嵩山艺术大观

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出版者:
作者:赵富海
出品人:
页数:101
译者:
出版时间:2008-5
价格:36.00元
装帧:
isbn号码:9787500839415
丛书系列:嵩山故事系列丛书
图书标签:
  • 旅游
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  • 2008
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  • 文化遗产
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具体描述

《嵩山艺术大观》从五个方面展开论述:泛神论对建筑的影响,中华文化对外来文化的包容、改变,皇权思想对寺庙等的渗透,汉阙、石刻艺术的传统文化思想及其艺术特质,宗教绘画的世俗观念。嵩山艺术,涵盖了寺庙书院扽古建筑艺术,尤其是汉阙、碑石以及宗教绘画。

嵩山艺术辉煌灿烂,在其背后富有生命力的传说故事,又在民间口口相传,所以,嵩山艺术是活在民间的,它可视、可触,亦可传颂,唯此,才能引人入胜。

《敦煌石窟艺术史:从北朝到元代》 内容简介 《敦煌石窟艺术史:从北朝到元代》是一部全面、深入探讨敦煌莫高窟艺术演变历程的权威性学术专著。本书以时间为轴线,系统梳理了自十六国时期开凿至元代佛教艺术在敦煌石窟中留下的辉煌印记,旨在为读者提供一个清晰、详实的敦煌艺术发展脉络和审美变迁图景。 本书并非仅仅停留在对洞窟内壁画、彩塑进行简单的图像学罗列,而是立足于敦煌在丝绸之路上所扮演的文化熔炉角色,结合佛教教义的流变、中原王朝的更迭以及西域文化的渗透与融合,对敦煌艺术的风格特征、技术革新与时代精神进行深刻剖析。 第一部分:肇始与奠基(北朝时期:十六国至隋代) 本部分重点聚焦敦煌艺术的早期阶段,即十六国到隋朝的数百年间。这一时期是敦煌艺术的“蛮荒”与“拓荒”时代,艺术风格充满了强烈的异域色彩和初创的探索性。 十六国时期(特别是北凉时期): 详述这一时期洞窟的开凿特点,如早期的覆斗顶和横券顶形式。重点分析早期壁画中受犍陀罗和中亚艺术影响的痕迹,如佛像面部轮廓、衣纹的厚重感和凹凸画法的初步运用。对“藻井”图案中带有萨珊波斯影响的几何纹饰进行细致辨识。 北魏至西魏时期: 探讨北魏孝文帝“汉化”政策对敦煌艺术的影响。艺术风格如何从中亚式的粗犷走向逐渐秀骨清像,特别是褒衣博带的形象的出现。深入分析西魏时期“供养人”形象的世俗化趋势,以及“经变画”叙事手法的成熟,如《佛本生故事》中对场景和人物动态的组织能力增强。 隋代: 隋代是承上启下的关键时期。本书强调隋代壁画在色彩运用上的成熟,如大量使用青绿山水来描绘净土世界,预示着唐代盛世审美的到来。对“说法图”中佛、菩萨形象的端庄、饱满化趋势进行专门论述,指出其已摆脱早期尖瘦的形态,确立了中国化佛像的基本范式。 第二部分:巅峰与转型(唐代时期:初唐至晚唐五代) 唐代是敦煌艺术的黄金时代,本书将用最大的篇幅来解析其“盛唐气象”是如何在石窟艺术中得到淋漓尽致的体现。 初唐(贞观至武周): 这一时期的壁画呈现出宏大、严谨的特点。重点分析初唐“经变画”的叙事格局,如《弥勒经变》中建筑场景的宏伟尺度和对称布局。探讨初唐菩萨形象的“丰肥”之美,以及装饰性图案(如飞天、宝相花)的繁复与华丽。 盛唐时期: 集中探讨盛唐艺术的巅峰成就。分析此时期壁画对“线描”技巧的极致运用——“曹衣吴带”的审美取向如何转化为更加流畅、富有生命力的笔触。特别剖析盛唐“净土变”中对真实山川景物的借鉴,以及对“晕染法”的娴熟掌握,使得佛像和菩萨形象更具立体感和空间深度。对“飞天”形象的分析将突出其动态的韵律感和飘逸感,是盛唐浪漫主义精神的集中体现。 中晚唐: 探讨藩镇割据背景下,敦煌艺术在风格上的细微变化。虽然整体气势有所减弱,但地方色彩和世俗审美开始渗透。研究晚唐佛教主题对“密教”元素的吸收,以及供养人形象趋于程式化和平铺化。 第三部分:衰落与融合(五代、宋、元时期) 本书的最后部分关注敦煌艺术在信仰中心转移后的延续与终结。 五代(归义军时期): 这一时期敦煌在地方政权的统治下,艺术风格呈现出一种“守正”的倾向,即对唐代成熟样式的模仿与继承。然而,由于社会经济的波动,壁画的制作工艺和颜料质量有所下降,风格趋于僵化。重点分析归义军王族的供养壁画如何体现地方势力的宗教支持。 宋、西夏时期: 讨论宋朝审美趣味对敦煌艺术的间接影响,尤其是在“文人画”风气下,晚期壁画的线条和色彩趋于柔和、内敛。对西夏统治下的洞窟,分析其佛教教义与西夏本土信仰的交融,以及壁画中出现的新的服饰元素。 元代: 总结敦煌艺术的历史使命。元代洞窟的开凿数量锐减,艺术内容明显转向元代宫廷推崇的藏传佛教(密宗)题材,如坛城、曼荼罗、上乐金刚等。本书分析了元代壁画中粗犷的笔法和强烈的宗教象征意义,标志着敦煌艺术体系的最终形态及其对后世藏传佛教艺术的间接影响。 方法论与特色 本书的特色在于强调“技术史观”与“图像学”相结合。作者利用最新的考古材料和文物分析技术,对壁画的底层“草图”(墨稿)、颜料层结构进行科学解读,揭示不同历史时期画工的技法差异。此外,本书对壁画中的世俗场景、服饰、乐器以及建筑细节进行了细致入微的考证,使其不仅是一部艺术史著作,更是一部生动的社会生活史画卷。本书旨在为敦煌学研究者、艺术史学者以及所有对中华文明遗产抱有热忱的读者,提供一份详实、严谨且富有启发性的学术指南。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮,那种沉甸甸的质感,仿佛握着一块历史的砖石。封面那种深邃的墨绿色调,配上烫金的纹饰,透露出一种古典而又庄重的气息,让人忍不住想立刻翻开它,探寻其中蕴藏的奥秘。然而,当我真正沉浸进去之后,我发现它更像是一部宏大的历史画卷,而非我最初期待的那种聚焦于某个具体艺术流派或技法的深入剖析。它似乎更侧重于梳理一条宏观的脉络,那种感觉就像是站在高空俯瞰,能看到山川河流的走势,却少了些近距离观察每一块岩石纹理的细腻。书中的文字密度颇高,引用的史料和典故非常丰富,这无疑是学者们宝贵的财富,但对于我这样一个希望在闲暇时能轻松领略艺术之美的普通读者来说,阅读过程需要投入极大的专注力。我几次不得不停下来,查阅陌生的年代背景和人名,才能勉强跟上作者的思绪。虽然知识的海洋令人敬畏,但偶尔也会觉得,这份厚重感带来的信息轰炸,稍微稀释了艺术本身应有的那种直击人心的震撼力。它更像是一份极其详尽的文献汇编,而非一次轻松愉悦的艺术漫游。

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坦白讲,这本书的语言风格非常典雅,甚至可以说有些“古典化”。作者的遣词造句考究,文风十分正式,充满了书面语的严谨性。这对于某些严肃的学术场合来说,无疑是一种优势,它保证了论述的权威性和不变性。然而,这种风格也带来了一个副作用:它拉远了作者与普通读者的距离。阅读过程中,我时常感觉自己像一个旁听者,听着两位高深莫测的学者之间的对话,那些专业术语和特定的学术语境,需要我不断地进行“二次翻译”。它缺乏一种平易近人的亲和力,没有试图用更生动的比喻或者更现代的视角来连接古老的艺术与当下的生活经验。艺术的魅力,很大程度上在于它能跨越时空,触动人心最柔软的部分,但这本书的叙事方式,似乎更倾向于将艺术视为一种需要被“解析”的客观现象,而非一种值得被“体验”的主观感受。它是一份非常扎实的“知识库”,但对于渴望在阅读中获得审美愉悦和情感共鸣的我来说,它提供的“燃料”稍显不足。

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这本厚重的著作,坦率地说,在某些章节的处理上,给我带来了一种强烈的学术疏离感。作者的论证逻辑严密到近乎苛刻,每一个论断都建立在层层递进的考据之上,这无疑体现了极高的专业水准。然而,这种过度依赖文本和考古发现的论述方式,使得艺术作品本身那种流动的生命力和直觉性的美感,在文字的解构下,显得有些僵硬和概念化了。我尝试去寻找那些描述色彩如何变化、线条如何牵动情绪的感性文字,但发现这类片段少得可怜,更多的是关于“风格的演变阶段”、“影响力的扩散路径”这类宏观的结构性分析。就好比看了一张精密的地图,所有地理信息都标注得一清二楚,却感受不到踏上那片土地时脚下的泥土气息和迎面而来的风。我期待的,是一场关于美的、充满激情的对话,但得到的,更像是一场严谨的、逻辑至上的法庭辩论。对于那些已经有深厚艺术史背景的行家来说,这或许是如虎添翼的工具书,但对于渴求被艺术感染的旁观者,它似乎架起了一道无形的门槛。

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这本书给我最突出的感受是它的“全景式”布局,它试图囊括的范围之广,令人咋舌。作者似乎有一种强烈的使命感,要将某个特定领域的发展脉络,从起源一直梳理到现代的某种思潮,中间涉及的朝代更迭、哲学背景、社会结构,无一不被纳入考量。这种“包罗万象”的努力是值得称赞的,但结果却是,在试图覆盖每一个角落时,许多关键的转折点和最精彩的细节反而被一带而过,缺乏足够的笔墨进行深入挖掘。就好比一位导游,带着你匆匆走过十几个世界级景点,每个地方都停留了五分钟,讲解了基本信息,但你没有时间坐下来,好好品味其中一处景致的独特韵味。我本希望在某一特定时期的艺术高峰,比如某个特定的画派鼎盛时期,能读到一些关于其技法创新、流派内部争论,或是某位大师的生平轶事的生动描述,然而,这些更具故事性和人情味的内容,大多被淹没在了宏大的时代背景叙述之中。它更像是一份精美的年表,而非一部引人入胜的故事集。

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阅读体验上,这本书的排版设计也让我有些困惑。虽然纸张质量上乘,墨色饱满,但内页的留白处理似乎过于保守,导致文字块显得非常拥挤。在探讨到那些复杂的思想流变和跨地域的文化交流时,作者的句子往往拉得很长,句式结构也相当复杂,在这种密集的文字阵地上,读者的眼睛很容易产生疲劳感。更让我感到遗憾的是,作为一本声称涵盖“大观”的著作,视觉材料的比例严重不足。在描述那些气势磅礴的建筑、精妙绝伦的雕塑或者色彩斑斓的壁画时,我不得不频繁地在脑海中努力构建图像,这大大减缓了阅读的流畅性。虽然理解艺术史著作的成本考量,但如果重要的图像资料被压缩到极小的篇幅,甚至仅仅作为脚注出现,那么对于读者来说,光靠文字去“复原”艺术的震撼力,无异于缘木求鱼。这本书似乎更偏向于“理论指导”而非“图像参照”,这与我期待的“大观”所蕴含的视觉盛宴相去甚远。

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