剑桥艺术史:19世纪艺术

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出版者:译林出版社
作者:[英国]唐纳德·雷诺兹
出品人:
页数:137
译者:钱乘旦
出版时间:2008-12
价格:25.00元
装帧:平装
isbn号码:9787544705653
丛书系列:剑桥艺术史
图书标签:
  • 艺术史
  • 艺术
  • 剑桥艺术史
  • 历史
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具体描述

19世纪的欧洲和“新世界”经历了复杂的社会、政治和文化变迁,艺术亦深受影响,繁多的潮流与运动,殊难作为一个整体来加以描绘。唐纳德·雷诺兹从新古典主义和浪漫派入手,借助考察大卫、安格尔、戈雅和罗丹等代表性艺术家的作品,辨析出本世纪绘画和雕塑的重要主题、概念与风格特征。

藉着作者广博的学识和专精的研究,本书进而也涉及了19世纪艺术的诸多其他方面,比如历史绘画、浪漫派情感对风景画的影响、法国现实主义、印象派与后印象派、拉斐尔前派、惠斯勒以及“工艺美术运动”的兴起等。

《剑桥艺术史:19世纪艺术》 《剑桥艺术史:19世纪艺术》是一部宏大而深刻的艺术史著作,旨在全面梳理和分析19世纪欧洲及其他地区涌现出的多元艺术思潮、流派和代表作品。本书并非简单地罗列艺术家的姓名和作品,而是深入挖掘19世纪社会、政治、经济、文化变革对艺术创作产生的深远影响,揭示艺术语言的演变过程,以及艺术家们如何回应时代挑战、探索个人表达。 本书的结构精心设计,以时间顺序为主线,同时兼顾地域和风格的多样性。开篇从新古典主义的余晖和浪漫主义的兴起讲起,探讨了革命时代的激情与理想如何在艺术中得到体现。随后的章节将目光投向现实主义的勃兴,分析了艺术家们如何将目光转向日常生活,描绘普通人的生活状态和关注社会现实。 本书的重点之一在于对印象派及其后续运动的详尽阐述。读者将跟随作者的笔触,体验莫奈、雷诺阿、德加等印象派大师如何捕捉瞬息万变的自然光影,打破学院派的束缚,开创全新的绘画语言。同时,本书也深入探讨了后印象派的多样性,梵高炽热的情感表达、高更的象征主义探索、塞尚对形式的结构性研究,都将在本书中得到细致的解读。 除了绘画,本书也广泛涵盖了19世纪其他重要的艺术形式。雕塑方面,罗丹的革命性作品,以及新古典主义和浪漫主义雕塑的演变,都得到了充分的讨论。摄影作为一种新兴的艺术媒介,其在19世纪的崛起及其对其他艺术形式的影响,也是本书着重关注的焦点。此外,本书还会探讨建筑、装饰艺术等领域的发展,呈现19世纪艺术的整体图景。 《剑桥艺术史:19世纪艺术》的另一大特色在于其跨学科的研究视角。作者充分吸收了社会学、哲学、文学、历史学等领域的最新研究成果,将艺术置于更广阔的文化语境中进行分析。例如,工业革命带来的社会变迁、民族主义的兴起、科技的进步,都与19世纪的艺术发展紧密相连。本书将详细阐述这些外部因素如何塑造艺术家的创作观念和艺术作品的内涵。 在梳理欧洲艺术发展的同时,本书也适当地引入了其他地区(如美国)的艺术发展情况,以期提供一个更全面的19世纪艺术图景。通过对不同文化背景下艺术创作的比较,读者可以更深刻地理解19世纪艺术的全球性特征和地域性差异。 本书的语言通俗易懂,同时又不失学术的严谨性。作者善于运用生动的描述和深入的分析,将复杂的艺术理论和历史背景娓娓道来。大量的精美插图,包括著名画作、雕塑和建筑照片,也为读者提供了直观的视觉体验,帮助读者更好地理解艺术作品的风格和内涵。 《剑桥艺术史:19世纪艺术》不仅适合艺术史专业的学生和研究者阅读,也适合所有对19世纪艺术和文化感兴趣的读者。它将为读者打开一扇通往那个充满变革与创新的时代的窗口,帮助读者重新认识19世纪艺术的辉煌成就及其对后世艺术产生的深远影响。这是一部集学术性、思想性和艺术性于一体的力作,是了解19世纪艺术不可或缺的读物。

作者简介

钱乘旦,历史学博士,荣誉文学博士(英国),现任北京大学历史系教授,中国英国史研究会会长。主要研究方向为欧洲史、世界现代化比较研究、西方文化史。主要著作包括:《走向现代国家之路》、《第一个工业化社会》、《在传统与变革之间——英国文化模式溯源》、《世界现代化进程》、《寰球透视:现代化的迷途》等,译著有《帝国斜阳》、《英国工人阶级的形成》。担任中央电视台12集电视纪录片《大国崛起》的学术指导。作品多次获奖,包括国家教委人文社会科学研究成果一等奖、江苏省哲学社会科学优秀成果一等奖、吴玉章奖等。曾主持多项重大科研项目,包括“英国与英联邦国家发展研究”、“英国与发达国家现代化研究”、“世界现代化进程不同模式研究”等。

目录信息


1 新古典主义和浪漫主义
引言
新古典主义:质朴而庄严肃穆
浪漫主义:激烈而热情奔放
2 雕塑
单质雕塑
多质雕塑
美的精髓与自然之爱:奥古斯特·罗丹
3 浪漫派风景画
英国的花园风景
J.M.W.透纳:写形传神
约翰·康斯特布尔:捕捉瞬间
德国的浪漫派风景画
新世界的浪漫派风景画
4 法国的现实主义与印象派
古斯塔夫·库尔贝
爱德华·马奈
咖啡馆与画室
印象派画家
5 从现实主义到后期印象派
拿撒勒画派
拉斐尔前派
工艺美术运动
惠斯勒
新艺术
象征主义和幻象派艺术
后期印象派
艺术家小传
小词典
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索引
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读后感

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微信公众号:枫言枫语(MapleJustin) 在画展上盯着一幅空白的“画”一动不动看上半天,眉头紧皱,双目炯炯,仿佛陷入深思的样子。身边的观众或跟着看画思虑,或瞥一眼不知所云悄然离去。不知道艺术家见到观众们盯着白纸故作深沉的样子会不会觉得好笑。 “这就是所谓的世人吧...  

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微信公众号:枫言枫语(MapleJustin) 在画展上盯着一幅空白的“画”一动不动看上半天,眉头紧皱,双目炯炯,仿佛陷入深思的样子。身边的观众或跟着看画思虑,或瞥一眼不知所云悄然离去。不知道艺术家见到观众们盯着白纸故作深沉的样子会不会觉得好笑。 “这就是所谓的世人吧...  

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十多年前买过一套三册七卷的《剑桥艺术史》(中国青年出版社),这次又买了译林出版社2009的新版。两相比较,发现以下问题: 1、2009年的译林版在三册七卷的基础上直接改成了一卷一册,加上原中青版附录中的绘画欣赏部分,共8册,总定价180元(网上当然基本能买到去掉零头的那...  

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最早知道剑桥是在徐志摩的诗的注释里。 于是一直很相信剑桥,记得读大学的时候,特别买了一套《剑桥世界近代史》,读了感觉甚好,客观的笔读,理性的叙事,世界的眼光,让剑桥在我心里留下最好的印象。 在上图偶尔发现这本书时,我就好不犹豫的将“他”借出。 ...  

用户评价

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这本书不仅仅是一部艺术史的陈述,更像是一部19世纪欧洲社会的缩影。艺术从来都不是脱离社会而存在的,19世纪尤是如此。工业革命的浪潮席卷而来,城市化进程加速,传统社会结构面临瓦解,新的思想观念层出不穷。作者巧妙地将这些时代背景融入到艺术史的叙述中,让我们看到,艺术家们是如何用他们的画笔回应时代的呼唤,记录下时代的变迁,甚至引领时代的潮流。从描绘宏伟历史场景的学院派,到捕捉市井生活瞬间的印象派,再到探索内心世界的象征主义,无一不折射出19世纪社会思潮的巨大转折。

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我一直认为,好的艺术书籍应该能够激发读者的思考,而这本书无疑做到了这一点。在阅读的过程中,我常常会停下来,反复咀嚼作者提出的观点,思考艺术家们创作的动机,以及这些作品在今天所具有的意义。例如,在讨论学院派对古典主义的复兴时,我开始思考“传统”与“创新”之间复杂的关系;在阅读印象派对现实世界的直接描绘时,我开始反思“真实”与“感知”的界限。这种引发思考的特质,让这本书不仅仅是一次阅读体验,更是一场思想的启迪。

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作为一本艺术史著作,它在学术的严谨性和普及性之间找到了一个绝佳的平衡点。作者的论述基于扎实的史料研究,引用的文献和观点也颇具说服力。但同时,他使用的语言却通俗易懂,没有过于晦涩的专业术语,使得非艺术专业的读者也能够轻松阅读。这种兼顾深度和广度的写作方式,使得这本书能够吸引到更广泛的读者群体。

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对于那些希望系统了解19世纪艺术发展脉络的读者来说,这本书提供了一个清晰而又全面的框架。作者按照时间顺序,以及主要的艺术流派,循序渐进地展开叙述,使得读者能够清晰地把握19世纪艺术史的发展轨迹。从新古典主义的严谨与理性,到浪漫主义的情感与想象,再到现实主义的客观与写实,以及印象派和后印象派对色彩与光影的革命性探索,本书都进行了深入的讲解。每一个章节之间都有着自然的过渡和联系,让整体结构显得尤为严谨。

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这本书带给我的最大惊喜,莫过于它对一些“非主流”艺术家的关注。除了那些声名显赫的大师,作者也花费了相当的篇幅介绍了许多在当时默默无闻,但对后世产生了深远影响的艺术家。这些“遗珠”的发现,极大地丰富了我对19世纪艺术的认知,也让我意识到,艺术史的进程从来都不是直线型的,而是充满了各种可能性和意外的闪光点。

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总而言之,这是一本值得反复阅读和珍藏的艺术书籍。它不仅仅是一部关于19世纪艺术的百科全书,更是一位充满智慧的向导,带领我们穿梭于那个充满创造力的时代。每一次翻阅,都能从中获得新的启发和感悟。如果你对19世纪的艺术抱有任何好奇,或者希望深入了解那个时代的艺术风貌,那么这本书绝对是你的不二之选。它会让你重新审视我们所熟知的艺术作品,也会让你发现许多曾经被忽略的艺术瑰宝。

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这本书绝对是一场视觉盛宴,即使我才翻开几页,也已经深深着迷。19世纪,这是一个多么奇妙而又充满变革的时代啊!从浪漫主义的磅礴大气,到印象派的光影流转,再到象征主义的神秘莫测,每一个艺术流派都仿佛被赋予了生命,在我的眼前鲜活起来。作者的叙述深入浅出,既有宏观的历史背景梳理,又有对具体艺术家及其代表作的细致解读。读到德拉克洛瓦《自由引导人民》的激昂,感受到柯罗的田园诗意,看到莫奈笔下的光线如何在画布上跳跃,那种激动人心的力量,仿佛能够穿越时空,与艺术家们进行一场跨越百年的对话。

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如果你是一位对细节有着极致追求的艺术爱好者,那么这本书定能满足你的胃口。作者在对每一幅画作的分析上都可谓是鞭辟入里,从构图、色彩、笔触,到画家所使用的技法和材料,都进行了极为详尽的阐述。举例来说,在解读一幅印象派风景画时,作者会详细分析画家如何运用短促、跳跃的笔触来捕捉瞬息万变的光影,以及如何通过色彩的并置来模拟人眼对色彩的感知。这种精细入微的分析,让我仿佛置身于画室之中,与画家一同创作。

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这绝对是一本能够点燃你对艺术兴趣的入门读物。我之前对19世纪的艺术了解甚少,只知道一些耳熟能详的名字,比如梵高、莫奈。但这本书却为我打开了一个全新的世界。它不仅仅罗列了艺术家的名字和作品,更重要的是,它深入挖掘了每个时期、每个流派背后的社会、文化和思想根源。当我了解到浪漫主义如何是对启蒙运动理性思潮的一种反叛,印象派如何受到当时科学摄影技术的启发,以及象征主义如何反映了后工业时代人们内心深处的迷茫与渴望时,我才真正理解了这些画作的深层含义。

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不得不说,这本书的插图质量也令人赞叹。精美的印刷,清晰的画质,让每一幅艺术作品都仿佛触手可及。在阅读文字描述的同时,能够直接欣赏到原作的魅力,这是一种非常美妙的体验。我尤其喜欢书中对一些细节的放大展示,比如莫奈笔触的肌理感,或者梵高色彩的张力,这些细节的呈现,让我对艺术作品有了更深层次的理解。

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给四星是相对同书系其他几本而言而已。这一套书的翻译似乎都有点不理想,配图看起来不方便,跳来跳去。19世纪艺术史还是蛮丰富的,所以虽然相比厚了些,也还是太过粗浅,而且对这种平铺直述的写法有些疲乏,看不出历史的绵延或技法的延伸进步思路,大概前段时间读的几本艺术类书籍都质量太合胃口吧,相形见绌了。

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讀得我腰酸背痛淚流滿面。。。畫題標一下英文會死嗎?!!

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扣两星给排版

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蛮浅的,入门很不错。可以作为图录,参考《十九世纪欧洲艺术史》一起看

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译得还行,但排版极乱

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