敬,同时又是一种创新,让我对这些作品产生了更浓厚的兴趣。作者的语言,充满了一种诗意和哲思,他将对戏剧的评论,上升到了对人性的探讨,对社会的反思,让我每一次阅读,都能从中获得新的感悟和启发。他并非是简单的评判者,而更像是一位引路人,他用自己的智慧和学识,为我们指引方向,让我们在理解戏剧的同时,也更好地理解我们自己,以及我们所处的世界。

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拜读《汉堡剧评》,给我最大的感受是,它不仅仅是一本剧评,更是一次深入人心的艺术之旅。作者的文字,仿佛拥有魔力,能够将我带入到每一个剧场的场景中,让我与剧中的人物同呼吸共命运。他对于戏剧的理解,已经超越了简单的文字和表演,而是深入到了作品的精神内核,以及它所折射出的时代和社会意义。他能够从一个细微的场景,一个简单的对话中,挖掘出作者想要表达的深层含义,以及作品所折射出的时代精神。我特别喜欢他对于那些“言外之意”的解读,他能够从演员的语气、表情、甚至是一个微小的停顿中,捕捉到角色的内心活动,并将其生动地呈现在读者面前。这种对细节的极致追求,是很多评论家所不具备的。作者的语言,充满了诗意和哲思,他将对戏剧的评论,上升到了对人性的探讨,对社会的反思,让我每一次阅读,都能从中获得新的感悟和启发。他并非是简单的评判者,而更像是一位引路人,他用自己的智慧和学识,为我们指引方向,让我们在理解戏剧的同时,也更好地理解我们自己,以及我们所处的世界。

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从剧评来看莱辛大概胜任艺术总监的职位,他不避讳谈理论,更不避讳谈营业,而后者往往更加难得。他的评论非常具体,但又不止于一时一剧。之前读德国人论莎剧,处处流露对英国和西班牙的剧场的羡慕;到莱辛这里,至少剧场的批评家们已经准备好迎接德国的戏剧时代了。又,读完对莱辛的印象图变成了《丛林中的莫扎特》画风。

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基本上是翻过去的 摘了些

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36-50 44-47 73-78 81-83

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基本上是翻过去的 摘了些

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一直想看的书终于找到了电子版,但是纸质版却始终没有机会得到,对于戏剧的评论多读多看多练一定会有灵感产生。

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