The Lives of the Artists pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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具体描述
Packed with facts, attributions, and entertaining anecdotes about his contemporaries, Vasari's collection of biographical accounts also presents a highly influential theory of the development of Renaissance art. Beginning with Cimabue and Giotto, who represent the infancy of art, Vasari considers the period of youthful vigour, shaped by Donatello, Brunelleschi, Ghiberti, and Masaccio, before discussing the mature period of perfection, dominated by the titanic figures of Leonardo, Raphael, and Michelangelo. This specially commissioned translation contains thirty-six of the most important lives as well as an introduction and explanatory notes. ABOUT THE SERIES: For over 100 years Oxford World's Classics has made available the widest range of literature from around the globe. Each affordable volume reflects Oxford's commitment to scholarship, providing the most accurate text plus a wealth of other valuable features, including expert introductions by leading authorities, helpful notes to clarify the text, up-to-date bibliographies for further study, and much more.
作者简介
目录信息
读后感
vasari经常被认为是第一个史学艺术家（historian of art不知道怎么翻译），从读苏珊桑塔格大妈的《论摄影》开始，她便用她那矫情而又酸辣的语言一次次刷新着我的三观下限，直到后来见到一群人讨论桑塔格，“bitch is bitch”，觉得找到了共鸣。 如今vasari大叔作为艺术史鼻祖...
评分vasari经常被认为是第一个史学艺术家（historian of art不知道怎么翻译），从读苏珊桑塔格大妈的《论摄影》开始，她便用她那矫情而又酸辣的语言一次次刷新着我的三观下限，直到后来见到一群人讨论桑塔格，“bitch is bitch”，觉得找到了共鸣。 如今vasari大叔作为艺术史鼻祖...
评分vasari经常被认为是第一个史学艺术家（historian of art不知道怎么翻译），从读苏珊桑塔格大妈的《论摄影》开始，她便用她那矫情而又酸辣的语言一次次刷新着我的三观下限，直到后来见到一群人讨论桑塔格，“bitch is bitch”，觉得找到了共鸣。 如今vasari大叔作为艺术史鼻祖...
评分vasari经常被认为是第一个史学艺术家（historian of art不知道怎么翻译），从读苏珊桑塔格大妈的《论摄影》开始，她便用她那矫情而又酸辣的语言一次次刷新着我的三观下限，直到后来见到一群人讨论桑塔格，“bitch is bitch”，觉得找到了共鸣。 如今vasari大叔作为艺术史鼻祖...
评分vasari经常被认为是第一个史学艺术家（historian of art不知道怎么翻译），从读苏珊桑塔格大妈的《论摄影》开始，她便用她那矫情而又酸辣的语言一次次刷新着我的三观下限，直到后来见到一群人讨论桑塔格，“bitch is bitch”，觉得找到了共鸣。 如今vasari大叔作为艺术史鼻祖...
用户评价
我必须说，《艺术家生平》这本书，是作者送给所有艺术爱好者的一份珍贵礼物。他在书中以一种极其生动和富有洞察力的方式，带领我们走近那些闪耀在艺术史上的名字。我被书中关于阿尔贝蒂娜·斯帕尔的章节深深吸引。她并非以画家的身份闻名，但她作为艺术家缪斯和重要支持者的角色，在书中被赋予了与艺术家同等的地位。作者通过她的视角，展现了艺术家们在创作背后所面临的现实压力，以及他们与家人、爱人之间复杂的情感纠葛。我能感受到她在艺术家失意时给予的鼓励，也能感受到她在艺术家取得成功时所分享的喜悦。书中对她如何理解并支持艺术家的创作，如何成为他们思想上的伙伴，都进行了深入的描绘。这种对艺术家身边人物的关注，让我看到了艺术创作的另一面，它并非总是孤军奋战，而是需要来自家人和朋友的支持与理解。我甚至开始去反思，在艺术家的背后，有多少像阿尔贝蒂娜这样默默奉献却同样伟大的人物。这本书的叙述方式非常新颖，它打破了传统的艺术史传记模式，将叙事的主体扩展到艺术家周围的人物，从而提供了一个更全面、更立体的视角。
评分《艺术家生平》是一本真正意义上能够“触摸”到艺术家的书。作者拥有非凡的笔力，他能够将冰冷的文字转化为鲜活的画面，让读者身临其境地感受艺术家的创作过程。我被书中对博斯的描绘深深吸引。他那些充满奇幻色彩、怪诞甚至略带恐怖的画作，在书中被赋予了更深的解读。我能感受到他生活在中世纪那个宗教氛围浓厚、同时又充满神秘主义思想的时代，他的作品，是对那个时代社会和人性的深刻反思和批判。书中关于他《人间乐园》的解读，让我对那些繁复的细节有了更清晰的理解，那些奇形怪状的生物，那些充满象征意义的场景，都揭示了他对人类欲望和罪恶的深刻洞察。我甚至开始尝试去猜测他每一幅画背后所隐藏的寓意，去感受他作品中那种既吸引人又令人不安的魔力。作者并没有将博斯简单地归类为一个“怪诞”的画家，而是深入探究了他作品的哲学思想和宗教渊源。这种深入浅出的解读，让我对这位艺术家的作品产生了浓厚的兴趣，并开始去寻找他更多的画作来细细品味。这本书的叙述节奏非常巧妙，既有对艺术家生平的梳理，又有对作品的深入剖析，让我在这场艺术的探索中，既增长了见识，又得到了心灵的触动。
评分读完《艺术家生平》，我感觉自己仿佛经历了一场跨越时空的艺术盛宴。作者的叙述方式非常独特，他并非简单地罗列事实，而是将每一位艺术家都塑造成一个鲜活的角色，用充满想象力的语言将他们的生活和创作过程生动地展现在读者面前。特别是对梵高的部分，我被那种近乎疯狂的热情和对色彩的极致追求所震撼。书中的描述让我能感受到他内心深处的孤独与绝望，但同时又能体会到他对艺术的无比热爱，那种近乎燃烧生命的投入，让人动容。我记得书中提到他一次又一次地尝试捕捉夕阳的色彩，那种对瞬间光影的执迷，让我仿佛看到了他那双充满渴望的眼睛。他的画作，在书中被赋予了更深的意义，不再只是画布上的颜料，而是他内心呐喊的载体，是他与世界沟通的方式。从他的向日葵到星空，每一笔都仿佛带着他的体温，充满了生命的张力。同时，作者也毫不避讳地展现了艺术家们所面临的现实困境，比如经济上的拮据，外界的误解，甚至精神上的折磨。这让我更加理解，艺术家的道路并非坦途，而是充满了荆棘和挑战。书中对莫奈的描绘也让我印象深刻，他如何用自己独特的视角去捕捉光影在不同时间、不同季节下的微妙变化，这种对“瞬间”的捕捉，让我重新认识了印象派的魅力。读这本书，我不仅仅是在了解艺术家，更是在理解他们如何与这个世界互动，如何在时代的洪流中坚持自己的艺术理想。这本书的文字，就像是一幅幅精心绘制的油画，色彩丰富，层次分明，让我沉醉其中，久久不能自拔。
评分《艺术家生平》这本书，是一次充满惊喜的阅读体验。作者以一种极其细腻和富有情感的笔触，描绘了一众艺术家的生命轨迹。我尤其被书中关于雕塑家罗丹的章节所打动。他如何从一个默默无闻的学徒，成长为享誉世界的雕塑大师，他的奋斗历程，充满了艰辛和坚持。我能感受到他用双手触摸冰冷的石块，将它们赋予生命力的过程。书中对《思想者》、《吻》等经典作品的解读，不仅仅停留在对造型的描述，更是深入探究了作品所蕴含的情感和哲学思考。我仿佛能听到他在工作室里挥凿子的声音，感受到他创作时那种全身心的投入。作者还提到了罗丹在艺术上的创新，他如何打破传统学院派的束缚，用更加写实和富有情感的方式来表现人体。这种对艺术家创作理念和技法的深入剖析，让我对这位大师有了更全面的认识。我甚至开始想象，当他看到自己的作品被人们所喜爱时，他内心的那份喜悦和满足。这本书让我明白，伟大的艺术，往往是艺术家将自己生命中最真挚的情感和对世界的独特理解，通过双手和物质媒介传递给世人的过程。
评分我只能说，《艺术家生平》这本书，是对我认知的一次巨大挑战。作者以一种极其大胆和富有远见的视角，剖析了艺术家的创作动机和艺术发展的内在逻辑。我被书中对贾科梅蒂的描写所震撼。他那瘦长的、仿佛被拉伸到极限的雕塑，在书中被赋予了深刻的哲学内涵。我能感受到他在二战时期所经历的恐惧和对人类存在的思考，他的作品，是对那个时代人类孤独、疏离感的极致表达。书中详细描述了他创作过程中的挣扎和对材料的极致运用，以及他对“空”与“实”的独特理解。我甚至开始去想象，当他看着那些瘦削的人形从他手中诞生时，他内心的那种复杂情绪。作者并没有将贾科梅蒂简单地描述为一个“忧郁”的艺术家，而是深入探究了他作品背后的存在主义哲学思想。这种将艺术与哲学紧密结合的叙事方式，让我对这位艺术家的作品有了更深层次的理解，并开始去思考人类存在的意义。这本书的叙述结构非常独特，它并非按照时间顺序推进，而是以主题或艺术理念为线索，将不同艺术家的作品和思想串联起来，形成一种更加宏观和深刻的艺术解读。
评分这本书，我可以说，已经成为我书架上不可或缺的一部分了。作者在《艺术家生平》中，展现了一种近乎于“同情式”的洞察力，他仿佛能够穿越时空的界限，走进这些艺术家的内心深处，体味他们的孤独、他们的狂喜、他们的挣扎。我对书中关于弗里达·卡罗的章节尤为着迷。她那饱受伤痛折磨却依旧绽放出耀眼艺术生命力的故事，是如此令人震撼。她的自画像，那些充满象征意义的符号，那些表达着身体痛苦和情感挣扎的画面，在书中被细致地解读，让我明白，她的艺术，是她与命运抗争的武器，是她对生命最赤裸的表达。我能感受到她穿梭于不同手术台之间的痛苦，也能感受到她与迭戈·里维拉之间那纠缠不清的爱恨情仇，而这一切，都化为了她画作中最深刻的印记。作者并没有将她描绘成一个单纯的受害者，而是强调了她强大的意志力和艺术创作带来的疗愈力量。书中对她早期生活的描绘，以及她如何通过艺术来表达自己的身份认同和政治立场，都让我深受启发。这种将艺术家的个人经历与社会背景紧密结合的叙事方式，使得这本书的解读更加深刻和具有现实意义。我甚至开始尝试理解她作品中的那些隐喻，去感受她内心深处的呐喊。
评分《艺术家生平》这本书，让我深刻体会到了“细节决定一切”的道理。作者在书中对每一位艺术家的描绘，都充满了令人惊叹的细节。我特别想提一下他对卡耶·布莱克的描写。他作为摄影艺术家，其作品的独特之处在于他对瞬间光影的捕捉和对叙事性的追求。书中详细描述了他如何选择拍摄对象，如何运用构图和光线来营造氛围，以及他作品中所蕴含的社会观察和人文关怀。我能感受到他背着沉重的相机，穿梭于城市的大街小巷，寻找那些能够打动人心的瞬间。书中对他不同时期作品的分析，让我看到了他艺术风格的演变和对摄影语言的不断探索。我甚至开始去模仿他作品中的一些拍摄手法，试图去捕捉生活中的那些“决定性瞬间”。作者并没有将布莱克的作品简单地视为“照片”，而是将其上升到了艺术的高度，分析了其中蕴含的哲学思想和美学价值。这种深入的解读，让我对摄影艺术有了全新的认识，并开始重新审视自己身边的世界。这本书的文字，就像他的照片一样，简洁而富有力量，每一个字都充满了画面感。
评分这本《艺术家生平》绝对是我近期读过最引人入胜的书籍之一，它不仅仅是一本简单的传记合集，更像是一扇通往艺术世界心脏的窗口。作者以一种近乎虔诚的笔触，深入剖析了那些在艺术史长河中留下深刻印记的艺术家们。我尤其被其中对伦勃朗的描绘所打动，不仅仅是他的画作，更是他跌宕起伏的人生，从一个备受赞誉的年轻画家，到晚年遭遇财务困境，他的艺术却在苦难中愈发璀璨。书中的文字仿佛拥有魔力，将我带回那个时代，感受他笔触下光影的交错，体验他内心深处的挣扎与狂喜。我能想象到他面对画布时的专注，画布上的色彩仿佛是他生命力的喷薄。作者并没有回避这些伟大灵魂的阴暗面，反而用一种更加人性化的视角去呈现，这使得这些艺术家不再是高高在上的神坛人物，而是有血有肉、有爱有恨的凡人，他们的创作灵感，往往就来自于生活最真实的痛苦与喜悦。例如，书中对卡拉瓦乔的描写，那种叛逆、狂野甚至带着几分暴戾的气质，与他作品中强烈的戏剧性和现实主义完美契合，让我对他的画作有了全新的理解。那种用光与影来塑造人物情感的技巧，在书中被细致地解读，我仿佛能听到画面中人物的呼吸，感受到他们内心的波澜。这种深入骨髓的描绘，让我不禁思考，伟大的艺术，究竟源于何处？是天赋，是勤奋，还是命运的捉弄？这本书给我提供了一个绝佳的思考空间。我甚至开始重新审视自己接触过的其他艺术作品，试图从中寻找艺术家留下的生命痕迹。这不仅仅是一次阅读体验，更是一次心灵的涤荡和对艺术的全新认知。
评分这本书，我只能用“震撼”来形容。作者在《艺术家生平》中，不仅仅是在讲述故事，更是在解构艺术家的灵魂。我特别想提一提对卡西米尔·马列维奇的描写。他从具象到抽象的转变，从“后印象派”到“立体主义”，再到最终创立“至上主义”，他的艺术生涯充满了探索和革新。书中详细描述了他从一个普通的农民家庭的孩子，如何一步步走向艺术的巅峰，以及他在艺术理论上的独到见解。我能感受到他早期作品中对俄罗斯民间艺术的热爱，以及他对“黑方块”的执着追求。作者深入分析了“至上主义”的核心理念，即追求纯粹的抽象形式和精神的解放，这让我对他的作品有了更深层次的理解。书中也提及了他晚年所面临的政治压力和艺术审查，这种在理想与现实之间挣扎的痛苦，让我看到了一个艺术家的坚韧和不易。我甚至开始去想象，当他面对一片空白的画布，只留下一个“黑方块”时，他内心所经历的那种宁静与决绝。这本书让我明白了，艺术的进步，往往是打破常规、挑战传统的艰辛过程。作者的叙述方式非常严谨，同时又不失感染力，将一个艺术家的探索之路描绘得如此引人入胜。
评分《艺术家生平》这本书，与其说是一部历史读物，不如说是一场精彩绝伦的戏剧。作者以一种充满戏剧张力的叙事手法，将这些艺术大师们的人生搬上了纸面，让我仿佛置身于他们的创作现场，感受他们的喜怒哀乐。我特别喜欢书中对米开朗琪罗的刻画，那种既是艺术家又是建筑师、又是诗人的多重身份，以及他在创作西斯廷教堂天顶画时所承受的巨大压力和身体上的痛苦，被描绘得淋漓尽致。我仿佛能听到他在高空中挥洒汗水的声音，感受到他与大理石对话时的专注。那些栩栩如生的人物形象，那些宏伟的壁画，在书中被赋予了生命，让我对文艺复兴时期的艺术有了更深层次的认识。书中不仅展示了他们的艺术成就，更深入挖掘了他们内心深处的动机和挣扎。例如，对达芬奇的描述，不仅仅停留在他的《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》，更是深入探究了他作为一个博学多才的科学家和发明家，他那颗永不满足的好奇心是如何驱动他不断探索未知领域的。这种多维度的展现，让我对这些艺术巨匠有了更立体、更完整的认知。作者的文字功底非常深厚，他能将复杂的艺术理念和抽象的情感表达得如此清晰易懂，而且充满感染力。读这本书，我感觉自己不仅仅是在增长知识，更是在进行一次与伟大灵魂的对话。
评分His admiration of Michelangelo is apparent. One of the most important modern art historical work to understand the Renaissance, in which he established a cannon for what "better art" is.
评分2012.12.22 Paperbackexchange@Firenze! 在戴高乐读完的书！
评分why he admired horitc sprit so much...
评分不少我想看的都没选进来...
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