具体描述
《艺术的历史》从原始洞穴艺术讲起，直至现今的装置艺术，涵盖时间超过三万年以上；横跨全球五大洲，介绍各地区最具特色的艺术形态，从某种程度上克服了欧洲中心主义倾向。在整个讲述过程中，作者将艺坛信息(展览)，艺术家生平轶事，艺术、艺术史最新研究成果，本人经历糅合在一起，语言平实，多用口语，通俗易懂，颇像一部艺术漫谈吏。
作者以一种中肯的态度来谈论艺术，即充分肯定艺术的崇高地位，同时对创造艺术的艺术家个人的优点、缺点也全盘托出，并不避讳。另外，作者非常重视艺术的独立身份，对于20世纪某些国家艺术意识形态化的种种遭遇，进行了深刻的反思。
作者简介
目录信息
第一章 洞穴绘画和巨石
第二章 古埃及与风格的源起
第三章 古近东地区的宫殿艺术
第四章 希腊艺术：理想主义vs.写实主义
第五章 罗马：混凝土造就的艺术
第六章 一神信仰：长方形会堂、清真寺、坟墓
第七章 墨暗时代北方的创新活力
第八章 大教堂艺术的极致
第九章 基督教影响下个人创意的兴起
第十章 希腊罗马文化的再发现与转变
第十一章 雕刻艺术的极致
第十二章 意大利画坛巨匠
第十三章 罗马的艺术巅峰和其}昆乱的余波
第十四章 17世纪的新写实主义
第十五章 第一批伟大的风景画
第十六章 西班牙艺术的黄金世纪
第十七章 荷兰臻于“专业艺术的完美之境”
第十八章 城镇、府邸、教堂、庭园
第十九章 18世纪的光华与奥秘
第二十章 古典复兴和宗教复兴
第二十一章 东风西渐西方对亚洲的渗透：印度、中国、日本和其艺术
第二十二章 向全球扩散的水彩
第二十三章 浪漫主义与历史
第二十四章 描绘美国山水与奇观的画作
第二十五章 俄国艺术的迟来与阴郁的荣耀
第二十六章 19世纪艺术的内在冲突
第二十七章 工业世界中的艺术与现实
第二十八章 摩天大楼、新艺术、装饰艺术
第二十九章 时尚艺术的开始
第 三十 章 来自原始的复苏
第三十一章 意识形态艺术的法则与肆虐
第三十二章 21世纪艺术的危机与转机
美术馆名录
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读后感
按理说，黄中宪的译文本应该是靠谱的，人家是专职翻译，在艺术史和明清史方面有过许多代表作品了，经得起推敲，但这套原本质量上乘、视野宏大、角度新奇的艺术史读物却不免要因为编校而打点折扣。多那太罗这一段值得摘录—— 多那太罗于1404年至1407年，在吉贝尔蒂的门下边做边...
评分按理说，黄中宪的译文本应该是靠谱的，人家是专职翻译，在艺术史和明清史方面有过许多代表作品了，经得起推敲，但这套原本质量上乘、视野宏大、角度新奇的艺术史读物却不免要因为编校而打点折扣。多那太罗这一段值得摘录—— 多那太罗于1404年至1407年，在吉贝尔蒂的门下边做边...
评分文/悠灵 人类社会必须自我防卫以免于文化崩溃，达到这个目的最好的办法就是了解艺术对人类幸福的重要。----《艺术的历史》导论 因为原作没机会看，所以黄中宪译本的质量如何不便评价。但是全书读罢，语言风格比较统一，字词计较也通顺，应该是一流的翻译水准。 ...
评分 评分书写一部由最早起源到当代发展的艺术史，是一件非常艰巨的工程，即便只是阅读，也是一件繁重到令人望之却步的工作。然而书写艺术史，以作者的角度来卡，一方面帮助我整理这些艺术作品；而另一方面，以读者的角度来看，也能够帮助我理解，我也特别设定了一些基本的原则，用以理...
用户评价
这本书的出现，彻底改变了我对艺术的认知。我原以为艺术史就是艺术家和作品的简单罗列，但这本书却将艺术置于广阔的历史文化背景中，进行了一次深度的挖掘和解读。例如，书中对埃及艺术的分析，让我明白了那些神秘的符号、宏伟的金字塔，不仅仅是艺术作品，更是古埃及人对来世的信仰、对太阳神的崇拜以及对法老王权的象征。作者通过对这些细节的解读，让我得以窥见那个古老文明的灵魂。再者，书中对日本浮世绘的描述，也让我看到了艺术在不同文化中的独特表现形式。那些描绘日常生活的版画，充满了东方特有的韵味和细腻的情感，为我打开了一扇新的窗户。让我感到尤其难得的是，书中并没有将艺术视为高高在上的存在，而是努力去展现艺术与民众生活的联系，以及普通人所创造的艺术的价值。这种接地气的视角，让整部艺术史变得更加生动和亲切。
评分当我翻开这本书的第一页，就有一种被深深吸引的感觉。它并没有使用晦涩难懂的学术语言，而是以一种更加平易近人的方式，向我展示了艺术发展的宏大画卷。书中对文艺复兴时期艺术的解读，让我深刻理解了人文主义思潮对艺术的巨大推动作用。达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等大师的作品，不再是简单的画面欣赏，而是与当时社会背景、科学发现以及哲学思想紧密相连。例如，书中详细阐述了透视法的发明如何改变了绘画的视角，以及解剖学知识如何让艺术家能够更准确地描绘人体。让我印象深刻的是，书中对于巴洛克艺术的描述，那种戏剧性的光影运用、强烈的动感以及奢华的装饰，都淋漓尽致地展现了那个时代宗教和政治的张力。作者的叙述逻辑清晰，层层递进，让我能够轻松地理解不同艺术风格的特点和演变过程。这本书不仅让我认识了更多的艺术家和作品，更重要的是，它让我开始思考艺术与生活之间的关系，以及艺术如何影响和塑造我们的世界。
评分这本书给我带来的震撼，远不止于知识的增长，更在于它打开了我对艺术的全新认知视角。作者并非简单地将艺术品摆在眼前，而是巧妙地将其置于历史、文化、社会的大背景下，让我看到了艺术背后所蕴含的深层意义。例如，在谈及文艺复兴时期的意大利，书中详细阐述了城邦经济的繁荣、人文主义的兴起，以及科学技术的进步，这些因素是如何共同孕育出那些伟大的艺术杰作。达·芬奇的科学探究与艺术创作的结合，米开朗琪罗对人体结构的精准把握，都让我看到了那个时代对知识与美的极致追求。更让我感到惊喜的是，书中对于不同地域艺术的广泛涵盖，从东方的中国、印度，到西方的欧洲、美洲，都进行了细致的描绘。例如，书中对中国唐代艺术的描述，让我领略了其雄浑大气、色彩瑰丽的独特魅力；而对伊斯兰艺术的解读，则让我看到了几何图形与装饰纹样的精妙组合。作者的笔触细腻而富有洞察力，在阅读过程中，我仿佛置身于不同的时空，与那些伟大的艺术家们进行着无声的对话。
评分我一直对那些能够跨越时空，触动人心的作品充满好奇，而这本书无疑满足了我这份求知欲。它以一种极其深刻且引人入胜的方式，探讨了艺术的本质，以及艺术在人类精神发展中所扮演的角色。书中对文艺复兴时期艺术的解读，让我看到了人性的觉醒和对古典精神的复兴，达芬奇的《蒙娜丽莎》不仅仅是一幅肖像，更是对人类内心复杂情感的细腻捕捉；米开朗琪罗的《大卫》则代表了对人体之美和力量的极致赞颂。作者并没有止步于对这些大师作品的描绘，而是更进一步地剖析了当时社会经济的繁荣、科学技术的进步，以及人文主义思想的勃兴，是如何为这些艺术巨匠提供了 fertile ground。让我感到惊叹的是，书中对于不同艺术流派的演变逻辑的梳理，清晰地展现了每一场艺术革命的根源，以及新旧风格之间的对话与对抗。比如，印象派的出现，并非偶然，而是对传统学院派僵化模式的有力挑战，是对捕捉瞬间光影和主观感受的全新探索。作者的叙述逻辑严谨，分析鞭辟入里，读来令人心服口服。更重要的是，这本书让我开始反思艺术的意义，它不仅仅是美的载体，更是记录历史、表达思想、传递情感的重要媒介。它让我意识到，我们今天所看到的一切艺术品，都是前人智慧与情感的结晶，都蕴含着深刻的时代信息。
评分每当我翻阅这本书，都感觉像是在进行一场跨越时空的对话。它所呈现的艺术，并非是冷冰冰的陈列品，而是承载着人类情感、思想和历史印记的鲜活生命。书中对于古希腊艺术的解读，让我明白了何为“古典美”——那种追求和谐、比例与理性的完美结合。从帕特农神庙的庄严宏伟，到米隆的《掷铁饼者》的动感瞬间，都体现了古希腊人对理想人格的追求。而当时间步入中世纪，宗教的力量开始主导一切，艺术也随之发生了巨大的转变。书中对哥特式教堂的描述，让我仿佛能听到那些悠扬的圣歌，看到斑斓的玻璃折射出的神圣光芒，感受到一种超越世俗的力量。让我印象深刻的是，书中对于“风格”的分析，如何从一种风格演变到另一种风格，以及背后的社会文化原因。例如，从巴洛克艺术的华丽与激情，到新古典主义的简洁与理性，这种转变并非突兀，而是有着深刻的历史渊源。作者的语言富有张力，能够将抽象的艺术概念具象化，让我这位非专业读者也能领略到艺术的无穷魅力。
评分我一直认为，艺术是人类精神世界最直观的表达，而这本书，恰恰为我提供了理解这种表达的钥匙。它不仅仅是艺术史的罗列，更是一次对人类情感、思想和创造力的深度挖掘。书中对古典主义艺术的分析，让我看到了理性、和谐与秩序的永恒魅力。无论是古希腊的雕塑，还是古罗马的建筑，都体现了人类对完美比例和宏大叙事的追求。而进入中世纪，教会的力量逐渐崛起，艺术也随之发生了巨大的转变。书中对哥特式建筑的描述，让我得以想象那些高耸入云的尖塔、绚丽多彩的玻璃花窗，以及从中折射出的对神圣的渴望。让我感到惊叹的是，书中对于印象派的阐释，它不仅仅是光影的捕捉，更是艺术家对个体感受和瞬间体验的忠实记录。莫奈的光影幻象，雷诺阿的人物情态，都让我感受到了艺术的自由与活力。作者的叙述风格多样，时而严谨理性，时而充满诗意，仿佛一位多才多艺的艺术家，用文字描绘出斑斓的艺术世界。
评分在我看来，这本书就像一位经验丰富的向导，带领我穿越了漫长的艺术时空，领略了人类文明的辉煌。书中对西方艺术的梳理，从古希腊的雕塑到文艺复兴的绘画，再到印象派的革新，都做了详尽而精彩的论述。我特别欣赏书中对不同艺术流派之间联系的阐释，比如，如何从古典主义的理性走向浪漫主义的感性，再到印象派对瞬间光影的捕捉。作者的分析严谨而富有逻辑，让我能够清晰地理解艺术风格演变的脉络。让我感到惊喜的是，书中也涉及了非西方艺术的精彩内容。例如，对中国古代书法和绘画的介绍，让我领略了其独特的东方美学；对非洲部落艺术的描述，则让我看到了那些充满生命力和精神力量的雕塑和面具。这种多元化的视角，极大地拓展了我对艺术的认知边界。作者的语言流畅而富有感染力，在阅读过程中，我仿佛能感受到那些不同时代、不同地域的艺术家的激情与创造力。
评分这本书的出现，就像是为我打开了一扇通往时间长河的大门，让我得以窥探人类文明的璀璨过往。初读之下，我便被其宏大的叙事所吸引，作者并非简单地罗列艺术家和作品，而是巧妙地将艺术置于其所处的时代背景之下，细致地剖析了社会、政治、宗教、哲学等诸多因素如何深刻地影响了艺术的走向与演变。举例来说，当我们谈及古希腊的雕塑时，书中不仅呈现了那些完美比例的身体，更深入地挖掘了希腊人对于理性、和谐以及理想人格的追求，这种追求如何体现在每一处肌肉的纹理、每一丝衣褶的流畅之中。再者，书中对中世纪哥特式教堂的描述，也非仅仅是建筑结构的堆砌，而是将其视为当时人们对神圣世界的渴望与对来世的期盼的具象化表达，那些高耸入云的尖塔、斑斓的彩色玻璃窗，无一不诉说着信仰的力量与虔诚的灵魂。作者的笔触细腻而富有洞察力，仿佛一位经验丰富的向导，引领我穿越不同的文化与地域，从埃及的金字塔到中国的长城，从波斯的波斯波利斯到美洲的玛雅遗址，每一次的跨越都伴随着知识的拓展与视野的开阔。尤其让我印象深刻的是，书中并没有将艺术视为少数精英的玩物，而是努力去展现普通民众的生活，以及他们在日常生活中所创造的朴实而充满生命力的艺术形式，这使得整部艺术史变得更加鲜活和触手可感。它让我明白，艺术并非是孤立的存在，而是人类生存方式、思维模式和情感表达的集中体现。
评分这本《艺术的历史》犹如一本厚重的百科全书，又似一位循循善诱的导师，引领我踏上一段充满惊喜的艺术探索之旅。书中对于不同时期、不同地域艺术风格的梳理，让我得以窥见人类文明的多元色彩。我尤为欣赏作者对古代文明艺术的深入挖掘，例如古埃及的壁画和雕塑，它们不仅展现了当时人们对来世的信仰，也反映了社会等级制度和政治权力。作者通过对这些艺术品的解读，让我得以“穿越”回那个遥远的时代，感受古埃及人独特的世界观和生活方式。再者，书中对中国古代艺术的论述，也给我留下了深刻的印象。从早期青铜器的神秘纹饰，到唐代仕女画的雍容华贵，再到宋代山水画的意境悠远，都展现了中华民族深厚的文化底蕴和独特的审美情趣。作者的分析鞭辟入里，让我对中国艺术的理解上升到了一个新的高度。此外，书中对于宗教艺术的探讨，也让我对信仰的力量有了更深的认识。无论是欧洲中世纪的哥特式教堂，还是佛教寺庙的雕塑和壁画，都承载着人们对神灵的敬畏和对精神世界的追求。
评分这本书就像一位饱经沧桑的老者，娓娓道来那些关于人类创造力的传奇故事。它不只是单纯地介绍艺术品，而是试图去还原每一件艺术品诞生的“前世今生”，揭示那些隐藏在色彩、线条和形式背后的故事。我非常欣赏书中对古代文明艺术的阐述，例如美索不达米亚的楔形文字和浮雕，它们不仅仅是早期的文字记录，更是当时社会组织、宗教信仰和政治权力的象征。作者通过对这些古老艺术品的解读，让我窥见了那个遥远时代的社会结构和人们的宇宙观。同样，书中对非洲部落艺术的描述，也打破了我以往对“原始艺术”的刻板印象，让我看到了那些充满生命力、具有深刻精神内涵的雕塑和面具，以及它们在部落社会中的重要功能，比如祭祀、仪式和身份象征。这种多元化的视角，极大地拓展了我对艺术的认知边界。让我感到耳目一新的是，书中还涉及了一些地域性较强的艺术传统，比如伊斯兰艺术的几何图案之美，以及印度佛教壁画的叙事性与象征性。作者的语言朴实而富有感染力，在阅读过程中，我仿佛能感受到那些古老文明的脉搏，听到他们沉睡千年的呼唤。
评分翻譯沒問題，只是配圖漂移了。
评分看到第六章实在是看不下去了，没有配图这本书非专业人士真的没法看。浪费我做了那么多笔记，仔细想想，真的是没什么用。
评分有点读不懂的说~~
评分很带作者本人理解偏爱的著作
评分600多页，坦白来说我没看完，实在看不动了
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