具体描述
《中国书法艺术》是“中国文化与文明”丛书之一卷，由中国外文出版社和美国耶鲁大学出版社共同策划、编辑，并分别以中文和英文同时出版，向全世界发行。
全书约40万字。卷首的两篇文章由中美两位书法学界著名学者撰写，综述中国书法艺术发展的人文环境和演变轨迹，揭示”书画同体”的艺术传统。主体部分共十章，由学界翘楚分章执笔，结合具体作品，细致梳理出中国书法艺术从孕育、形成、发展到成熟的脉络，对重要书家、作品、流派和书法理论发展的阐述深入浅出，并以国际文化交流的视角观照西方世界接受中国书法的历史和现况。
随文配图近600幅，大多为历代名碑法帖的实物拍摄，分别由中国大陆和台湾地区，以及日、美、英、法等国博物馆、美术馆和个人提供，其中不乏大陆首次发表的珍贵图片。图文并茂、规模宏富、制作精美是本书一大特色。
本书附有关键词索引、《中国政区图》、《中国历代纪年表》、《中国历代部分帝王年表》等，以便读者阅读参照。
作者简介
目录信息
中国历代部分帝王年表
中国政区图
中国书法艺术引论
“书画同体”与中国艺术史方闻
第一章 汉字的艺术素质王世徵
第二章 古老艺术初放异彩王靖宪——先秦两汉书法艺术
第三章 在社会动荡中达到完善王玉池——魏晋南北朝书法艺术
第四章 名家辈出的时代朱关田——隋唐五代书法艺术
第五章 从尚意到复古曹宝麟——宋金元书法艺术
第六章 从台阁体盛行到个性解放黄悖——明代书法艺术
第七章 碑帖两派的分流和融合黄悖——清代书法艺术
第八章 20世纪中国书法周俊杰
第九章 中国古代书论概述丛文俊
第十章 中国书法在西方白谦慎邵伟克劳悟达
注释
主要参考书目
作者简介
致谢
索引
· · · · · · (收起)
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
我一直对那些能够“讲故事”的书籍情有独钟，而《中国书法艺术》在这方面做得相当出色。它并没有像教科书那样，一本正经地按照时间顺序介绍各个朝代的书法风格，而是通过一个个生动的故事、一个个鲜活的人物，来串联起中国书法的发展历程。比如，书中讲述了东晋时期，文人雅士如何将书法视为一种社交和精神交流的媒介；又或者是宋代文人对书法的“尚意”追求，他们如何将个人的情感和哲学思想融入到笔墨之中。我尤其喜欢书中关于“文人书法”的论述，它让我看到了书法在中国知识分子群体中的独特地位，不仅仅是技艺，更是一种人格修养的体现。书中的一些细节描写，比如某位书法家在特定情境下的创作，或是某幅书法作品诞生的背景故事，都让我感觉如同亲历。这种将历史、文化、人物、艺术融为一体的讲述方式，使得阅读过程充满了趣味性和启发性。它让我明白，每一笔、每一划，背后都蕴含着一个时代的气息，一种文化的积淀，以及一个生命的轨迹。
评分作为一个对中国古典文学有着深厚兴趣的读者，我一直觉得书法是中国艺术中最具代表性的门类之一，它融合了文字的表意功能和绘画的审美追求。然而，在阅读《中国书法艺术》之前，我对于如何真正理解和欣赏书法，总觉得隔了一层纱。这本书的内容，特别是其中对历代书法大家的剖析，让我有了一种“拨云见日”的感觉。书中对于王羲之《兰亭序》的解读，没有停留在简单的字形分析，而是深入挖掘了王羲之当时的心境，以及《兰亭序》所蕴含的“永和九年”那个下午的意趣。它不仅仅在教你辨认字迹，更是在引导你进入书家的内心世界，去感受他们创作时的情感波动和哲学思考。对于颜真卿的“雄浑”与柳公权的“劲健”，书中也用非常生动的语言进行了对比，并通过对他们代表作的细节分析，让我看到了不同时代、不同性格的书法家是如何通过笔墨来表达自己独特的个性的。我特别喜欢书中关于“用笔”和“结体”的讲解，作者并没有采用枯燥的技术术语，而是用非常形象的比喻，比如“笔走龙蛇”、“铁画银钩”，让我这样的初学者也能大致领略其中的奥妙。这种将抽象的美学概念具象化的能力，是这本书最大的亮点之一。
评分这本书的广度和深度，是我在阅读过程中逐渐体会到的。我原本以为它会侧重于某种具体的书体，或者某位特定的书法家，但事实证明，它对中国书法艺术的解读是全方位的。从篆书、隶书、楷书、行书、草书这五种主要的书体，到历代各个时期具有代表性的书法家，再到书法艺术与诗词、绘画、哲学等领域的关联，书中都有涉及。而且，作者在处理这些内容时，并没有给人一种“蜻蜓点水”的感觉，而是能够深入挖掘，提供一些独到的见解。我尤其欣赏书中对于“尚意”与“尚法”的辩证分析，让我对历代书法思潮的演变有了更清晰的认识。它并非简单地褒扬某一种风格，而是以一种更宏观的视角，去理解不同时期书法艺术的价值和意义。这本书让我意识到，中国书法艺术是一条源远流长、博大精深的河流，而《中国书法艺术》则为我打开了一扇通往这片浩瀚海洋的窗口，让我得以窥见其中令人惊叹的波澜壮阔。
评分这本书最让我着迷的，是它所传递的“精神性”。它让我明白，中国书法不仅仅是一种视觉艺术，更是一种精神的修炼。书中在谈到“学书”的时候，并没有将其仅仅看作是技巧的训练，而是将其提升到了“修身养性”、“格物致知”的高度。作者引用了大量的古代文人笔记和轶事，来佐证书法在中国传统文化中作为一种重要的精神载体。比如，讲述了古代士大夫如何通过练习书法来陶冶情操，如何将其作为与同道中人交流思想和情感的桥梁。这种对书法“精神性”的强调，让我感受到了中国传统文化中“内外兼修”的智慧。它不仅仅教你如何写出漂亮的字，更引导你去思考写字背后的意义，去感悟笔墨中的哲学。读完相关的章节，我甚至觉得自己内心也得到了某种程度的净化和提升，仿佛能够更加清晰地认识到自己内心深处的渴望和追求。
评分我在翻阅《中国书法艺术》时，最先吸引我的，是它关于“书写性”的独到见解。作者在解释“笔墨趣味”时，用了大量的篇幅去描绘笔尖在纸上运动的轨迹，以及由此产生的墨痕变化。他并没有简单地告诉我们什么是“飞白”，什么是“渴笔”，而是通过非常具象的描述，让我能够想象出那种笔尖提按顿挫的韵律感，那种墨色浓淡枯润的层次感。书中的一些插图，虽然篇幅不大，但选择得非常恰当，能够很好地呼应文字的阐述。比如，在讲解“用笔”时，配上了某个大师的局部特写，让我能够清晰地看到笔锋的走向，以及墨迹在纸上的不同质感。这种“眼见为实”的解读方式，对于理解抽象的书法技法非常有帮助。它让我明白，书法不仅仅是线条的组合，更是运动的艺术，是瞬间的爆发力与内在的控制力的完美结合。这种对“书写性”的重视，也让我联想到西方绘画中的笔触感，虽然表达方式不同，但对“动感”和“质感”的追求，却有着异曲同工之妙。
评分我是一个对细节控要求极高的人，所以一本关于中国书法艺术的书，其图片的质量和选择至关重要。《中国书法艺术》在这方面做得无可挑剔。书中的插图，无论是历代名家的代表作，还是局部特写，都经过了精心的挑选和高清的扫描。墨色、质感、笔触，在这些图片上都得到了最大程度的还原。我尤其喜欢书中对于一些古代碑帖的介绍，不仅仅是展现了原貌，还附带了一些详细的考证和背景信息，让我能够了解到这些珍贵文物背后的故事。更重要的是，这些图片不仅仅是作为文字的辅助，它们本身就具有独立的艺术价值。有时候，我甚至会放下文字，只是静静地欣赏这些图片，去感受那些古老的笔墨所传递出的生命力。书中的排版也十分考究，图片与文字的呼应恰到好处，不会显得拥挤或杂乱。这种对视觉呈现的极致追求，让这本书在传播书法艺术方面，达到了一个很高的水准。
评分这本书的装帧设计就足以让人眼前一亮，封面选用了一种带有肌理感的宣纸纹理，淡淡的米白色调，配上书名《中国书法艺术》遒劲有力的隶书字体，字体颜色选择了沉稳的墨黑色，仿佛能感受到笔尖在纸上划过的力量与韵味。整体给人的感觉是古朴、典雅，充满了东方美学的底蕴。翻开书页，纸张的质感也相当出色，厚实而细腻，墨色在上面呈现出一种油润的光泽，而不是廉价的纸张那种干涩的吸墨感。装帧的处理也十分用心，线装的工艺让翻阅时更加平整，也增添了一丝古籍的味道。虽然我尚未深入阅读内容，但单从这本书的外在呈现，就已经让我对它充满了期待。这不仅仅是一本书，更像是一件可以触摸的艺术品。它让我想起那些藏在博物馆里的古籍善本，每一个细节都透露着匠心独运。这样的包装，也让我觉得，里面的内容一定也经过了严谨的考究和精心的编排，绝非敷衍之作。我特别喜欢它那种不事张扬的低调奢华感，没有花哨的装饰，却处处透着细节的精致，这一点在中国文化的语境下尤为重要，因为我们讲究“大象无形”，真正的高雅往往体现在不露声色的地方。这本书的外观，无疑是“不露声色”的典范，让我迫不及待想要探寻它内在的宝藏。
评分作为一名长期关注传统文化发展的学者，《中国书法艺术》带给我的惊喜远不止于对其内容本身的解读。这本书在文化传承的视角上，也给了我很多启发。它并非仅仅停留在对历史的回顾，而是着眼于书法艺术如何在现代社会中找到新的生命力。书中对于当代书法创作的一些探讨，虽然尚未深入，但已经显露出作者对这一问题的思考。它没有回避当代书法在传承与创新之间所面临的挑战，而是以一种开放的态度，鼓励读者去探索和思考。我尤其欣赏它在介绍各种书体时，并不局限于对“古法”的推崇，而是强调不同书体所蕴含的时代精神。例如，在谈到篆书和隶书时，作者将其与秦汉时期的社会变革和文化融合联系起来，让我看到了这些古老书体所承载的深厚历史信息。这种将艺术形式与社会变迁相结合的解读方式，使得本书的内容更加立体和丰满。它让我意识到，书法艺术的生命力在于其与时俱进，在于它能够不断地回应时代的需求和呼唤。
评分这本书的语言风格，对我来说，是一种非常特别的体验。它不像一般的学术著作那样，充斥着晦涩的专业术语，也不像通俗读物那样，过于轻佻和浅显。书中的文字，用一种非常平和、沉静的语调，带着一种温润的质感，缓缓地流淌出来。即使是讲解一些比较深奥的哲学概念，或者比较复杂的艺术理论，作者也能够用通俗易懂的比喻和例证，将它们解释得十分清晰。我印象最深刻的是，书中在讨论“意境”这个概念时，作者引用了大量的中国山水画和诗歌作为佐证，让我能够从多角度去理解书法所追求的那种“象外之象，景外之景”。这种跨界的解读方式，让书法不再孤立，而是与中国传统文化的各个领域紧密相连。这种“润物细无声”的叙事方式，让我沉浸其中，不知不觉地就吸收了书中的知识和感悟。它没有强迫你去接受什么，而是用一种潜移默化的方式，慢慢地引导你去发现和体会。
评分我一直在寻找一本能够真正触及中国书法灵魂的书，一本不仅仅是罗列字帖、介绍历史的工具书，而是一本能够唤醒内心对书法审美的书。从我接触到的部分章节来看，《中国书法艺术》似乎正是这样一本。它没有上来就讲各种书体的发展脉络，而是从“气韵生动”这个核心概念入手，试图解释中国书法为何能够成为一种独特的艺术形式。作者在阐述“气韵”时，引用了大量的诗词、哲学典故，甚至还联系了中国画的意境营造，让我豁然开朗。原来，书法不仅仅是写字，更是写心、写意、写人生。书中的文字流畅而富有哲思，仿佛一位饱经沧桑的长者在娓娓道来，没有生硬的说教，而是用一种引导性的方式，让我自己去体会、去感受。我尤其欣赏它对“笔墨纸砚”这文房四宝的细致描写，不仅仅是材质的介绍，更是它们如何在中国文人的生活和创作中扮演重要角色的历史人文解读。读到这里，我感觉自己仿佛置身于古代书斋，闻着淡淡的墨香，看着文人墨客挥毫泼墨。这种沉浸式的阅读体验，是很多同类书籍所缺乏的。它让我明白，书法不仅仅是技巧的展现，更是中国传统文化精神的一种载体和体现。
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