彩绘汉画像砖

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出版者:中共中央党校出版社
作者:刘克忠
出品人:
页数:150
译者:
出版时间:2008-6
价格:45.00元
装帧:平装
isbn号码:9787503539329
丛书系列:
图书标签:
  • 赝品
  • 汉画像砖
  • 彩绘
  • 考古
  • 历史
  • 艺术
  • 砖画
  • 汉代
  • 文物
  • 画像石
  • 古代艺术
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具体描述

《彩绘汉画像砖》主要内容:画像砖始于战国盛于两汉,三国两晋南北朝时期继续流行,隋唐后渐趋衰落。主要分布于今天的河南、四川、江苏和山西省。汉画像砖是两汉时期一种采用模制、雕刻、彩绘的方式表现图案花纹及艺术现象的特殊建筑材料,一般用于墓室的四壁、墓门或者嵌于墓室顶作装饰。画像砖题材广泛、内容丰富,客观真实的反应了汉代人们生活的方方面面,是研究汉代历史、政治经济和文化艺术最为可靠的实物图像资料,具有极高的艺术鉴赏、研究价值和收藏价值。据目前所掌握数据,中外已发现了数量可观、行事多样的画像砖和花纹砖。

好的,这是一份关于一本名为《古都遗韵:唐宋建筑的辉煌与变迁》的图书简介,完全不涉及《彩绘汉画像砖》的内容。 --- 图书名称:《古都遗韵:唐宋建筑的辉煌与变迁》 图书简介 在中国漫长的历史长河中,唐宋两代无疑是中华文明发展史上的高峰时期,尤其在建筑艺术领域,留下了无数令人叹为观止的杰作。本书《古都遗韵:唐宋建筑的辉煌与变迁》,旨在以严谨的考据和生动的叙述,深入剖析这一时期建筑风格的演变脉络、技术革新及其背后的社会文化意涵。我们聚焦于长安、洛阳、开封、临安等重要都城,通过对宫殿、寺观、园林及民居的细致考察,力求还原那个“万丈楼高,雕梁画栋”的盛世图景。 第一部分:初唐奠基与盛唐气象 本书伊始,将时间轴拨回初唐,探讨隋代建筑遗产对唐代的影响。初唐的建筑风格,呈现出一种内敛、朴素而又不失雄浑的基调,这与李唐王朝初期的政治环境紧密相关。我们重点研究了这一时期都城规划的特点,尤其是长安城的里坊制度的成熟与完善,分析其如何体现了儒家礼制与权力布局的有机统一。 进入盛唐,建筑艺术迎来了第一次高峰。本书详细论述了唐代斗栱结构的成熟与定型,它不仅是力学上的突破,更是美学上的飞跃。通过对大明宫含元殿、慈恩寺大雁塔等标志性建筑的实地测绘分析,揭示了唐代木构架体系的雄伟尺度和严谨比例。盛唐建筑所追求的“气象万千”,并非仅是体量的叠加,而是体现在其恢弘的气势、简洁的线条和对空间序列的极致掌控上。我们还探讨了这一时期佛教石窟艺术对本土建筑装饰风格的影响,如敦煌莫高窟壁画中所见的唐代殿宇模型,为我们理解当时的建筑形制提供了宝贵的直观证据。 第二部分:中晚唐的转型与区域风格的萌芽 安史之乱后,唐朝国力由盛转衰,建筑艺术也随之发生微妙的变化。本书探讨了中晚唐时期,建筑的尺度有所收敛,装饰趋于繁复化和精细化。这一时期的建筑开始展现出地域性的差异,南方如江南地区的砖石结构技术有所提升,为后世的建筑发展埋下了伏笔。我们特别关注了这一时期寺庙和佛塔的结构变化,如密檐式塔的流行,标志着技术向更精巧的方向发展。同时,私人园林开始受到文人雅士的推崇,注重意境的营造,为宋代私家园林的兴盛奠定了美学基础。 第三部分:宋代:技术革新与审美转向 宋代是中国古代技术进步的黄金时期,建筑领域同样取得了长足的发展。本书将宋代建筑置于一个技术革新的大背景下进行考察。我们深入分析了宋代官方颁布的《营造法式》的划时代意义。这部官方技术规范,详细规定了从选材、构件尺度到施工工艺的标准化流程,极大地提升了建筑的工程化水平和普及性。 在空间布局上,宋代的都城开封(东京)与临安(南宋)的布局与唐代长安的里坊制有显著区别。本书对比了宋代城市规划中商业活动的崛起对城市格局的影响,如“街巷制”取代了封闭的里坊,商业的繁荣催生了更加开放和灵活的城市空间。 宋代建筑审美出现了明显的“内向化”和“精细化”的转向。与唐代的雄浑大气不同,宋代建筑更注重细节的雕琢和对光影的捕捉。本书详述了宋代木构件的“减柱造”技术,以及“铺作”结构向更加灵活和多变的趋势发展。我们对宋代著名的木构建筑遗存进行了细致的图解分析,展示了宋人如何通过精巧的榫卯结构和细腻的彩画来体现“格物致知”的科学精神。 第四部分:宋代园林与民居的典范 本书的后半部分,将焦点转向了与百姓生活息息相关的建筑类型——园林和民居。宋代文人对自然的理解达到了新的高度,私家园林不再仅仅是贵族的享乐之地,而成为士大夫寄托情怀的精神空间。我们详细考察了苏州、杭州等地现存的宋代园林遗迹的风格特征,分析了叠山理水、花木配置中蕴含的哲学思想。 在民居方面,本书梳理了宋代南北方民居的差异,例如北方四合院的成熟模式以及江南水乡的干栏式建筑的地域适应性。特别是宋代城市中出现了大量标准化且兼顾通风采光的高层“楼阁式”住宅,反映了城市人口密度增加背景下的居住智慧。对这些建筑的描摹,不仅是技术层面的呈现,更是对宋代市民生活状态的侧写。 结语:历史的回响 《古都遗韵:唐宋建筑的辉煌与变迁》不仅是一部建筑技术史,更是一部通过物质遗存来解读社会变迁的文化史。唐宋建筑,以其结构上的逻辑严谨、尺度上的恢弘大气与审美上的精微细腻,共同构筑了中国古代建筑史上的双峰并峙。本书力求通过详实的图表、严谨的分析和富有感染力的文字,让读者得以穿越千年时光,触摸到那段辉煌历史的真实脉搏,理解其对后世建筑乃至世界建筑文化所产生的深远影响。 ---

作者简介

刘克忠,1957年生于济南,山东天佳拍卖公司艺术品经历,山东收藏家联合会理事满世界收藏家联合会山东分会会长。山东省收藏家协会会员,中国文化市场网总监,北京文宝斋文化发展有限公司董事长,平生 酷爱收藏,其藏品达数千件。

目录信息


前言
壹·金篇 汉画像砖概述
一、概念、内容、形式、价值
二、制作工艺及规格
三、汉代汉画像砖墓室结构图
贰·木篇 汉画像砖图解
叁·水篇 汉画像砖的收藏辨伪及保护
肆·火篇 汉画像砖的开发利用
伍·土篇 两汉纪念表及名词简释
后记
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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从一个纯粹的艺术审美角度来看待这本书,它简直就是一本视觉的盛宴和精神的洗礼。我发现,汉画像砖的艺术魅力,并不在于它是否达到了“完美”的写实主义,而恰恰在于它那种高度的符号化和装饰性。书中收录的那些色彩还原得极为精准的彩绘砖,那种饱和度极高的朱红、黛青和赭石,即使隔着几百甚至上千年的时光,依然能感受到扑面而来的生命力。特别是那些动感的描绘,比如奔跑的走兽,或者飞舞的乐伎,线条的流畅和力量感,完全不输给后世任何时期的绘画作品。很多图像的处理方式,已经带有了强烈的“装饰艺术”的特征,比如图案的重复、空间的压缩和夸张的比例,这些都为现代的平面设计提供了无尽的灵感。我甚至觉得,这本书不仅仅是关于汉代艺术的记录,它本身也是一件优秀的现代艺术出版物,每一页都可以被单独取下来装裱起来,放在现代家居中,也能成为极具文化底蕴的点缀。

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这本书的装帧设计真是太吸引人了,封面那种古朴又带着一丝神秘的色彩,一下子就把我拉回了那个遥远的时代。我一直对古代的画像砖非常感兴趣,总觉得它们是凝固的历史,每一块砖上都刻画着那个时代的生活片段和信仰。拿到手里掂了掂,分量感十足,纸张的质感也很好,印刷的色彩非常细腻,尤其是那些原本就比较斑驳的细节,都能清晰地展现出来,这对于研究者或者仅仅是爱好者来说,都是一个极大的福音。迫不及待地翻开第一页,里面的排版布局既有学术的严谨性,又不失艺术的欣赏性,不是那种枯燥的教科书式堆砌文字,而是图文并茂,让人在阅读文字解析的同时,眼睛也能享受到视觉的盛宴。我尤其欣赏作者在选取砖例时的用心,从不同地域、不同时期的作品中挑选出最具代表性和研究价值的样本,构建了一个相对完整的汉代画像砖的视觉谱系。光是看那些精美的拓片和高清彩图,就已经感觉收获颇丰,那些飞扬的舞者、狩猎的场景、车马的仪仗,仿佛都在眼前活了起来,那种鲜活的历史气息,是冰冷的文字资料所无法比拟的。

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这本书最让我感到惊喜的地方,是它不仅仅局限于“看砖头”,它巧妙地将画像砖置入了更宏大的历史背景之中。作者花了相当大的篇幅去探讨画像砖背后的社会功能,比如它们是如何被用于标识墓主人的社会地位、如何作为一种世俗化的“记忆装置”来服务于家族的伦理建构。书中穿插了一些关于汉代丧葬制度和礼制变迁的论述,使得画像砖不再是孤立的艺术品,而是与当时的法律、道德、宗教信仰紧密相连的文化载体。阅读过程中,我时常会思考,当年的墓主人看到这些砖上的场景,他们会产生怎样的联想?是期盼来世的富贵,还是对现世生活的留恋?这种对历史情境的代入感,是其他单纯的图录集所无法提供的。它引导读者去思考“图像”在古代社会中的“权力”和“功能”,提供了一种更深层次的文化解读路径,非常有启发性。

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这套书的学术价值绝对是毋庸置疑的,它显然是倾注了作者多年心血的结晶。我关注的重点在于它对图像学研究的推动作用。作者似乎构建了一套独特的图像分类和符号识别系统,这对于后续研究者进行大规模的数据库比对和风格演变分析,提供了极好的方法论基础。书中对一些关键母题的变异和地域性差异的对比分析,做得尤为出色。比如,对比关中地区和川渝地区在表现“宴乐”场景时的细微差别,一个可能更侧重于礼仪的庄重感,另一个则可能更强调生活的烟火气,这种细腻的对比,极大地丰富了我们对汉代地方文化多样性的认识。而且,作者在引用前人研究成果时,态度非常谦逊而审慎,既肯定了前人的贡献,也敢于提出自己的新见解,这种严谨的学术态度,使得全书充满了思辨的活力,而不是简单的文献综述。我甚至想,如果能配上更详细的图表和索引,就更完美了,方便快速检索特定图像元素。

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这本书的文字内容,说实话,一开始我还有点担心会过于晦涩难懂,毕竟是关于考古和艺术史的专业范畴。但是,作者的叙事方式非常平易近人,他没有把我们当成完全不懂的小白,但也避免了过度卖弄专业术语。他更像是一位经验丰富的导游,带着我们一步步走入汉代画像砖的殿堂。我特别喜欢其中对不同纹饰背后文化内涵的深入挖掘。比如,对“羽人升天”题材的解读,不仅仅停留在“神仙崇拜”的表层,而是结合了当时的丧葬观念和社会心理进行了多角度的阐释,让人豁然开朗。他对砖文的考证也做得非常扎实,那些难以辨认的模糊字迹,在专家的解读下,还原出了当时的社会场景,比如市井交易、农耕劳作的细节,这些都是构建汉代社会生活史的珍贵碎片。读到一些关于画像砖烧制工艺的探讨时,我甚至能想象出古代工匠们在炙热的窑火前,如何用双手创造出这些不朽的艺术品的场景,那种对匠人精神的敬畏感油然而生。

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不知道其他读者怎么认为,反正我看后就一个字——假,个人建议不要买。

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