《圣教序》集锦 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:群言

作者:程曲远 张飞跃 编著

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2008/3

价格:29

装帧:

isbn号码:9787800808258

丛书系列:

图书标签:

• 书法
• 佛教
• 文化
• 艺术
• 历史
• 经典
• 唐朝
• 王羲之
• 序言
• 集锦

《禅意山水：宋代文人画中的精神栖居》 一卷烟云，一帧禅心。 本书并非对任何特定的宗教或教义进行阐释，亦非聚焦于某一特定的书法经典。它是一部深入探寻中国宋代（960年—1279年）文人阶层精神世界与艺术表达的学术专著。我们将目光投向那片被水墨晕染的苍茫天地，解读宋代士大夫如何在山水画的创作中，构建起一个超越世俗纷扰的内心居所。 导论：士人的黄昏与内在的黎明 宋代，一个文治昌盛，却也危机四伏的时代。外部的军事压力与内部的理学思潮交织，使得传统士人的政治抱负与现实困境之间产生了巨大的张力。在无法有效“致君尧舜”的现实面前，艺术，尤其是水墨山水画，成为了他们退守的最后精神高地。 本卷开篇即探讨宋代士人阶层身份的转变——从魏晋以来的清谈之风，到宋代“格物致知”的内省转向。我们提出核心论点：宋代山水画的兴盛，本质上是士人“内化”了儒家“修身”的功课与佛家“空寂”的体验，寻求一种“在山水间安顿生命意义”的哲学实践。本书将跳出传统的美学评价体系，以文献学、图像学和思想史的交叉视角，重新梳理这一艺术现象背后的深层动因。 第一章：理学的渗透与“可观而不可游”的风景 宋代理学，特别是程颢、程颐和朱熹的思想体系，对文人画的审美趣味产生了决定性的影响。这种影响并非体现在直接的图解上，而在于对“理”与“气”的理解，如何转化为笔墨的组织。 本章细致考察了“天理”观念如何重塑了人与自然的认知。如果自然万物皆有其内在的“理”，那么画家所追求的，便不再是描摹表象的“形似”，而是捕捉那份贯穿万物的“理”的踪迹——即“神似”的极致追求。 我们分析了李唐、范宽等北宋早期大师作品中磅礴的“势”与“重”，探讨这种“势”如何象征着宇宙秩序的庄严不可侵犯。重点剖析了董源、巨然的“披麻皴”等技法背后的肌理感，如何隐喻了对大地生命力的敬畏与体察。这里的山水，是可供沉思的“哲理的物质载体”，而非仅是休憩的游览地。 第二章：米芾父子的“墨戏”与主观情感的释放 进入北宋晚期和南宋之际，文人的自我意识空前高涨。米芾父子的出现标志着山水画从“描绘客观世界”向“抒发主观心性”的重大转折。 本章集中讨论了“尚意”书风在绘画中的体现。米芾的“刷”与“积墨”，如何打破了传统勾勒填色的拘谨，使笔墨本身成为表达艺术家心绪波动的媒介？我们将米芾对古人作品的痴迷和“癖好”，视为一种“艺术史的自我介入”，通过对前人笔墨的模仿、戏仿乃至超越，完成对自身艺术身份的建构。 南宋的“院体”与“文人画”在此时期产生了复杂的张力。我们比较了马远、夏圭的“边角残山剩水”构图，探讨其对空间和留白的极致运用，如何映照了南迁后文人对故土失落的集体情绪，以及对有限空间内精神净土的营造。 第三章：禅宗的“空”与“白”的哲学：留白艺术的再认识 本书的核心分析之一，是探讨禅宗思想如何通过留白（空白）这一视觉元素，渗透到宋代山水画的肌理之中。 留白并非简单的“未完成”或“空间不足”，而是宋代文人对“空性”和“无穷性”的艺术化表达。本章对比分析了不同画家的“留白”策略： 1. 全景式的虚化： 早期作品中大面积的云雾处理，象征着“万物皆空”的宏大视角。 2. 局部的聚焦： 南宋后期作品中近景的实体感与远景的虚化形成对比，象征着个体在无垠宇宙中的瞬间觉醒。 通过对如法常、牧溪等僧人画家的个案研究，我们揭示了“禅机”如何通过笔墨的简练和空白的张力，直接触及观者的直觉，实现“不着一字，尽得风流”的审美境界。 第四章：笔墨语言的“士气”：技法背后的修养标准 宋代士人对“士气”的推崇，远超对纯粹技艺的赞赏。笔墨，是修养的投影。 本章专门考察了不同“皴法”与“点苔”的文化意涵。例如，“斧劈皴”的刚劲是否反映了对操守的坚守？“苔点”的疏密轻重，又如何体现了画家对生命细微之处的体察？我们引入了当时论述绘画的文献，如沈括的《梦溪笔谈》、郭若虚的《图画名录》，分析士人如何将书法中的“骨力”和“气韵”移植到山水造型之中。 这些技法讨论的目的，并非教授绘画，而是揭示每一笔触背后所蕴含的道德期许与人格塑造。对笔墨的精研，实质上是文人在动荡时代中，寻求对自身心性进行“有效掌控”的努力。 结语：山水之外的永恒回响 《禅意山水》最终试图证明，宋代山水画的伟大，在于它成功地将个体的情感体验、儒家的伦理思辨与佛家的空寂观念，熔铸于一炉，形成了一种高度成熟且具有普适性的精神景观。 当我们凝视那些墨痕斑驳的山峦时，我们看到的不仅仅是古代的风景，而是历代文人在面对“无常”时，为自己构建的一座永恒的精神道场。本书对这种道场的考察，旨在为现代读者提供一把理解古典中国知识分子复杂内心世界的钥匙。 --- 本书特色： 跨学科视野： 结合思想史、社会文化史与艺术史的最新研究成果。 深度文献考证： 充分利用宋代笔记、画论及理学经典文本进行佐证。 图像解读细致： 对经典作品的结构、笔墨运用进行微观分析，但着重于其哲学意涵而非单纯的技法模仿。 适合读者： 中国艺术史、思想史、美学方向的研究生及学者。 对宋代文化、禅宗思想在世俗艺术中体现感兴趣的深度阅读爱好者。 书法、国画从业者，寻求理解笔墨背后精神底蕴的人士。

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这本书的叙事节奏非常独特，它不是那种一气呵成的故事或论述，更像是一系列精心编排的“碎片化闪回”。时而深沉如古井无波，时而又猛烈如山洪爆发，情绪和思想的起伏跌宕，让人始终保持着一种紧张的阅读状态。我发现，很多时候，最深刻的洞见往往隐藏在那些看似随意的插叙或者不甚起眼的批注之中，需要用放大镜去审视。有几次，我差点因为某个观点的震撼而停笔叹息，结果下一页立刻就引出了一个更具颠覆性的反驳或补充，使得整个论证链条异常坚固。这不仅仅是一部书，它更像是一场精心设计的智力探险，逼迫读者主动去构建意义，而不是被动地接受信息。

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这部厚厚的典籍，初捧在手，便觉沉甸甸的历史重量压然而至。那些泛黄的书页间，仿佛能嗅到千年时光沉淀下来的墨香，每一个字、每一笔画，都凝聚着先贤们对“道”与“德”的深刻体悟。我尤其欣赏它在梳理不同流派思想时的那种克制与精准，没有丝毫偏颇或迎合时弊的迹象，只是纯粹地呈现出思想交锋的脉络。特别是关于“悟”的探讨，它没有给出一个标准答案，而是巧妙地设置了一系列引发读者自我审视的诘问，让人在阅读过程中，不自觉地将目光投向自身的内心深处。书中对文字美学的考究，也达到了令人惊叹的地步，即便是普通词句，在特定的语境下，也焕发出一种震撼人心的力量，仿佛不仅仅是在阅读文字，更是在进行一场与古人的无声对话。这种沉浸式的体验，远非走马观花的翻阅可以比拟，它要求你慢下来，去咀嚼，去体会那字里行间蕴含的巨大信息密度。读罢，内心久久不能平静，深感学识之浅薄，亦激发起更强烈的探求欲。

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从一个纯粹文学爱好者的角度来看，这部作品在文字的运用上达到了化境。它的句法结构时而典雅庄重，如同宫廷礼仪般一丝不苟；时而又变得极其口语化和生活化，充满了市井间的烟火气，这种强烈的反差极大地增强了阅读的张力和层次感。书中引用的一些典故和寓言故事，虽然我大都略有耳闻，但经过作者的重新编排和阐释，赋予了它们全新的哲学意义，使得原本扁平的叙事瞬间立体了起来。我特别喜欢它处理矛盾冲突的方式，它不急于给出结论，而是将两个对立的观点并置，让读者自己去感受其中张力所产生的“第三种智慧”。这要求读者必须具备一定的思辨能力和成熟的心态，否则很容易被其中激烈的思想碰撞所误导。总而言之，这是一部需要“用心”而非“用眼”去阅读的瑰宝。

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我是一名业余的古籍修复爱好者，所以对书籍的材质、装帧和版本考证都颇为在意。这本书的印刷质量和纸张触感，简直无可挑剔，仿佛能感受到出版方对内容本身的敬畏之心。更让我惊喜的是，它在某些关键概念的解释部分，竟然引入了非常现代化的认知科学的视角进行交叉印证，这在传统题材的解读类书籍中是相当罕见的。这种跨越时代的对话，让原本可能显得晦涩难懂的古代思想焕发出了新的生命力。它没有将自己束缚在历史的陈旧框架里，而是以一种开放的姿态拥抱当下的思考方式。每当我试图用现代的术语去套用书中的理论时，总会被其更宏大、更包容的原意所引导，避免了简单化的误读。这种“古为今用”的平衡拿捏得恰到好处，让人在尊重历史的同时，也能受益于当下。

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老实说，拿到这本书时，我曾抱着一种略带功利性的目的，希望能从中快速提炼出几条立即可用的“人生哲学”速成法门。然而，这本书用它深邃的内在逻辑，狠狠地“教训”了我这种浮躁的心态。它更像是一座宏大而复杂的思维迷宫，每一层级的论述都环环相扣，稍有不慎就会迷失在其中。我花了大量时间在反复对照不同章节上，试图理清作者构建的知识体系，那种精妙的结构感让人叹为观止，但同时也极具挑战性。对于那些习惯了碎片化信息输入的人来说，这无疑是一剂猛药，需要极大的耐心和持续的专注力才能真正领略其妙处。我印象最深的是其中一段关于“时间观”的论述，它颠覆了我过去对线性时间的认知，引入了一种循环往复、生生不息的宇宙观，读完后看日升日落，都多了一层全新的理解。

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