Contemporary Art pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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具体描述
Contemporary art has never been so popular - but what is 'contemporary' about contemporary art? What is its role today, and who is controlling its future? Bloody toy soldiers, gilded shopping carts, and embroidered tents. Contemporary art is supposed to be a realm of freedom where artists shock, break taboos, flout generally received ideas, and switch between confronting viewers with works of great emotional profundity and jaw-dropping triviality. But away from shock tactics in the gallery, there are many unanswered questions. Who is really running the art world? What effect has America's growing political and cultural dominance had on art? Julian Stallabrass takes us inside the international art world to answer these and other controversial questions, and to argue that behind contemporary art's variety and apparent unpredictability lies a grim uniformity. Its mysteries are all too easily explained, its depths much shallower than they seem. Contemporary art seeks to bamboozle its viewers while being the willing slave of business and government. This book is your antidote and will change the way you see contemporary art.
作者简介
目录信息
读后感
很多人都会对当代艺术悲观，但也有很多人会兴奋，很可惜我是前者。因为当代艺术不关心灵魂的归宿，也不关心民众的疾苦，她关心的是庸俗的商业趣味，原因很简单，市场是当代艺术的真正主宰。 一 艺术的价值 艺术的长期去人性化所导致的使用价值逐渐衰落而交换价值的增长，使得...
评分很多人都会对当代艺术悲观，但也有很多人会兴奋，很可惜我是前者。因为当代艺术不关心灵魂的归宿，也不关心民众的疾苦，她关心的是庸俗的商业趣味，原因很简单，市场是当代艺术的真正主宰。 一 艺术的价值 艺术的长期去人性化所导致的使用价值逐渐衰落而交换价值的增长，使得...
评分很多人都会对当代艺术悲观，但也有很多人会兴奋，很可惜我是前者。因为当代艺术不关心灵魂的归宿，也不关心民众的疾苦，她关心的是庸俗的商业趣味，原因很简单，市场是当代艺术的真正主宰。 一 艺术的价值 艺术的长期去人性化所导致的使用价值逐渐衰落而交换价值的增长，使得...
评分很多人都会对当代艺术悲观，但也有很多人会兴奋，很可惜我是前者。因为当代艺术不关心灵魂的归宿，也不关心民众的疾苦，她关心的是庸俗的商业趣味，原因很简单，市场是当代艺术的真正主宰。 一 艺术的价值 艺术的长期去人性化所导致的使用价值逐渐衰落而交换价值的增长，使得...
评分很多人都会对当代艺术悲观，但也有很多人会兴奋，很可惜我是前者。因为当代艺术不关心灵魂的归宿，也不关心民众的疾苦，她关心的是庸俗的商业趣味，原因很简单，市场是当代艺术的真正主宰。 一 艺术的价值 艺术的长期去人性化所导致的使用价值逐渐衰落而交换价值的增长，使得...
用户评价
《Contemporary Art》这本书，为我构建了一个认识当代艺术的宏大框架。作者以一种极其宏观的视角，将纷繁复杂的艺术现象，梳理得井井有条。我特别欣赏他对不同艺术形式之间“对话”的描绘。他并没有将它们视为静止的物体，而是强调它们之间相互影响、相互启发、相互超越的关系。例如，他对“概念艺术”对“行为艺术”的启发，让我看到了艺术在思想层面上的不断演进。书中对“影像艺术”的深入剖析，更是让我看到了艺术如何利用新的媒介，拓展表达的可能性。作者通过生动的案例，让我看到了艺术家如何利用摄影、摄像、录像等技术，创造出具有强烈视觉冲击力和情感感染力的作品，如何探讨身份、记忆、历史等深刻的主题。这种对“媒介”与“艺术”的结合，让我对艺术的表现形式有了更深刻的理解。我曾经对一些“模糊”的艺术作品感到困惑，但通过这本书，我逐渐认识到，模糊性恰恰是当代艺术一种重要的艺术手法。作者在行文中，常常会运用一些充满启示性的语句，这些语句，如同灯塔一般，照亮了我前行的方向。例如，某位艺术家对于“意义”的解读，让我对艺术作品的含义产生了更加开放的理解。我感受到，作者对当代艺术的理解是 expansive（广阔的），他对艺术的洞察力，也深深地拓宽了我的视野，让我对艺术的可能性充满了更加坚定的信心。
评分《Contemporary Art》这本书，给予我的，是一种思维的启迪，让我得以从一个全新的角度去理解我们所处的这个时代。作者的文字，就像是一把锐利的手术刀，精准地解剖了当代艺术的每一个肌理，揭示了它背后隐藏的深刻意义。我尤其欣赏他对不同艺术运动之间“对话”的描述。他并没有将它们视为孤立的事件，而是强调它们之间相互的批判、借鉴与融合。例如，他对“极简主义”与“观念艺术”之间关系的阐释，让我看到了艺术在追求纯粹与理性过程中所产生的新的思想火花。书中对“装置艺术”的深入剖析，更是让我大开眼界。我曾以为装置艺术只是简单的物品堆砌，但作者通过生动的案例，让我看到了装置艺术如何通过空间、物体的组合，营造出独特的氛围，引发观者的情感共鸣，甚至传递出强烈的社会信息。这种对“空间”和“物质”的重新解读，让我对艺术的表现形式有了更深的理解。我曾经对一些“实验性”极强的艺术作品感到不解，但通过这本书，我逐渐认识到，这些实验性恰恰是当代艺术不断突破与创新的驱动力。作者在行文中，常常会运用一些生动形象的比喻，这些比喻，如同一盏盏明灯，照亮了我理解艺术的道路。例如，他将某些艺术家的创作过程比作“炼金术”，形象地描绘了艺术家如何将日常的材料，转化为具有非凡意义的艺术品。我感受到，作者对当代艺术的理解是深刻而独到的，他对艺术的洞察力，也深深地吸引了我，让我对艺术的世界产生了更加浓厚的兴趣。
评分《Contemporary Art》这本书，犹如一位睿智的长者，与我分享他对艺术的深邃思考。作者的文字，充满了智慧的光芒，指引我穿梭于当代艺术的复杂迷宫。我特别欣赏他对不同艺术运动之间“交织”的描述。他并没有将它们视为孤立的节点，而是强调它们之间相互影响、相互融合、相互渗透的关系。例如，他对“表现主义”如何影响“抽象表现主义”的阐释，让我看到了艺术在情感表达的道路上，如何不断深化与拓展。书中对“波普艺术”的深入剖析，更是让我看到了艺术如何从艺术家的个人创作，走向大众的日常生活。作者通过生动的案例，让我看到了艺术家如何将商业广告、流行图像融入艺术创作，如何挑战艺术的 elitism（精英主义），如何拉近艺术与普通大众的距离。这种对“大众文化”与“艺术”的碰撞，让我对艺术的定义产生了全新的认识。我曾经对一些“重复性”极强的艺术作品感到不解，但通过这本书，我逐渐认识到，这种重复性恰恰是当代艺术对现代社会“符号化”、“模式化”的一种回应。作者在行文中，常常会运用一些富有逻辑的分析，这些分析，如同清晰的脉络，让我得以理清艺术发展的头绪。例如，他对“机械复制时代”对艺术品价值的影响的论述，让我对艺术的独特性和原创性产生了更加深入的思考。我感受到，作者对当代艺术的理解是 analytical（分析性的），他对艺术的洞察力，也深深地激发了我，让我对艺术的社会意义产生了更加深刻的认识。
评分《Contemporary Art》这本书，让我得以一窥当代艺术的“万花筒”。作者以一种极其生动的笔触，描绘了当代艺术的各种形态，让我仿佛置身于一个充满惊喜和挑战的艺术世界。我特别欣赏他对不同艺术流派之间“碰撞”的描述。他并没有试图去统一它们，而是强调它们之间相互的质疑、相互的挑战、相互的启发。例如，他对“极简主义”与“新表现主义”之间的对比，让我看到了艺术在纯粹与情感之间所产生的强烈张力。书中对“涂鸦艺术”的深入剖析，更是让我看到了艺术如何从街头走向艺术殿堂。作者通过生动的案例，让我看到了艺术家如何利用墙壁、公共空间作为画布，如何创作出具有强烈社会批判性和个人表达力的作品，如何挑战艺术的传统定义，如何赋予城市景观新的生命力。这种对“公共空间”与“艺术”的结合，让我对艺术的边界有了更深的思考。我曾经对一些“未经雕琢”的艺术作品感到不适，但通过这本书，我逐渐认识到，这种“未经雕琢”恰恰是当代艺术一种重要的艺术风格。作者在行文中，常常会运用一些充满想象力的词汇，这些词汇，如同颜料一般，在我心中描绘出了一幅幅斑斓的艺术画卷。例如，他对某件装置艺术的描述，虽然文字不多，却充满了动感和生命力，让我仿佛看到了艺术品在空间中“呼吸”。我感受到，作者对当代艺术的理解是 imaginative（富有想象力的），他对艺术的感悟，也深深地激发了我，让我对艺术的创造力充满了更加由衷的赞叹。
评分《Contemporary Art》这本书，仿佛是一场精心策划的艺术盛宴，让我得以品尝到当代艺术的各种滋味。作者以一种极其细腻的笔触，描绘了当代艺术的多彩图景，让我仿佛身临其境，感受着每一件作品的独特魅力。我特别欣赏他对不同艺术流派之间“演进”的描述。他并没有将它们视为 static（静态的）的存在，而是强调它们之间相互影响、相互促进、相互超越的关系。例如，他对“达达主义”对“超现实主义”的影响的阐释，让我看到了艺术在反叛与探索中，如何不断孕育出新的可能性。书中对“大地艺术”的深入剖析，更是让我看到了艺术如何与自然融为一体，如何与环境进行对话。作者通过生动的案例，让我看到了艺术家如何利用自然材料，如何与地形地貌互动，创造出具有震撼人心的视觉效果和深刻的哲学思考。这种对“自然”与“艺术”的结合，让我对艺术的表现形式有了更广阔的想象。我曾经对一些“抽象”的艺术作品感到难以理解，但通过这本书，我逐渐认识到，抽象恰恰是当代艺术最能触及灵魂的表达方式之一。作者在行文中，常常会运用一些富有诗意的语言，这些语言，如同音乐一般，在我心中激起了层层涟漪。例如，他对某幅抽象画的描述，虽然文字不多，却充满了画面感和情感色彩，让我仿佛看到了画作中流淌的情感。我感受到，作者对当代艺术的理解是 poetic（诗意的），他对艺术的感悟，也深深地感染了我，让我对艺术的世界充满了更加自由的遐想。
评分《Contemporary Art》这本书，为我打开了一扇通往未知世界的大门，让我得以窥见当代艺术的广阔图景。作者以一种充满叙事性的笔触，将复杂的艺术史脉络娓娓道来，让我仿佛跟随他一同经历了一场波澜壮阔的艺术演变之旅。我特别欣赏他在处理不同艺术流派之间的联系与区别时所展现出的深刻洞察力。他并没有将它们割裂开来，而是强调它们之间相互影响、相互渗透、相互超越的关系。例如，他对“波普艺术”的解读，让我理解到它并非仅仅是对消费文化的简单模仿，而是一种对主流文化的反思与解构。书中对“后现代主义”的论述，更是让我对艺术的“边界”有了全新的认识。作者阐释了后现代主义如何挑战二元对立，如何模糊高雅艺术与大众文化的界限，以及如何鼓励多元化的表达方式。这种对艺术“边界”的探讨，让我对艺术的理解变得更加开放和包容。我曾经对一些“反艺术”的艺术形式感到难以理解，但通过这本书，我逐渐认识到，这些“反艺术”本身也是当代艺术发展的重要组成部分，它们以破坏性的姿态，推动了艺术的进步。作者在行文中，常常会引用一些引人入胜的案例，这些案例，有的让我感到震惊，有的让我感到惊叹，有的让我感到深思。例如，他对于某些行为艺术的描述，虽然文字简练，却充满了强大的视觉冲击力和思想震撼力。我清晰地感受到，作者试图通过这些案例，传达他对艺术最本质的理解：艺术是关于表达，是关于体验，是关于与世界进行持续不断的对话。这本书，让我看到了艺术的“勇气”和“力量”。它敢于挑战一切既定的模式，敢于探索一切未知的领域。它让我明白，艺术的真正价值，在于它能够激发我们的思考，能够拓展我们的视野，能够让我们以更加多元的视角去审视这个世界。
评分《Contemporary Art》这本书，对我来说，与其说是一本书，不如说是一场漫长的思想交流。作者以一种极其真诚的态度，与我分享了他对当代艺术的理解和感悟，仿佛是一位经验丰富的向导，带领我穿越迷雾，探索艺术的真谛。我特别欣赏他对不同艺术形式之间“张力”的刻画。他并没有试图去掩盖艺术形式之间的差异和冲突，而是将其视为艺术发展的重要动力。例如，他对“抽象表现主义”与“照相写实主义”之间的对比，让我看到了艺术在情感表达与客观记录之间所产生的碰撞与融合。书中对“女性主义艺术”的讨论，更是让我看到了艺术如何成为社会变革的有力武器。作者深刻地分析了女性主义艺术如何挑战父权制的艺术史叙事，如何重新定义女性的形象与价值，以及如何为 marginalized（边缘化）的声音提供表达的平台。这种对艺术“力量”的挖掘，让我看到了艺术不仅仅是美学的范畴，更是社会学、哲学、心理学等多重领域的交汇点。我曾经对一些“挑衅性”极强的艺术作品感到不适，但通过这本书，我逐渐认识到，这种挑衅性恰恰是当代艺术在不断挑战观众的固有观念，从而促使他们进行反思。作者在行文中，常常会运用一些富有哲理的格言，这些格言，如同种子一般，在我心中播下了思考的种子。例如，某位艺术家对于“真实”与“虚构”的探讨，让我对我们所处的真实世界，产生了更加深刻的怀疑和审视。我感受到，作者对当代艺术的理解是 nuanced（细致入微）的，他对艺术的洞察力，也深深地打动了我，让我对艺术的未来充满了更加美好的期待。
评分《Contemporary Art》这本书，对我而言，更像是一面引人深思的镜子，映照出当代艺术在我们这个时代所扮演的独特角色。它没有提供一套标准的答案，而是不断抛出问题，引导我进行独立思考。我特别欣赏作者在处理不同艺术风格和运动时所展现出的细致入微。他不仅仅是简单地罗列事实，而是深入挖掘每一场运动背后的思想根源、社会动因，以及它们如何相互影响，又如何打破界限。书中对于“观念艺术”的论述，尤为让我醍醐灌顶。我一直以来都对那些看似“没有技巧”的艺术形式感到困惑，但通过作者的解读，我逐渐理解到，在观念艺术中，思想本身才是作品的核心，而媒介和形式只是承载和表达思想的工具。这种转变，让我对艺术的理解上升到了一个全新的维度。它让我开始反思，我们究竟在欣赏艺术的什么？是精湛的技艺？是美轮美奂的视觉效果？还是其中蕴含的深刻理念和情感共鸣？这本书，无疑将我带入了更深层次的探索。作者在叙述中，偶尔会引用一些艺术家的原话，这些话语，有时如同一声惊雷，炸开了我固有的思维壁垒；有时又如同一股清泉，滋润了我干涸的心田。例如，某位艺术家对于“复制”与“原创”的探讨，让我对知识产权和艺术价值的定义产生了全新的认识。他没有回避当代艺术中的争议与挑战，反而以一种开放的态度，鼓励读者去面对和理解这些复杂性。我尤其喜欢书中对“批判性”的强调。当代艺术，很大程度上是一种对现状的审视与反思。它敢于触碰社会禁忌，敢于挑战权威，敢于质疑我们习以为常的规则。这本书，让我看到了艺术作为一种社会力量的巨大潜能，它不仅仅是装饰品，更是社会变革的催化剂。阅读过程中，我多次停下来，反复回味书中的某些段落，试图将作者的观点与我自身的经历和感受联系起来。它不仅仅是一本关于艺术的书，更是一本关于如何理解世界、如何认识自我的书。它让我变得更加敏锐，更加善于从日常生活中发现艺术的痕迹，也更加敢于表达自己独特的观点。
评分这本《当代艺术》带给我的，与其说是知识的灌输，不如说是一场触及灵魂的对话。翻开它的扉 مقدمة，我便被一种莫名的力量所吸引，仿佛进入了一个由无数思想碎片、情感色彩和视觉冲击构建的迷宫。作者并没有试图用枯燥的理论堆砌来“教育”我，而是以一种极其个人化、充满好奇心的视角，带领我一步步探索当代艺术的复杂肌理。每一页都充满了作者独到的见解，有时是深邃的哲思，有时是带着些许戏谑的观察，甚至有时候，只是一句简短却掷地有声的断言，却足以让我反复咀嚼，在脑海中激荡出无穷的联想。书中对一些鲜为人知的艺术家及其作品的深入剖析，更是让我大开眼界。我从未想过，一件看似“随意”的装置艺术，背后竟蕴含着如此深刻的社会批判；一幅色彩斑斓的抽象画，竟能触碰到我内心最柔软的角落。它让我明白，当代艺术早已超越了传统的审美范畴，它是一种思考方式，一种表达情感的极端途径，一种对现实世界提出的尖锐质问。阅读的过程，就像是和作者一起漫步在一条蜿蜒曲折的小径上，时不时停下来，驻足欣赏路边的奇异花朵，或是眺望远方变幻莫测的天空。它没有明确的终点，但每一步都充满了发现的惊喜。我惊喜于作者对不同艺术流派之间联系与区别的精准把握，也惊叹于他对艺术史发展脉络的宏观视野。尤其让我印象深刻的是，书中反复强调的“语境”的重要性。艺术作品并非孤立存在，它与艺术家所处的时代、社会背景、个人经历，甚至与观看者的内在世界，都存在着千丝万缕的联系。理解这些联系，便是理解艺术的关键。这本书，让我重新审视了自己对于“艺术”的固有认知，它打破了我僵化的思维模式，让我以更加开放、包容的态度去接纳那些曾经让我感到困惑、甚至排斥的艺术形式。我开始意识到，当代艺术的魅力，恰恰在于它的不确定性，它的模糊性，它的挑战性。它鼓励我们去质疑，去探索，去与作品进行一场充满激情的互动。
评分《Contemporary Art》这本书，给我带来的感受，是一种沉浸式的体验，如同置身于一个不断变化、充满惊喜的艺术展览之中。作者的文字，充满了画面感，仿佛每一句话都能在我脑海中勾勒出一幅幅生动的艺术场景。他巧妙地将抽象的概念具象化，让我能够轻松地理解那些曾经令我望而却步的艺术理论。我尤其欣赏他对于不同艺术媒介的包容性。书中，油画、雕塑、摄影、影像、装置、行为艺术，甚至数字艺术，都被赋予了同等的关注度，并且被赋予了各自独特的解读视角。他并没有厚此薄薄彼，而是以一种equitable（公平的）的态度，展现了当代艺术多元化的发展趋势。我曾经对一些以“过程”为核心的艺术形式感到困惑，但书中对行为艺术和过程艺术的剖析，彻底改变了我的看法。作者深入浅出地解释了这些艺术形式如何通过时间、空间、身体的互动来传达意义，让我看到了艺术表现形式的无限可能性。他并没有预设读者的艺术背景，而是用一种平易近人的方式，引导我一步步走进当代艺术的殿堂。书中对“参与性艺术”的讨论，更是让我眼前一亮。我从未想过，观众也可以成为艺术作品的一部分，甚至共同创造艺术。这种互动性的概念，让我对艺术的定义产生了颠覆性的认知。我开始反思，在我们日常生活中，有多少潜在的艺术创作机会被我们忽略了？这本书，让我重新发现了艺术的“活力”和“生命力”。它不再是陈列在博物馆里的静止之物，而是流淌在生活中的动态过程。作者在行文中，偶尔会穿插一些个人的感悟和体验，这些个人化的表达，让这本书更具温度和人情味。他并没有以高高在上的姿态传授知识，而是以一种分享者的姿态，与我一同探索艺术的奥秘。我感受到，作者对当代艺术的热爱是发自内心的，这种热情也深深地感染了我，让我对艺术的世界充满了更加浓厚的兴趣。
评分非线性剖析。
评分2018-03-16
评分the account of contemporary art by a Marxist. interesting econ/political analysis, but may be too difficult for a layman. I should have talked to Julian more when I was still at the Courtauld.
评分這本書主旨在於揭示新的世界秩序中藝術的規則和融合，沒有深刻的當代藝術哲學理念分析。如果不介意Stallabrass的馬克思主義立場，藝術商業性，藝術與新自由主義聯姻之類的闡述，建議一讀。
评分后面看不懂了 摊手。。
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