具体描述
本书作者克里斯特勒(Kristeller)是国际学术界公认的20世纪以来文艺复兴研究领域的权威学者。他的著作《文艺复兴时期的八个哲学家》在上个世纪80年代被译成中文，成为中国学者研究文艺复兴的经典参考读物。《文艺复兴时期的思想与艺术》涵盖了作者在这个领域最有影响力的论著，收录了他对文艺复兴时期的重要思潮——人文主义、柏拉图主义与亚里士多德主义等的诠释，以及对艺术近代体系形成的深入考察。此书不但改写了文艺复兴思想史，而且深刻地影响了欧美文艺复兴研究的方向，被西方学者誉为“每一位思想史研究者的范本”。
作者简介
目录信息
1990版序言
1980版序言
人文主义
第一章意大利文艺复兴时期的人文主义学术
第二章文艺复兴人文主义的道德思想
第三章意大利人文主义在欧洲的传播
柏拉图主义与亚里士多德主义
第四章佛罗伦萨的柏拉图学园
第五章菲奇诺和蓬波纳齐论人在宇宙中的位置
第六章对帕多瓦的阿威罗伊主义和亚历山大主义的新研究
艺术
第七章意大利散文语言的起源和发展
第八章意大利文艺复兴初期的音乐与学术
第九章艺术的近代体系
第十章中世纪和文艺复兴文化中的修辞学
后记：“创造性”与“传统”
索引
· · · · · · (收起)
读后感
书是经典，毋庸赘言；译得还行，但注释的翻译问题不少。偶见一场译者涉嫌抄袭的笔墨官司。其实抄就抄了，何必变着花样给自己找借口。 --------------------------------- 学术抄袭新发现：《艺术的概念衍变》盗自何处？ [作 者]桑 耀 武[发表时间] 2006-04-18 网站出处：http...
评分知道这本书，是因为范景中先生。此书充分展现作者在文献解读运用上的功力，大主题的处理始于文献的解读。因此，他敢于提出与许多约定俗成观点的不同之见。书中涉及对艺术史的探析，更是裨益艺术史爱好者及研究者。他引入观念史的学术理路，层层解读文艺复兴时期的艺术。这样的...
评分知道这本书，是因为范景中先生。此书充分展现作者在文献解读运用上的功力，大主题的处理始于文献的解读。因此，他敢于提出与许多约定俗成观点的不同之见。书中涉及对艺术史的探析，更是裨益艺术史爱好者及研究者。他引入观念史的学术理路，层层解读文艺复兴时期的艺术。这样的...
评分书是经典，毋庸赘言；译得还行，但注释的翻译问题不少。偶见一场译者涉嫌抄袭的笔墨官司。其实抄就抄了，何必变着花样给自己找借口。 --------------------------------- 学术抄袭新发现：《艺术的概念衍变》盗自何处？ [作 者]桑 耀 武[发表时间] 2006-04-18 网站出处：http...
评分知道这本书，是因为范景中先生。此书充分展现作者在文献解读运用上的功力，大主题的处理始于文献的解读。因此，他敢于提出与许多约定俗成观点的不同之见。书中涉及对艺术史的探析，更是裨益艺术史爱好者及研究者。他引入观念史的学术理路，层层解读文艺复兴时期的艺术。这样的...
用户评价
读完这本书，我感觉自己仿佛经历了一场心灵的洗礼。作者在阐述文艺复兴时期宗教改革的背景以及其对思想界和社会结构产生的深远影响时，展现了非凡的洞察力。马丁·路德的改革，不仅仅是对教会腐败的抗议，更是对个人信仰、对上帝与人之间关系的重新思考。书中对“因信称义”等核心教义的解读，让我理解了宗教改革如何将个体从教会的中间环节中解放出来，赋予了个人直接与上帝沟通的权利。这种精神上的解放，无疑为整个社会的思想自由打开了大门。同时，作者也探讨了宗教改革如何加剧了欧洲的政治分裂，以及新教与天主教之间的冲突如何影响了当时的国际关系。他对这些复杂纠葛的梳理，让我看到了思想的进步往往伴随着社会动荡和阵痛。书中还提及了伊拉斯谟等人文主义者试图在天主教内部进行改革的努力，以及他们与激进改革者之间的张力。这种对不同思潮和改革路径的细致描绘，让我看到了那个时代思想的多元性和复杂性。这本书让我深刻体会到，任何一场伟大的社会变革，都必然是思想、信仰、政治等多个维度相互作用的结果，而文艺复兴时期正是这样一场波澜壮阔的变革。
评分这本书简直就像一扇通往过去时光的窗户，让我得以窥见那个充满活力与创新的时代。作者以极其细腻的笔触，描绘了文艺复兴时期思想家们是如何突破中世纪的束缚，重新审视古希腊罗马的智慧，并将其融入到对人、对社会、对宇宙的全新理解之中。我尤其被书中关于人文主义兴起的论述所吸引，它不仅仅是对古典文化的复兴，更是一种深刻的价值观念的转变，将人的价值、潜能以及世俗生活的意义推到了前所未有的高度。书中对但丁、彼特拉克、薄伽丘等早期人文主义者的介绍，让我看到了他们如何用文学作品打破陈规，用充满人情味的叙述挑战宗教的权威，为后来的思想解放奠定了坚实的基础。而当作者深入探讨马基雅维利在政治思想上的突破时，我更是感到一种前所未有的震撼。他不再拘泥于道德的约束，而是直面权力的现实，从一个功利主义的角度分析国家治理之道，这种冷静的、近乎残酷的现实主义，在当时无疑是石破天惊的。他对君主和国家的论述，虽然可能引起争议，但却深刻地反映了那个时代政治格局的剧烈变化以及人们对有效统治的渴望。阅读过程中，我仿佛置身于佛罗伦萨的广场，听着智者们激烈的辩论，感受着新思想的火花碰撞。这本书不仅仅是知识的堆砌，更是一种情感的浸润，它让我对人类文明的发展进程有了更深层次的理解，也激发了我对自身价值和潜能的思考。
评分这本书的魅力在于它能够将宏大的历史叙事与个体的情感体验巧妙地结合起来。作者在讲述文艺复兴时期教育理念的革新时，我感受到了知识传播方式的巨大转变。从过去主要依赖教会和贵族垄断的教育，到逐渐兴起的人文主义教育，更加注重培养学生的个性和独立思考能力。书中对赫拉克利特、伊索等教育家的介绍，让我看到了他们如何倡导通过阅读经典、学习语言、掌握逻辑等方式，来塑造一个完整的人。我尤其被书中关于“通才”教育的理念所吸引，即鼓励学生在各个领域都进行广泛的学习，以培养全面的素养。这种教育理念，与今天我们所倡导的素质教育有着异曲同工之妙，也难怪它能够为文艺复兴培养出那么多杰出的人才。书中也提到了早期大学的发展，以及学术研究在当时的地位。我仿佛看到了那些充满活力的学术场所，学者们在热烈地讨论和辩论，知识的火花在这里迸发。这本书让我意识到，教育是文明传承和发展的基石，而文艺复兴时期的教育革新，无疑为人类文明的进步注入了强大的动力。
评分这本书给我带来的最深刻的感受，是一种跨越时空的对话。作者在叙述文艺复兴时期思想家们如何反思古典哲学，例如柏拉图、亚里士多德的思想如何被重新解读和吸收时，我感觉自己也参与到了这场智慧的盛宴中。书中对新柏拉图主义在文艺复兴时期的复兴，以及它如何影响了当时的艺术和文学，有着非常精彩的论述。它不再是简单的复古，而是一种创造性的转化，将古老的智慧融入到新的时代语境中，赋予了它们新的生命力。例如，对“美”的理解，不再仅仅是外在的和谐，更包含了内在的精神光辉和宇宙的秩序。作者还深入探讨了科学思想的萌芽，虽然当时科学尚未完全独立于哲学，但像哥白尼、伽利略等人的早期探索，已经为后来的科学革命播下了种子。他对这些先驱者们所面临的挑战和阻力，以及他们坚韧不拔的探索精神的描绘，让我感到无比振奋。书中还提到了印刷术的普及对知识传播的巨大影响，这使得新思想得以更广泛地传播，加速了整个时代的变革。我仿佛看到了古老的羊皮卷被印刷成册，知识的海洋开始向更多的人敞开。这本书让我意识到，思想的火花需要适宜的环境才能燎原，而文艺复兴恰恰为这种火花提供了肥沃的土壤。
评分我尤其欣赏这本书在分析文艺复兴时期人们的世界观转变上的深度。作者深入探讨了哥白尼的日心说如何挑战了长久以来以地球为中心的宇宙观，以及这种科学上的革命如何深刻地影响了人们对自身在宇宙中位置的认知。当人们意识到地球只是宇宙中一颗渺小的行星时，那种以人为中心的傲慢被一种更为谦卑和探索的精神所取代。书中对伽利略通过望远镜观察星体，并发现了许多与传统宇宙论相悖的现象的论述，更是让我感受到了科学探索的勇气和坚持。这些科学家们所面对的来自教会和传统势力的压力，以及他们为了追求真理而付出的代价，都让我对人类求知欲的伟大力量肃然起敬。这种世界观的转变，不仅仅是科学层面的，也深刻地影响了哲学、艺术乃至人们的日常生活。它让人们开始更加理性地看待世界，更加关注可以通过观察和实验来认识的现实。这本书让我看到了，科学的进步是推动人类文明前进的强大引擎，而文艺复兴时期正是这个引擎开始轰鸣的时代。
评分我必须承认，这本书的写作风格绝对是独树一帜的。作者并没有选择那种枯燥乏味的学术论述，而是将思想史的发展过程描绘得如同史诗般的壮丽画卷。他对于达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等艺术巨匠的描绘，绝不仅仅是列举他们的代表作，更是深入剖析了他们作品中所蕴含的思想内核，以及他们如何将人文主义的理念通过色彩、线条和雕塑的形式淋漓尽致地展现出来。我特别喜欢书中关于达芬奇的章节，作者不仅展现了他的艺术天赋，更着重于他作为科学家的严谨探索精神。达芬奇对人体解剖学的研究，对自然现象的观察，都深刻地影响了他的艺术创作，使得他的作品充满了对生命和自然的敬畏与好奇。而米开朗琪罗的《大卫》和西斯廷教堂的壁画，在我眼中不再只是冰冷的石头或颜料，而是他内心宏大叙事和对人类精神极限的挑战。作者巧妙地将艺术家的个人经历、时代背景以及他们所处的社会环境融为一体，让我看到了艺术不仅仅是美的表达，更是思想的载体，是时代精神的缩影。阅读这本书，就像是在欣赏一幅幅精美的画作，每一笔都充满了故事，每一处细节都值得细细品味。它让我对艺术与思想之间的紧密联系有了全新的认识，也让我更加敬佩那些在那个伟大时代里，将人类的创造力推向极致的灵魂。
评分这本书的吸引力还体现在它对社会生活的细致刻画。作者在描绘文艺复兴时期城市生活的勃勃生机时，我仿佛置身于佛罗伦萨、威尼斯等繁华的商业都市。那些富裕的商人和银行家，不仅在经济上扮演着重要角色，更成为艺术和文化的重要赞助者。书中对美第奇家族等赞助人与艺术家之间的关系，有着生动的描述。这些家族不仅为艺术家提供了创作的资金和平台，更在某种程度上影响了艺术的发展方向。我看到了艺术不再仅仅是宗教或王室的专属，而是开始走向市民阶层，与市民生活紧密结合。书中还描绘了当时手工业的繁荣，以及工匠们精湛的技艺。我仿佛看到了那些充满创造力的工坊，木匠、陶工、金匠等，用他们的双手雕琢出精美的器物。这种对社会各阶层生活细节的描绘，让我对文艺复兴时期的社会图景有了更全面、更立体的认识。它让我明白，一个时代的伟大，不仅仅在于思想家的深刻洞见，更在于整个社会肌体的活力与创造力。
评分这本书的阅读体验是极其丰富和多层次的。作者在分析文艺复兴时期人们在地理大发现方面的成就时，我感受到了人类探索未知世界的勇气和激情。哥伦布、麦哲伦等航海家的远航，不仅仅是为了寻找新的贸易路线，更是为了满足人类对广阔世界的好奇心。书中对航海技术的进步，例如罗盘、星盘、地图制作等的介绍，让我理解了这些技术是如何支撑起伟大的探险。同时，作者也毫不避讳地提及了地理大发现带来的殖民主义和对原住民的伤害，这种客观公正的态度让我对历史有了更全面的认识。它让我看到，人类的进步往往是复杂的，既有辉煌的一面，也有阴暗的一面。书中还描绘了新航线的开辟如何促进了世界各地的贸易往来，加速了全球化的进程。我仿佛看到了来自东方的香料、丝绸，以及来自美洲的玉米、土豆，如何跨越海洋，丰富了人们的生活。这本书让我明白，文艺复兴不仅仅是欧洲的文艺复兴，它对整个世界都产生了深远的影响。
评分这本书的语言风格非常有吸引力，它将严谨的学术分析与富有感染力的文学描绘融为一体。作者在讲述文艺复兴时期政治思想的演变，以及对共和制和君主制的探讨时，我仿佛置身于那个充满权力斗争和政治博弈的时代。马基雅维利的《君主论》，让我看到了他对权术和政治现实主义的深刻理解。他认为，为了维护国家的稳定和强大，君主可能需要采取一些非常规的手段，甚至违背道德原则。这种观点在当时无疑是离经叛道的，但也深刻地反映了那个时代政治环境的复杂性和残酷性。书中还提到了莫尔的《乌托邦》，它描绘了一个理想的社会，虽然带有一定的空想色彩，但却寄托了人们对美好社会的向往和追求。这种对不同政治思想的对比和分析，让我看到了当时人们在如何构建理想社会方面的探索和思考。它让我明白，政治思想的发展是与社会现实紧密相连的，并且一直在不断地演变和完善。这本书让我对人类社会的治理和发展有了更深刻的理解。
评分这本书的叙述方式给我一种耳目一新的感觉。作者在探讨文艺复兴时期文学创作的繁荣时，不仅仅是介绍作品，更注重分析作品中的情感、思想和叙事手法。我对莎士比亚的戏剧尤为感兴趣，书中对他的悲剧和喜剧的解读，让我看到了他对人性的深刻洞察，以及他如何通过生动的语言和复杂的人物塑造，展现了人性的光辉与阴暗。例如，《哈姆雷特》中关于生与死的哲学思考，《罗密欧与朱丽叶》中对爱情的颂扬与悲歌，都让我感受到了强烈的共鸣。书中还提到了但丁的《神曲》，它将神学、哲学、政治、个人经历融为一体，以宏大的想象力描绘了地狱、炼狱和天堂，为后来的文学创作树立了典范。我仿佛跟随但丁的脚步，穿越了那充满象征意义的三个国度，感受到了他对于罪恶的谴责，对救赎的渴望，以及对上帝的敬畏。这本书让我看到了文学作为一种艺术形式，是如何承载和传播思想，如何触动人们内心深处的共鸣，以及如何成为连接过去与现在的桥梁。
评分在古代、中世纪或文艺复兴时期，并不存在将视觉艺术与诗歌、音乐汇成一个我们今天已熟知的美的艺术体系。但是古代人对这个近代体系所作的贡献是诗与画之比，以及使绘画与雕塑、诗歌与音乐相互联系起来的模仿理论。文艺复兴使三大视觉艺术从工艺中分离出来，它激发了不同艺术的相互比较尤其是画与诗的比较，由此为业余爱好者对不同艺术的兴趣发展奠定了基础，这种发展使业余爱好者从读者、观众和听众的角度，而不是从艺术家的角度将不同的艺术联系在一起。17世纪见证了自然科学的解放，从而为更明确地区别艺术与科学铺平了道路。只有到了18世纪早期，尤其是英国和法国，才出现了由业余爱好者所写和为他们所写的专论；在这些文章里，不同的美的艺术并列在一起，相互比较且根据共通的原则而组成系统的序列。
评分比想象中的好读，但也比想象中的结构松散。 索引的部分较多。
评分进来读到的最让我有感觉的一本书，之前度过克利斯特勒的一些文章，但是没有这么大规模地读过。在压倒性的学识面前，自己果然只有跪舔的份。《意大利文艺复兴时期的人文主义学术》简直应该所有研究文艺复兴入门学生的必读书。只是这本书“思想”与“艺术”两部分关联不是很紧密，毕竟只是论文集。另有两篇文章没有注释，不知是为何。
评分这书不是写给想了解或者猎奇的人。而对于研究者，这样一部带有“索引”性质的书还真是能省不少事儿。
评分在古代、中世纪或文艺复兴时期，并不存在将视觉艺术与诗歌、音乐汇成一个我们今天已熟知的美的艺术体系。但是古代人对这个近代体系所作的贡献是诗与画之比，以及使绘画与雕塑、诗歌与音乐相互联系起来的模仿理论。文艺复兴使三大视觉艺术从工艺中分离出来，它激发了不同艺术的相互比较尤其是画与诗的比较，由此为业余爱好者对不同艺术的兴趣发展奠定了基础，这种发展使业余爱好者从读者、观众和听众的角度，而不是从艺术家的角度将不同的艺术联系在一起。17世纪见证了自然科学的解放，从而为更明确地区别艺术与科学铺平了道路。只有到了18世纪早期，尤其是英国和法国，才出现了由业余爱好者所写和为他们所写的专论；在这些文章里，不同的美的艺术并列在一起，相互比较且根据共通的原则而组成系统的序列。
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